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Negli Stati Uniti (in particolare a Dallas), negli anni '40, c'era la tendenza dei cosiddetti "carhops". Si trattava di donne in hot pants o minigonna che servivano i clienti nei ristoranti e nei cinema drive-in.

I clienti le adoravano e anche le stesse ragazze carhops ci lavoravano volentieri, perché improvvisamente ricevevano mance molto alte.

Potevano arrivare a 25 dollari alla settimana, che a quei tempi era un sacco di soldi.

Ma quello che oggi è il politicamente corretto, allora lo erano i moralizzatori.

Le solite "governanti del villaggio" a volte correvano dalla polizia per denunciare queste indecenze.

C'erano anche, come oggi, donne che si arrabbiavano perché secondo loro le donne venivano "oggettivizzate".

Un tribunale ha persino valutato se vi fosse un rischio per la salute dei clienti a causa della permissività degli abiti.

Ma nessuno ha posto fine a questa attività spudorata.

Ma alla fine un reclamo è servito a qualcosa.

Una donna si è lamentata pubblicamente di dover sempre guardare le gambe delle donne quando va al cinema.

Voleva vedere le gambe degli uomini.

Questo suggerimento è stato immediatamente accolto e messo in pratica dai proprietari del drive-in.

E così ci furono i primi carhops uomini, di cui le donne erano felici, ma anche certamente alcuni gay che ora avevano un nuovo locale da andare con gusto.

Ma ora arrivarono delle nuove lamentele.

Quelle di ex donne carhops che si lamentavano del fatto che gli uomini stavano rubando loro il lavoro.

Non si può mai accontentare tutti.

Qualcuno brontola sempre.

È COME IMPAZZIRE IN UNA FARMACIA

Protagonista di commedie di successo, come la serie "Everybody Hates Chris" (2005-2009), Terry Crews si è sfogato, in un'intervista a un podcast americano, raccontando il trattamento a cui si è sottoposto per superare la dipendenza dalla pornografia.

"All'inizio non è stato facile, perché continuavo a pensare: 'Cos'altro posso fare?' Ho dovuto letteralmente scrivere le cose che potevo praticare invece di guardare la pornografia", ha detto, affermando che, "nei momenti di noia", quando era libero dal lavoro e dalle faccende domestiche, ha trovato molto difficile superare la dipendenza. .

Crews ha rivelato che la sua dipendenza dalla visione di filmati sessualmente espliciti è peggiorata progressivamente perché ha cercato di mantenere il segreto, anche con la moglie, l'attrice Rebecca King-Crews.

"La pornografia è come impazzire in un negozio di droga. Sei come un bambino a piede libero, che raccoglie ogni sorta di cose lì dentro e può essere seriamente danneggiato", ha dichiarato l'attore.

Qualche esempio:

Shirley MacLaine e Clint Eastwood (Due muli per la sorella Sara)

Sebbene il film sia eccezionale e abbia incassato un sacco di soldi al botteghino, a quanto pare MacLaine non andava d'accordo con nessuno che ci lavorasse, incluso Eastwod, un regista Don Siegel, i quali hanno entrambi dichiarato che non avrebbero mai più lavorato con lei. Come ho notato in un'altra risposta, Siegel è morto e Eastwood ora ha 92 anni, quindi sembra che entrambi manterranno la parola data.

Humphrey Bogart, William Holden e Audrey Hepburn (Sabrina)

Ironia della sorte, Bogart non andava d'accordo con nessuno, incluso il regista del film Billy Wilder. Bogart era arrabbiato per il fatto che la sceneggiatura non fosse stata completata, che la sua paga non fosse l'ideale e che Holden e Hepburn sembravano averlo messo in ombra. Il film è eccezionale anche se anche se la salute di Bogart non avesse portato alla sua morte tre anni dopo, è dubbio che avrebbe mai lavorato di nuovo con nessuno dei due attori.

Julia Roberts e Nick Nolte (I Love Trouble)

Nessuna delle stelle si è piaciuta l'un l'altra e sebbene siano riusciti a recitare a modo loro, la natura blanda del film e la loro incapacità di andare d'accordo trapelando al pubblico l'hanno ucciso al botteghino. Nei quasi 30 anni trascorsi da allora, nessuno dei due ha mai più lavorato con l'altro.

