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Emma Watson sostiene di aver subito tutti i tipi di molestie sessuali lavorando a Hollywood.

L'attrice ha parlato con Variety della cattiva condotta sessuale a Hollywood e di come influisce sulle donne che lavorano quotidianamente. "E 'incredibile perché ho sperimentato l'intero spettro," Watson lo ha detto a fianco di Marai Larasi, attivista e direttore esecutivo dell'organizzazione femminista nera Imkaan.

"Ma penso che per me, ciò che è sorprendente è che le mie esperienze non sono uniche, le esperienze dei miei amici non sono uniche, le esperienze dei miei colleghi non sono uniche. Questo problema è così sistemico, strutturale."

Se immaginate i pistoleri del Far West come Clint Eastwood in “Per un pugno di dollari”, che si battono in spiazzi assolati con estenuanti attese e rituali, rimarrete delusi.

Il cinema ci ha raccontato più volte i duelli della vecchia America, ma con molta fantasia. E film come “Mezzogiorno di fuoco” e “Sfida all’ O.K. Corral”, degli anni ‘50 ed ispirati a fatti reali, hanno mentito.

I conflitti a fuoco avvenivano molto di rado nella pubblica piazza, essendo preferiti i saloon.

Qui, prima di colpire, il pistolero non aspettava che l’avversario si fosse “posizionato”: avvicinatosi al tavolo, faceva fuoco. Se capitava, anche alle spalle.

Un altro mito da sfatare è quello della pistola infilata in una fondina su un grosso cinturone, da cui i duellanti estraevano rapidi il revolver.

Il pistolero non portava così le sue armi. Le pistole erano fissate a semplici cinture, nascoste in tasche interne della giacca o infilate in una fondina appesa ai pantaloni.

È morto Ray Liotta, indimenticabile interprete di 'Quei bravi ragazzi"

Aveva 67 anni. Era sul set di un film ed è morto nel sonno. Nella sua carriera una nomination ai Golden Globe e un Emmy

Ray Liotta, il formidabile attore americano la cui carriera ha avuto il momento più alto grazie al classico di Martin Scorsese Quei bravi ragazzi, è morto. L'attore, 67 anni, è deceduto nel sonno nella Repubblica Dominicana, dove stava girando il film Dangerous Waters. Il suo ultimo film uscito al cinema è stato I molti santi del New Jersey di Alan Taylor, sequel cinematografico della saga seriale dei Sopranos. Liotta stava per sposarsi con la sua fidanzata Jacy Nittolo che era lì con lui sul set del film.

Nato a Newark il 18 dicembre 1954, Ray è stato adottato a sei mesi dalla famiglia Vidimarli-Liotta. Cresciuto in una famiglia numerosa si avvicina al cinema grazie all'amico attore Steven Bauer, che all'epoca era sposato a Melanie Griffith e che lo porta sul set di Qualcosa di travolgente, che da quasi debuttante (prima aveva fatto solo una soap opera e un film Donna sola) gli consegna una nomination ai Golden Globe. Dopo una serie di piccoli ruoli ecco il film che cambia la sua carriera, Scorsese gli affida il personaggio dell'italo irlandese Henry che cerca di trovare il suo posto nella mafia americana accanto a Robert De Niro, Paul Sorvino e Joe Pesci che otterrà la nomination all'Oscar. Ha vinto un Emmy per la sua partecipazione alla serie ospedaliera E. R. nel 2005.

Negli anni Novanta è protagonista di una serie di film che mettono in luce il suo talento ma anche il suo aspetto con quegli occhi blu profondi, in quegli anni continua a lavorare con registi come Guy Ritchie (Revolver), Ridley Scott (Hannibal) e Ted Demme (Blow). Negli ultimi anni ha scelto i progetti con molta cura, è stato l'indimenticabile avvocato squalo di Adam Driver in Storia di un matrimonio di Noah Baumbach e la guest star della terza e ultima stagione della serie Hanna. L'attore aveva terminato le riprese di Cocaine Bear, diretto da Elizabeth Banks e avrebbe dovuto recitare in un film al fianco di Demi Moore e Margaret Qualley.

A Hollywood i colleghi stanno inviando messaggi di cordoglio. Jamie Lee Curtis: "Il suo lavoro come attore ha mostrato la sua complessità come essere umano. Un gentiluomo. Una notizia tristissima". Viola Davis: "Riposa in pace. Ho amato il tuo lavoro". Rosanne Arquette: "Sono davvero triste per la notizia che Ray Liotta è morto. È stato un mio amico. Ci siamo fatti un sacco di risate. Riposa in pace amico mio".

