1437 Network

Non so quale sia la tendenza generale, ma mi viene da pensare a Russell Crowe e Joaquin Phoenix, diventati molto amici sul set de "Il gladiatore", nonostante nel film i loro personaggi si odiassero.

Russell Crowe, dopo il film, fece una bellissima dichiarazione, che qui riporto integralmente:

"Dopo le riprese del Il Gladiatore molti giornalisti avevano la cattiva abitudine di gettare benzina sul fuoco continuando a chiedere a Joaquin di suo fratello e del suo rapporto con me. Ad un certo punto, stavamo facendo una conferenza stampa e lui ha detto una cosa tipo: 'Russell mi ha trattato come un vero fratello' e mi ha colpito davvero tanto.

Il nostro legame era l'opposto di quello nel film. L'ultima volta che abbiamo passato del tempo insieme è stato dopo esserci incontrati per caso in un corridoio degli Studios. Abbiamo saltato tutti gli appuntamenti che avevamo per le sei, sette ore successive solo per stare insieme. Da quel film non ho solo guadagnato un Oscar, ma anche un vero amico."

Shirley Temple, che è nota per il suo ruolo del 1934 nel film "La mascotte dell'aereoporto", è morta nel 2014 all'età di 85 anni, ma non prima di aver rivelato finalmente la verità straziante dietro la sua celebrità infantile.

L'attrice aveva tre anni quando fece la sua prima apparizione accreditata in War Babies nel 1932. Il film fu uno degli otto della serie Baby Burlesks, che derideva i grandi film, gli attori, le celebrità e gli eventi del tempo. I bambini imitavano gli adulti in questi film, spesso con atteggiamenti provocatoriamente sessuali. Si vestivano da adulti ma indossavano ancora i pannolini che erano fissati con enormi spille da balia. La Temple ritrasse Charmaine, una prostituta in quello specifico corto.

Shirley Temple ha affermato nella sua biografia "Child Star" che il produttore della MGM Arthur Freed, noto a suo tempo per avere avuto un "divano per il casting avventuroso", si sbottonò i pantaloni e gli espose il suo membro durante il loro primo incontro nel 1940. Lei aveva solo 12 anni. Reagì ridendo con disagio, ignara dell'anatomia maschile, e lui la cacciò fuori dal suo ufficio. Per fortuna, aveva già firmato il suo contratto con la MGM.

Questa è stata sicuramente una di quelle scelte che cambiano tutto: in un'intervista a BBC Radio 1, Benedict Cumberbatch ha rivelato che Doctor Strange gli è capitato dopo un'offerta fatta dai Marvel Studios per il ruolo dell'Elfo Oscuro Malekith, villain di Thor 2, a cui l'attore ha "coraggiosamente" rifiutato:

"Doctor Strange è capitato dopo un piccolo ballo che ho avuto per un altro personaggio del MCU, un personaggio con un'apparizione molto breve. Ho avuto il coraggio di dire: 'Sono lusingato di essere stato invitato alla festa, ma preferirei aspettare qualcosa di più succoso'".

L'attore ha anche raccontato che, anche dopo aver ricevuto l'offerta per Stephen Strange, ha pensato di rifiutare perché non gli piaceva il fumetto: "Ho letto il fumetto e non mi è piaciuto, perché è molto vecchia scuola, un po' misogino, molto appartenente agli anni Settanta. Ho concluso che non sarebbe stato un grande ruolo, ma mi hanno detto che sarebbe stato attuale, un uomo attuale, con alcune di quelle caratteristiche, ma in un contesto moderno in cui pensa di essere il migliore, perché ha bisogno di quell'arroganza".

Sono stato molto dispiaciuto di leggere che il fantastico Fred Ward è morto la scorsa settimana all'età di 79 anni. Ero un grande fan da quando ho visto The Right Stuff al cinema quando avevo 10 anni. Per me, è stato uno di quegli attori che hanno reso tutto ciò in cui hanno partecipato migliore semplicemente essendo lì.

Ward era una star del cinema piuttosto improbabile - un veterano dell'Air Force ed ex boscaiolo con un aspetto unico e brizzolato - ma era ugualmente abile nell'interpretare eroi e cattivi, a suo agio con la commedia o il dramma, e molto più versatile di quanto il suo aspetto duro avrebbe potuto suggerire . Alcune delle mie esibizioni preferite:

Come accennato, The Right Stuff. Ward è stato fantastico nel ruolo dello sfortunato astronauta di Mercurio Virgil "Gus" Grissom.

Il giocatore. La malvagia satira di Robert Altman vedeva Ward in un'altra grande svolta nei panni di Walter Stuckel, il capo della sicurezza dello studio che cerca di tenere nascosto il crimine del dirigente Tim Robbins.

