Ci sono interpretazioni che attirano immediatamente l'attenzione.

L'attore piange, urla, si trasforma fisicamente, pronuncia un monologo memorabile e mette chiaramente in mostra la propria bravura.

E poi esistono interpretazioni completamente diverse.

Interpretazioni nelle quali l'attore sembra quasi non fare nulla.

Brad Pitt in C’era una volta a… Hollywood, il film del 2019 diretto da Quentin Tarantino, appartiene esattamente a questa seconda categoria.

Cliff Booth entra nelle scene, guida, mangia, fuma, aggiusta cose, osserva, sorride, prende a pugni qualcuno e apparentemente non sembra mai avere fretta.

Eppure è quasi impossibile non guardarlo.

Questa è la parte più interessante della sua interpretazione.

Pitt non cerca continuamente di dimostrare che Cliff Booth è un personaggio interessante. Fa in modo che lo spettatore lo percepisca come interessante senza sapere esattamente perché.

Cliff è lo stuntman e tuttofare di Rick Dalton, interpretato da Leonardo DiCaprio. Rick è l'attore protagonista, quello che deve affrontare la propria crisi professionale, la paura di essere dimenticato e l'ansia di non essere più abbastanza bravo.

Cliff, invece, sembra non preoccuparsi di nulla.

Ed è proprio questa differenza a rendere straordinario il rapporto fra i due.

Rick ha bisogno dell'approvazione del mondo.

Cliff sembra non averne bisogno.

Quando Rick è nervoso, Cliff è tranquillo.

Quando Rick dubita di se stesso, Cliff sembra perfettamente a proprio agio.

Quando Rick deve dimostrare qualcosa, Cliff sembra non avere niente da dimostrare.

Ma questa apparente semplicità è costruita con enorme precisione.

Pitt lavora soprattutto attraverso il corpo.

Il modo in cui Cliff cammina.

Il modo in cui si siede.

Il modo in cui guarda qualcuno prima di rispondere.

Il modo in cui guida per Los Angeles.

Il modo in cui mangia.

Sono dettagli apparentemente insignificanti, ma costruiscono progressivamente la personalità del personaggio.

Cliff non entra in una stanza chiedendo attenzione.

La ottiene semplicemente occupando lo spazio.

È una qualità molto difficile da recitare.

Perché un attore che cerca disperatamente di sembrare "cool" rischia immediatamente di apparire costruito.

Pitt fa esattamente il contrario.

Cliff sembra cool perché non sembra interessato a esserlo.

Ed è qui che emerge l'esperienza dell'attore.

Pitt conosce perfettamente il proprio volto, il proprio corpo, la propria voce e soprattutto il rapporto fra immobilità e movimento.

Non ha bisogno di sottolineare ogni battuta.

Non deve accompagnare ogni frase con una particolare espressione.

Può permettersi di lasciare che una scena respiri.

È una forma di controllo.

E il controllo, nella recitazione cinematografica, può essere molto più difficile dell'esplosione emotiva.

Lo si vede benissimo nel rapporto con Rick Dalton.

Cliff è subordinato professionalmente a Rick, ma il film suggerisce continuamente che i due siano qualcosa di più di un attore e del suo stuntman.

Sono amici.

Sono quasi una coppia cinematografica.

Rick possiede la fama.

Cliff possiede la sicurezza.

Rick ha il volto che compare sullo schermo.

Cliff è quello che lavora dietro le quinte.

Eppure, paradossalmente, lo spettatore spesso finisce per percepire Cliff come il personaggio più solido dei due.

DiCaprio interpreta Rick attraverso una quantità enorme di energia.

Pitt fa quasi l'opposto.

La loro chimica nasce proprio da questa differenza.

Quando i due sono insieme, DiCaprio può permettersi di essere nevrotico, insicuro, teatrale.

Pitt diventa il contrappeso.

Non deve rubargli la scena.

Gli basta esserci.

Ed è probabilmente questo uno dei motivi per cui Cliff Booth funziona così bene.

Il personaggio non viene spiegato completamente.

Tarantino lascia deliberatamente delle zone d'ombra.

La più importante riguarda la moglie di Cliff e le circostanze della sua morte.

Il film non offre una risposta definitiva.

Esistono indizi.

Esistono sospetti.

Esiste una reputazione inquietante.

Ma non arriva mai una spiegazione tradizionale che chiuda definitivamente il mistero.

E Pitt non interpreta Cliff come un uomo tormentato che nasconde un terribile segreto.

Lo interpreta come qualcuno che potrebbe avere qualcosa da nascondere.

La differenza è enorme.

Il personaggio non cerca di convincerci della propria innocenza.

Semplicemente continua a vivere.

Questa ambiguità diventa fondamentale perché impedisce allo spettatore di catalogarlo facilmente.

È un eroe?

È un uomo violento?

È un assassino?

È semplicemente uno stuntman abituato a vivere ai margini?

Tarantino non ci consegna una risposta semplice.

E Pitt non la fornisce attraverso la recitazione.

La mantiene aperta.

Poi arriva la scena del ranch degli Spahn.

Ed è qui che l'interpretazione cambia completamente registro.

Fino a quel momento Cliff è soprattutto rilassato.

Poi entra in un ambiente nel quale qualcosa non torna.

Non diventa improvvisamente un supereroe.

Non pronuncia un discorso.

Non assume una posa da protagonista d'azione.