Sarah Jessica Parker e Kim Cattrall (Sex and The City 2)

Fondamentalmente, Kim Cattrall pensa di essere un'attrice eccezionale e odia Sarah Jessica Parker che era lì solo per ritirare un assegno. Cattrall è, ovviamente, scorretto e probabilmente Parker avrebbe dovuto fingere che ci stesse davvero provando. Ad ogni modo, si odiano a vicenda e Cattrall era un'idiota che apparentemente ha rinunciato a un assegno incredibilmente alto per Sex and The City 3 perché odia così tanto Parker.

Tommy Lee Jones e Jim Carrey (Batman per sempre)

Carrey ha cercato di andare d'accordo con Jones, che ha la reputazione di essere uno stronzo, ma Jones non ne aveva intenzione. Hanno lavorato insieme durante il film e Carrey è diventata una star del cinema di serie A, mentre la presenza di Jones come attore protagonista in ruoli importanti è diminuita poiché ha fatto incazzare ancora di più i suoi colleghi. Non hanno mai più girato un altro film nei 27 anni trascorsi da Batman Forever

L'idea che le celebrità possano ritrarre una vita falsa non è affatto nuova o così controversa: in alcuni casi essere falsi può sembrare una necessità (purtroppo), ad esempio, attori gay che fingono di essere etero a causa di pregiudizi hollywoodiani/sociali.

Detto questo, con i rapper che fingono di essere gangster, penso che sia un problema.

Glorificare uno stile di vita violento che non hai mai subito o sperimentato, creando una falsa percezione che porti al successo, porta i ragazzi impressionabili a pensare che sia legittimo e praticabile. La maggior parte delle persone che sperimentano quella vita e riescono a uscirne (una percentuale purtroppo piccola), avvertono fortemente che gli altri non dovrebbero seguire le loro orme poiché porta solo dolore, dolore e sofferenza per te e la tua famiglia.

Alimenta anche, per molti, l'unica percezione che hanno delle persone di colore (in particolare i neri), che corrode ulteriormente l'integrazione e l'uguaglianza della società.

Detto questo, non è del tutto colpa loro: la società/le case discografiche si aspettano che i rapper siano "gangsta" e una parte fondamentale della loro commerciabilità/credibilità si riduce a questo. Essere un rapper senza "credito di strada" è spesso una strada più difficile da percorrere, quindi capisco perché lo fanno.

In breve, lo esigiamo, quindi lo soddisfano. Se chiediamo di meglio, cambieranno.

Rick Ross, rapper e gangster autodichiarato. Nella vita reale, era un agente penitenziario prima del decollo della sua carriera rap.

Perché é una industria, e deve vendere il prodotto: quindi spende in quello che fa vendere, e dato che il pubblico di massa é di bocca buona, della storia importa meno che della "spettacolarità" di quello che vede. La maggior parte della spesa se ne va in "promozione": devono farti salire l'hype e convincerti a vedere il film; la seconda voce di spesa sono gli "attoroni" che non per forza devono essere bravi, ma richiamare il pubblico col loro nome. Ora, sulle centinaia di milioni che ormai costa una qualsiasi grande produzione, spendere un milione comprando la migliore storia tra mille bravi scrittori e pagare pure le spese a quelli scartati sarebbe buona cosa ma, a quanto pare, non frega nulla a nessuno.

Definire cinema un insieme di effetti speciali è un azzardo. C'è una evidente crisi degli sceneggiatori, che i produttori cercano di colmare riempendo di "effetti speciali" copioni molto poveri. Ma a ben guardare come si creano tali film si capisce che , operare su uno schermo bianco aggiungendovi con gli effetti ciò che la macchina da presa non può catturare ( poiché inesistenti), si conviene che tale operazione è molto più simile a ciò che fa un pittore con una tela bianca piuttosto che ad un regista che riprende ciò che accade sulla scena. Non è cinema. Per dirla con Bazin, viene meno l'ontologia del film. Il famoso complesso della mummia.