Robert Downey Jr. ha dichiarato: "Ally McBeal è stato quando ho toccato il fondo", avrebbe poi aggiunto, "era in quei giorni che la mia dipendenza ha raggiunto i picchi più alti".

Mentre lavorava sul set di Ally McBeal era già passato un po' di tempo dal suo ultimo arresto a New York (gli agenti trovarono droga e pistola in casa) e anche dal suo lungo abuso di droghe (l'attore ha spesso descritto la dipendenza così: "è come se avessi un fucile in bocca e mi piacesse il sapore di metallo dell'arma.". Era trascorso anche del tempo dal suo trasferimento a Los Angeles, dopo la riabilitazione e dopo essere stato in prigione...

Dopo essere uscito di prigione, gli ci vollero solo sette (7!) giorni per ritrovarsi nel cast dello spettacolo più in voga in America in quel momento: Ally McBeal .

È difficile ricordare quanto fosse stato popolare il fenomeno della serie di Ally McBeal . Robert Downey Jr. che interpretava l'arrogante avvocato Larry Paul e l'interesse amoroso della stessa Ally era proprio uno dei suoi attori principali. La sua interpretazione e il suo aspetto ebbero un effetto istantaneo e drammatico sullo show. Tutte le valutazioni più basse della seria all'improvviso schizzarono in alto e, durante la stagione dei premi, Downey ottenne persino una nomination ai Golden Globes.

Poi le cose precipitarono di nuovo.

Era il giorno del Ringraziamento del 2000 quando gli agenti di polizia fecero irruzione in un appartamento di Palm Springs soltanto per trovare Robert Downey Jr con cocaina, Valium e Dio solo sa cos'altro avesse in corpo. Questo significava violazione della sua libertà vigilata. Di solito, per casi del genere, la gente torna a farsi un altro bel periodo in prigione, ma Downey fu rilasciato sulla parola e gli fu permesso di tornare sul set di Ally McBeal. Poi, come se fosse rimasto deluso per la mancata sentenza, si mise a girovagare scalzo dopo essersi preso una sbronza, questa volta a Culver City.

Dopo quest'ultimo episodio, il produttore di Ally McBeal David E. Kelley decise di licenziarlo e Robert Downey Jr. impiegò ancora qualche anno per riprendersi e raggiungere nuovi massimi ?

Robert Downey Jr con la sua signora (con cui sta dal 2003) Susan Downey

Non so quale sia la tendenza generale, ma mi viene da pensare a Russell Crowe e Joaquin Phoenix, diventati molto amici sul set de "Il gladiatore", nonostante nel film i loro personaggi si odiassero.

Russell Crowe, dopo il film, fece una bellissima dichiarazione, che qui riporto integralmente:

"Dopo le riprese del Il Gladiatore molti giornalisti avevano la cattiva abitudine di gettare benzina sul fuoco continuando a chiedere a Joaquin di suo fratello e del suo rapporto con me. Ad un certo punto, stavamo facendo una conferenza stampa e lui ha detto una cosa tipo: 'Russell mi ha trattato come un vero fratello' e mi ha colpito davvero tanto.

Il nostro legame era l'opposto di quello nel film. L'ultima volta che abbiamo passato del tempo insieme è stato dopo esserci incontrati per caso in un corridoio degli Studios. Abbiamo saltato tutti gli appuntamenti che avevamo per le sei, sette ore successive solo per stare insieme. Da quel film non ho solo guadagnato un Oscar, ma anche un vero amico."

Shirley Temple, che è nota per il suo ruolo del 1934 nel film "La mascotte dell'aereoporto", è morta nel 2014 all'età di 85 anni, ma non prima di aver rivelato finalmente la verità straziante dietro la sua celebrità infantile.

L'attrice aveva tre anni quando fece la sua prima apparizione accreditata in War Babies nel 1932. Il film fu uno degli otto della serie Baby Burlesks, che derideva i grandi film, gli attori, le celebrità e gli eventi del tempo. I bambini imitavano gli adulti in questi film, spesso con atteggiamenti provocatoriamente sessuali. Si vestivano da adulti ma indossavano ancora i pannolini che erano fissati con enormi spille da balia. La Temple ritrasse Charmaine, una prostituta in quello specifico corto.