Continua a essere Cliff Booth.

Ma il suo atteggiamento cambia.

Diventa più attento.

Più concentrato.

Più pericoloso.

La cosa interessante è che il film aveva già costruito questa possibilità molto prima.

Ci aveva mostrato che Cliff non è soltanto un uomo tranquillo.

È uno stuntman.

È abituato al rischio.

È fisicamente capace.

È abituato a prendere colpi.

E soprattutto sembra possedere una soglia della paura molto diversa da quella delle persone normali.

Quando finalmente esplode, quindi, non sembra una trasformazione artificiale.

È la conseguenza naturale di tutto ciò che abbiamo visto prima.

La scena con Bruce Lee è particolarmente significativa.

Al primo sguardo potrebbe sembrare soltanto una gag.

Ma serve anche a mostrarci che Cliff possiede un ego molto particolare.

Non ha bisogno di dimostrare di essere il più forte del mondo.

Ma quando qualcuno mette in discussione la sua sicurezza, può reagire.

E la sua leggenda personale viene continuamente lasciata in sospeso.

È davvero così bravo come raccontano?

È davvero così pericoloso?

Oppure alcune cose sono state ingigantite nel corso degli anni?

Anche qui il film preferisce suggerire invece di spiegare.

E Brad Pitt asseconda perfettamente questa strategia.

Il suo Cliff non è un personaggio che chiede allo spettatore di amarlo.

Non cerca nemmeno necessariamente di essere simpatico.

È semplicemente magnetico.

E questa è forse la parola più appropriata per descrivere la sua interpretazione.

Magnetico.

Nel 2020 Pitt vinse l'Oscar come miglior attore non protagonista proprio per questo ruolo.

La cosa curiosa è che, sulla carta, Cliff Booth non sembra il classico personaggio da Oscar.

Non possiede il grande monologo.

Non attraversa una trasformazione drammatica tradizionale.

Non affronta una lunga tragedia personale raccontata esplicitamente.

Non c'è una scena costruita appositamente per permettere all'attore di mostrare tutta la propria gamma emotiva.

Eppure funziona.

Perché la bravura non consiste sempre nel fare di più.

A volte consiste nel sapere esattamente quanto fare.

Pitt usa il silenzio.

Usa le pause.

Usa il sorriso.

Usa lo sguardo.

Usa la postura.

E soprattutto usa la propria immagine cinematografica.

Per decenni Brad Pitt è stato uno degli uomini più belli e riconoscibili di Hollywood.

Tarantino sfrutta consapevolmente questa caratteristica, ma la rovescia.

Cliff Booth non è il classico divo che entra in scena per essere ammirato.

È un uomo che sembra appartenere a un'altra Hollywood.

Una Hollywood fatta di stuntman, set cinematografici, automobili, drive-in, motel, televisioni, ville e strade assolate.

In questo senso Cliff non è soltanto un personaggio.

È quasi un fantasma dell'industria cinematografica che il film sta raccontando.

È un uomo che lavora per il cinema ma non ne possiede la gloria.

È indispensabile e contemporaneamente invisibile.

È sempre accanto alla star ma non è la star.

E proprio per questo diventa una delle figure più affascinanti del film.

C'è poi un altro elemento fondamentale.

Il ritmo.

Pitt sembra recitare alla stessa velocità con cui Cliff vive.

Non corre dietro alla scena.

La lascia venire verso di lui.

Questo permette a Tarantino di utilizzare Cliff come una specie di punto di equilibrio all'interno di un film pieno di personaggi eccentrici, dialoghi lunghissimi, citazioni cinematografiche e improvvise esplosioni di violenza.

Rick Dalton è instabile.

La famiglia Manson è inquietante.

Sharon Tate rappresenta una Hollywood giovane, luminosa e piena di futuro.

Cliff attraversa tutto questo con una calma quasi irreale.

Ed è proprio questa calma a renderlo così efficace.

La sua interpretazione sembra facile perché è stata costruita per sembrare facile.

Ma è una distinzione fondamentale.

La semplicità non è necessariamente facilità.

Un attore inesperto può cercare di mostrare la propria bravura.

Un attore esperto può arrivare al punto in cui la bravura consiste nel non mostrare lo sforzo.

Brad Pitt, nei panni di Cliff Booth, arriva esattamente lì.

E forse è questo il vero motivo per cui quella performance rimane impressa.

Non ricordiamo necessariamente una singola battuta.

Ricordiamo Cliff che guida.

Cliff che mastica.

Cliff che sorride.

Cliff che guarda.

Cliff che attraversa Los Angeles come se il mondo gli appartenesse e contemporaneamente non gli interessasse affatto.

Poi, quando arriva il momento, scopriamo che quell'uomo apparentemente rilassato è anche capace di diventare estremamente pericoloso.

È una costruzione del personaggio quasi invisibile.

E proprio per questo funziona.

In C’era una volta a… Hollywood, Brad Pitt non interpreta semplicemente "il tipo figo".

Interpreta un uomo che sembra aver trovato una forma di pace dentro un mondo che sta cambiando.

Un uomo senza grandi ambizioni apparenti.

Un professionista che conosce perfettamente il proprio mestiere.

Un amico fedele.

Un personaggio ambiguo.

E, soprattutto, un uomo che non ha bisogno di spiegare chi è.

Deve soltanto entrare nell'inquadratura.

E noi iniziamo a guardarlo.

Cesio Endrizzi