Per la "povertà" e la crisi di idee che c'è nell'industria cinematografica americana, gli effetti speciali sono un problema secondario visto che ormai non si vedono più idee originali ma solo sequel, universi condivisi, spin-off, midquel, prequel, reboot o remake.

Tantissimo lavoro per così poco…

I lungometraggi riprendono solo 1-4 minuti di materiale utile in ogni giorno di ripresa.

Nel corso delle riprese principali (25-90 giorni di riprese) si registrano dalle cinque alle venti volte la durata finale del film. Mediamente per un film si catturano più di 15 ore di materiale e le si riducono a 90 minuti.

Ciò significa che la videocamera registra solo per circa 10-80 minuti in una giornata lavorativa di 10-14 ore. Il resto è preparazione.

Sul rovescio della medaglia, una soap opera televisiva giornaliera può girare un episodio completo di 20-30 minuti in un solo giorno, praticamente 10 volte più veloce di un lungometraggio. È possibile avendo tutti i pezzi costantemente disponibili e accesi, in un grande complesso di studio.

Il tempo è uno stronzo...

Se hai bisogno del crepuscolo naturale, hai solo circa 2 × 1 ore ogni giorno per riprenderlo. Sì, per la scena del tramonto romantico sulla spiaggia sono stati impiegati probabilmente 3 giorni consecutivi, e molti dei primi piani sono illuminati artificialmente.

La maggior parte degli effetti meteorologici sono falsi. Pioggia, vento, neve, nebbia, tutto. Se fuori piove, la produzione potrebbe posticipare il giorno della ripresa; aspettano che il tempo si schiarisca, per poi usare le proprie macchine per la pioggia artificiale simulando un rovesciamento. La ragione è che gli effetti falsi possono essere controllati secondo la visione del regista.

La vita sul set...

Su un set cinematografico vedrai molti membri della troupe in attesa. Qualcuno potrebbe sedersi per 40 minuti, essere molto occupato per 15 minuti, per poi aspettare un'altra mezz'ora prima che sia necessario. Ma anche durante il loro tempo di inattività, i membri della troupe devono stare attenti: se vedono che è necessario il loro aiuto, saltano dentro, riparano qualcosa in 15 secondi, per poi tornare ad aspettare. Questo richiede una seria auto disciplina.

Se vuoi vedere il regista su un set occupato, cerca la tenda con dei monitor. Si chiama video village, ed è qui che la maggior parte dei registi guarda le scene. Ogni volta che la telecamera sarà accesa loro saranno lì.

La maggior parte dei membri della troupe avrà dei rotoli di nastro adesivo appesi alle cinghie con dei cordini. Lo chiamano nastro da elettricista; è un nastro tessile di alta qualità che viene fornito in vari colori, e la troupe può sistemare praticamente qualsiasi cosa con esso. Lo usano per marcare la posizione delle cose, per nascondere qualcosa dalla cinepresa (quindi il nero è il colore preferito), per attaccare velocemente qualcosa di decorativo, o anche per l'abbigliamento degli attori o per etichettare le cose. È lo strumento più versatile di ogni regista.

Vedrai i walkie-talkie ovunque. Ogni dipartimento (ad esempio assistenti di regia, trucco, fotocamera, luci, ecc.) Ha il proprio canale assegnato e utilizza molto le proprie radio per comunicare. I set cinematografici possono essere grandi e non sai mai dove potrebbero essere i tuoi colleghi quando ne hai urgente bisogno. La radio portatile li rende a portata di clic. Le cuffie sono essenziali per non interrompere le riprese di una scena. I cineasti a volte li chiamano scherzosamente "talkie-walkie".

Titoli di lavoro interessanti...

C'è una persona sul set la cui responsabilità è quella di assicurare che i diversi angoli di ripresa (a volte proiettati in più giorni di ripresa) possano essere modificati insieme senza soluzione di continuità. Il segretario di edizione lavora con i capi dipartimento per garantire che i bicchieri da vino degli attori siano riempiti allo stesso livello prima di ogni scena, che corrisponda la lunghezza delle loro sigarette, che i make-up aritst applichino i lividi appropriati in base agli eventi precedenti della storia, ecc. Tuttavia, la continuità perfetta è raramente raggiunta, poiché il materiale finale tende ad essere modificato in qualche modo diversamente da quanto pianificato.