Shirley Temple ha affermato nella sua biografia "Child Star" che il produttore della MGM Arthur Freed, noto a suo tempo per avere avuto un "divano per il casting avventuroso", si sbottonò i pantaloni e gli espose il suo membro durante il loro primo incontro nel 1940. Lei aveva solo 12 anni. Reagì ridendo con disagio, ignara dell'anatomia maschile, e lui la cacciò fuori dal suo ufficio. Per fortuna, aveva già firmato il suo contratto con la MGM.

Questa è stata sicuramente una di quelle scelte che cambiano tutto: in un'intervista a BBC Radio 1, Benedict Cumberbatch ha rivelato che Doctor Strange gli è capitato dopo un'offerta fatta dai Marvel Studios per il ruolo dell'Elfo Oscuro Malekith, villain di Thor 2, a cui l'attore ha "coraggiosamente" rifiutato:

"Doctor Strange è capitato dopo un piccolo ballo che ho avuto per un altro personaggio del MCU, un personaggio con un'apparizione molto breve. Ho avuto il coraggio di dire: 'Sono lusingato di essere stato invitato alla festa, ma preferirei aspettare qualcosa di più succoso'".

L'attore ha anche raccontato che, anche dopo aver ricevuto l'offerta per Stephen Strange, ha pensato di rifiutare perché non gli piaceva il fumetto: "Ho letto il fumetto e non mi è piaciuto, perché è molto vecchia scuola, un po' misogino, molto appartenente agli anni Settanta. Ho concluso che non sarebbe stato un grande ruolo, ma mi hanno detto che sarebbe stato attuale, un uomo attuale, con alcune di quelle caratteristiche, ma in un contesto moderno in cui pensa di essere il migliore, perché ha bisogno di quell'arroganza".

Sono stato molto dispiaciuto di leggere che il fantastico Fred Ward è morto la scorsa settimana all'età di 79 anni. Ero un grande fan da quando ho visto The Right Stuff al cinema quando avevo 10 anni. Per me, è stato uno di quegli attori che hanno reso tutto ciò in cui hanno partecipato migliore semplicemente essendo lì.

Ward era una star del cinema piuttosto improbabile - un veterano dell'Air Force ed ex boscaiolo con un aspetto unico e brizzolato - ma era ugualmente abile nell'interpretare eroi e cattivi, a suo agio con la commedia o il dramma, e molto più versatile di quanto il suo aspetto duro avrebbe potuto suggerire . Alcune delle mie esibizioni preferite:

Come accennato, The Right Stuff. Ward è stato fantastico nel ruolo dello sfortunato astronauta di Mercurio Virgil "Gus" Grissom.

Il giocatore. La malvagia satira di Robert Altman vedeva Ward in un'altra grande svolta nei panni di Walter Stuckel, il capo della sicurezza dello studio che cerca di tenere nascosto il crimine del dirigente Tim Robbins.

Scorciatoie. Un altro fantastico film di Altman; Ward ha interpretato Stuart Kane, che voleva solo andare in campeggio con i suoi amici, non trovare il corpo di una ragazza assassinata. (Nella foto con Anne Archer, che interpreta sua moglie Claire.)

Tremors. Probabilmente uno dei suoi ruoli più noti, interpretare l'adorabile tuttofare Earl Bassett al fianco di Kevin Bacon (che ha reso omaggio a Ward su Twitter, dicendo "quando si trattava di combattere i vermi sotterranei, non avrei potuto scegliere un partner migliore").

Blues di Miami. Ward era il poliziotto stanco del mondo Hoke Moseley, a cui manca la dentiera e sta dando la caccia a un killer sociopatico interpretato da Alec Baldwin. (Anche Baldwin ha pubblicato un tributo a Ward, su Instagram, definendo la realizzazione del film - di cui Ward è anche produttore esecutivo - "una delle grandi esperienze della mia vita".)

Roadtrip. Era un ruolo minore, come il padre prepotente del personaggio di DJ Qualls, ma si è distinto come sempre, e sì, il film è stato meglio per averlo dentro.