C'è un membro dell'equipaggio chiamato best boy, anche se si trattasse di una donna. Questo titolo di lavoro va all’assistente caposquadra degli elettricisti (responsabile rispettivamente dei movimenti della telecamera e dell'illuminazione).

Una persona accanto alla telecamera ha la responsabilità di assicurarsi che le immagini registrate siano nitide. Per questo il l’assistente operatore (ufficialmente chiamaro primo assistente di camera o 1AC in breve) usa le sue sofisticate capacità motorie e il tempo di reazione rapido per girare una manopola mentre gli attori si spostano. Devono essere in grado di stablire fino a che distanza si trovi un attore dalla macchina da presa, con un margine d’errore di pochi centimetri, regolando l'obiettivo della cinepresa in tempo reale.

Il cinema doveva morire con la televisione (anni '50). Non si pensava allora che i cinema potessero sopravvivere senza cinegiornali.

• Il cinema doveva morire con i VHS (anni '80). La possibilità di vedere e rivedere i film a casa propria, quando volevi, avrebbe dovuto uccidere i cinema.

• Il cinema doveva morire con i DVD (anni '90): okay, le vhs non sono 'bastate' a ucidere il cinema… Ma l'alta definizione dei dvd gli darà il colpo 'di grazia'!!!

• Il cinema doveva morire con il bluray (anni 2000), perché 'stavolta è la volta buona, non ci sono più scuse. Ormai guardare a casa e al cinema è la stessa cosa'.

• Dieci anni dopo, il cinema dovrebbe adesso morire con lo streaming.

Uh, okay.

Voi cosa scommettete?

***NOTA EXTRA**

Secondo James Cameron, il cinema in 2D doveva morire in favore del cinema in 3D. Dopo il successo di Avatar, James scommire e puntò tutto su questa sua previsione. E invece…

ops!

E' morto invece il cinema in 3D.

Nonostante per tutto il film abbia "esploso" al massimo gli effetti speciali, ci sono alcune scene che sono state effettivamente girate.

E sì, sto parlando di "Inception" (origine): una delle scene girate è in realtà una delle prime, dove di caprio è pieno d'acqua.

Attraverso valvole di compressione *

Inoltre, è stata effettivamente registrata un'altra scena memorabile del film: "Zero Gravity" è stata registrata da un cilindro rotante con un corridoio all'interno.

Gordon Levis ha raccontato quanto fosse eccitante e pericoloso girare la scena, un inciampo insignificante sarebbe stato un grave danno dalla piattaforma in costante movimento.

È una domanda estremamente complessa che richiederebbe una lista immensa di film. Sono numerose, infatti, le pellicole che sono state significative per l'industria del cinema intesa come "macchina". Moltissimi di questi film sono stati responsabili non solo di avere risollevato le sorti del sistema Hollywood e generato movimenti di denaro stratosferici ma sono stati capaci perfino di influenzare la cultura popolare o il pensiero comune in maniera permanente.

Quando si parla di viaggi nello spazio nel cinema viene subito in mente 2001: Odissea nello Spazio (1968) di Stanley Kubrick, una delle opere considerate più innovative e rivoluzionarie della storia del cinema. Considerato che le riprese cominciarono nei primi anni '60 e che oggi il film non sembra essere invecchiato, si capisce bene quanto possa essere stato influente per il cinema a venire.
Kubrick, con il suo perfezionismo, ha alzato l'asticella mettendo in chiaro da subito quali fossero le immense possibilità del mezzo cinematografico. La rivoluzione avvenne anche per quanto riguarda la struttura narrativa. Come aveva insegnato Fellini con 8½ (1963) il regista e lo sceneggiatore potevano portare lo spettatore dove volevano loro senza per forza restare al sicuro nella zona di comfort. Il cinema, con 2001 cambiò per sempre e la sua influenza si può vedere tutt'oggi.

Un caso emblematico che potrebbe rispondere in maniera più esaustiva alla tua domanda è quello di Toy Story (1995) diretto da John Lasseter.
La sfida della Pixar, al tempo una piccola compagnia acquisita da Steve Jobs per creare video in computer-grafica, era di riuscire a creare un lungometraggio interamente in CGI. Considerati i mezzi del tempo e la scarsità di computer potenti abbastanza da permetterlo, fu necessaria l'ambizione e la visionarietà di Lasseter per portarlo a termine.
Cito Toy Story come un film che ha rivoluzionato per sempre il cinema, nello specifico quello di animazione, poiché come 2001 ha fatto capire che anche solo con la CGI si poteva creare un film completo, accessibile a grandi e piccoli.

Senza Toy Story e la visione di Lasseter probabilmente non esisterebbe la Pixar e non avremmo potuto emozionarci con Inside Out, Coco, Wall-E, Up e moltissimi altri.

Non credo tanto la velocità, quanto la sua riproducibilità tecnica, che ha danneggiato ogni forma di proprietà intellettuale digitalizzabile. Internet poi complica le cose fornendo un mezzo di diffusione gratuito e capillare.

Le ragioni per ricorrere al mercato illegale delle opere intellettuali sono molteplici. Ci sono dischi e film disponibili illegalmente ma non legalmente. Io stesso possiedo copie legali e illegali dello stesso film. La ragione per cui mi procuro la copia illegale è che ha una risoluzione superiore. Non so se conosci Popcorn Time.

Eccolo. Dietro la facciata multicolore ci sono i soliti torrent inventati da Bram Cohen.

Paradossalmente, molti utenti finiscono col procurarsi le copie illegali per risparmiarsi i fastidi dovuti alle misure di sicurezza prese dalle case per evitare la pirateria.

È scioccante notare come gli animali possano essere così simili all'essere umano e non per l'apparenza fisica. Il regno animale continua a sorprenderci mostrando come molte caratteristiche che noi credevamo esclusivamente umane non lo sono affatto; come le emozioni, l'empatia e la creatività. La cosa più sorprendente è la loro consapevolezza e partecipazione a ciò che noi chiamiamo arte.

Paul Barton, un musicista Britannico, ha portato con se il suo pianoforte in un rifugio per elefanti, suonando musica classica per un elefante cieco di nome Lam Duan.

Come ha reagito l'elefante alla musica? Esattamente come noi. Ha iniziato ad ondeggiare da un lato all'altro, muovendo la proboscide e le zampe a ritmo di musica.

Lam Duan è un esemplare femmina di 62 anni, cieco dalla nascita, che ha trascorso tutta la sua vita all'ElephantsWorld di Wang Dong, Thailandia, un centro che si prende cura degli elefanti malati. Non è l'unico elefante ad apprezzare la musica classica di Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert ed Erik Satie. Altri elefanti del parco si sono avvicinati incuriositi dalle meravigliose melodie.

1- I russi di Hollywood non bevono mai brandy (konyak di Crimea e armeno).

2- Hollywood non mostra mai quanto sia verde Mosca.

3- Il sud della Russia non esiste a Hollywood.

4- I veri russi vestono pesantemente per il tempo. Hollywood confonde russi e finlandesi.

5- I russi di Hollywood non menzionano mai lo shashlik.

6 - L'animale nazionale della Russia è di gran lunga il buon vecchio gatto di casa (nello specifico il Tabby)

Le immagini degli orsi in Russia sono in gran parte importate dagli stereotipi del mondo esterno sulla Russia.

7- I veri giovani russi bevono molta birra e bevande energetiche, invece di superalcolici, e tutti bevono MOLTO tè.

8- I veri russi sono molto più calorosi (tranne a Mosca o dietro una scrivania amministrativa).

9- I veri russi sono molto più cinici e meno impegnati negli ideali ideologici.

10- Le minoranze etniche non esistono nella Russia di Hollywood, a parte il raro ceceno qua e là, che non si comporta affatto come un ceceno.

11- Hollywood non riesce a ritrarre il ruolo dei treni a lunga percorrenza nella psiche collettiva russa.