Thunderheart. Ward ha interpretato un grande cattivo in questo, vale a dire il presidente tribale corrotto Jack Milton, basato sul presidente del consiglio tribale Oglala Lakota nella vita reale Dick Wilson. (Alcune fonti riportano che Ward era in parte di discendenza Cherokee, ma non posso confermarlo - metà dei bianchi in America rivendica l'eredità Cherokee - e non l'ho mai sentito provenire dallo stesso Ward.)

Potrei andare avanti, ma starei qui tutto il giorno. Basti dire che Fred Ward è stato un attore eccezionale e ci mancherà molto.

Ironia della sorte, quando è iniziata l'attività cinematografica, i produttori erano riluttanti a rilasciare i nomi degli attori, perché avevano paura di quello che sarebbe successo esattamente: gli attori e le attrici più popolari avrebbero conosciuto il loro appeal al botteghino e avrebbero chiesto stipendi altissimi. Ma non ha funzionato; le persone hanno scoperto i nomi dei loro artisti preferiti... e alla fine i sindacati della recitazione hanno chiesto che gli attori fossero accreditati.

Comunque, Mary Pickford è stata sicuramente una delle prime. Era "la fidanzatina d'America" e aveva una tale influenza e denaro che è stata in grado di avviare il suo studio, United Artists, insieme a Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin e il regista DW Griffin.

Ma il termine "dea" era più appropriato per l'attrice svedese Greta Garbo. Quando è passata ai talkie, le notizie erano così grandi che la pubblicità e i giornali hanno stampato il titolo "LA GARBO PARLA!"

Greta Garbo era anche famosa per negoziare ottimi affari. Quando ha deciso che non era contenta di una proposta di contratto, il titolo era invece "Garbo cammina".

DIDASCALIA: "Oh, credo di andare a casa ora."

Per lo stesso motivo per cui le divise dei garibaldini erano rosse costavano di meno visto che per tingerle si usava un tipo scadente di vermiglione e vinaccia,

stessa cosa per gli abiti delle sorelle di calcutta di madre teresa l abito era bianco con una linea celeste per usarlo come sopra sari quelle liniette blu servivano giusto per non farlo troppo sobrio, idem per il logo del wwf fu scelto il panda perchè il nero dell'inchiostro sul bianco del foglio costava meno e pagavano solo il nero sfruttando lo sfondo del foglio stesso,

quando si decise di pubblicare questo genere sperimentale gli editori tagliavano i costi e per le

copertine si scegliava il giallo perchè era quello che costava meno, e rendeva il libro facilmente riconoscibile, e visto che quando il genere Giallo fu creato non aveva ancora un nome

senza farlo apposta furono i clienti a dargli questo nome e cosi è rimasto fino ad oggi,dato che ogni volta che si andava in un'edicola o un negozio di libri il cliente per far capire che voleva quel tipo di racconto esclama DATEMI UN GIALLO .

Tre motivi:

1. L'ego di Steven Seagal lo ha illuso facendogli credere di essere il miglior attore di tutti i tempi e dello spazio. Era solito insegnare al cast e alla troupe su come recitare correttamente. Avrebbe fatto discorsi grandiosi di sciocchezze autoillusorie su metodi e principi e altre pretese a chiunque fosse a portata d'orecchio. Se qualcuno si prendeva la briga di dire qualcosa o interromperlo, lo prendeva a calci nelle palle o lo attaccava.Grazie al suo gonfio egoismo e alla sua famigerata mancanza di autocoscienza o senso dell'umorismo, crede onestamente che la sua recitazione sia impeccabile e non può sbagliare.

2. Guarda questo lardo e dimmi che prende sul serio la recitazione quanto la sua vita. Se gli manca l'autocontrollo, allora pensi che onestamente non gli importerebbe di meno di migliorare la sua recitazione?

3. Sta chiaramente facendo questi film per soldi. Non gliene frega più niente di niente.

Tutti coloro che hanno visto il classico della commedia Blazing Saddles non potrebbero immaginare nessun altro che interpreta Waco.

L'attore originale era un autentico cowboy, stavano girando la prima scena in cui lo sceriffo Bart trova il ragazzo ubriaco e appeso alla sua cuccetta superiore, e non riesce ad alzarsi, l'attore originale era effettivamente ubriaco e non riusciva ad alzarsi e ha iniziato a vomitare.

Mell Brooks ha chiamato il suo vecchio amico Gene Wilder che era a New York e il quale voleva DISPERATAMENTE la parte. È salito su un aereo ed era lì il giorno dopo e il resto è storia.