Scorciatoie. Un altro fantastico film di Altman; Ward ha interpretato Stuart Kane, che voleva solo andare in campeggio con i suoi amici, non trovare il corpo di una ragazza assassinata. (Nella foto con Anne Archer, che interpreta sua moglie Claire.)

Tremors. Probabilmente uno dei suoi ruoli più noti, interpretare l'adorabile tuttofare Earl Bassett al fianco di Kevin Bacon (che ha reso omaggio a Ward su Twitter, dicendo "quando si trattava di combattere i vermi sotterranei, non avrei potuto scegliere un partner migliore").

Blues di Miami. Ward era il poliziotto stanco del mondo Hoke Moseley, a cui manca la dentiera e sta dando la caccia a un killer sociopatico interpretato da Alec Baldwin. (Anche Baldwin ha pubblicato un tributo a Ward, su Instagram, definendo la realizzazione del film - di cui Ward è anche produttore esecutivo - "una delle grandi esperienze della mia vita".)

Roadtrip. Era un ruolo minore, come il padre prepotente del personaggio di DJ Qualls, ma si è distinto come sempre, e sì, il film è stato meglio per averlo dentro.

Thunderheart. Ward ha interpretato un grande cattivo in questo, vale a dire il presidente tribale corrotto Jack Milton, basato sul presidente del consiglio tribale Oglala Lakota nella vita reale Dick Wilson. (Alcune fonti riportano che Ward era in parte di discendenza Cherokee, ma non posso confermarlo - metà dei bianchi in America rivendica l'eredità Cherokee - e non l'ho mai sentito provenire dallo stesso Ward.)

Potrei andare avanti, ma starei qui tutto il giorno. Basti dire che Fred Ward è stato un attore eccezionale e ci mancherà molto.

Ironia della sorte, quando è iniziata l'attività cinematografica, i produttori erano riluttanti a rilasciare i nomi degli attori, perché avevano paura di quello che sarebbe successo esattamente: gli attori e le attrici più popolari avrebbero conosciuto il loro appeal al botteghino e avrebbero chiesto stipendi altissimi. Ma non ha funzionato; le persone hanno scoperto i nomi dei loro artisti preferiti... e alla fine i sindacati della recitazione hanno chiesto che gli attori fossero accreditati.

Comunque, Mary Pickford è stata sicuramente una delle prime. Era "la fidanzatina d'America" e aveva una tale influenza e denaro che è stata in grado di avviare il suo studio, United Artists, insieme a Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin e il regista DW Griffin.

Ma il termine "dea" era più appropriato per l'attrice svedese Greta Garbo. Quando è passata ai talkie, le notizie erano così grandi che la pubblicità e i giornali hanno stampato il titolo "LA GARBO PARLA!"

Greta Garbo era anche famosa per negoziare ottimi affari. Quando ha deciso che non era contenta di una proposta di contratto, il titolo era invece "Garbo cammina".

DIDASCALIA: "Oh, credo di andare a casa ora."

Per lo stesso motivo per cui le divise dei garibaldini erano rosse costavano di meno visto che per tingerle si usava un tipo scadente di vermiglione e vinaccia,

stessa cosa per gli abiti delle sorelle di calcutta di madre teresa l abito era bianco con una linea celeste per usarlo come sopra sari quelle liniette blu servivano giusto per non farlo troppo sobrio, idem per il logo del wwf fu scelto il panda perchè il nero dell'inchiostro sul bianco del foglio costava meno e pagavano solo il nero sfruttando lo sfondo del foglio stesso,

quando si decise di pubblicare questo genere sperimentale gli editori tagliavano i costi e per le

copertine si scegliava il giallo perchè era quello che costava meno, e rendeva il libro facilmente riconoscibile, e visto che quando il genere Giallo fu creato non aveva ancora un nome

senza farlo apposta furono i clienti a dargli questo nome e cosi è rimasto fino ad oggi,dato che ogni volta che si andava in un'edicola o un negozio di libri il cliente per far capire che voleva quel tipo di racconto esclama DATEMI UN GIALLO .

Tre motivi:

1. L'ego di Steven Seagal lo ha illuso facendogli credere di essere il miglior attore di tutti i tempi e dello spazio. Era solito insegnare al cast e alla troupe su come recitare correttamente. Avrebbe fatto discorsi grandiosi di sciocchezze autoillusorie su metodi e principi e altre pretese a chiunque fosse a portata d'orecchio. Se qualcuno si prendeva la briga di dire qualcosa o interromperlo, lo prendeva a calci nelle palle o lo attaccava.Grazie al suo gonfio egoismo e alla sua famigerata mancanza di autocoscienza o senso dell'umorismo, crede onestamente che la sua recitazione sia impeccabile e non può sbagliare.

2. Guarda questo lardo e dimmi che prende sul serio la recitazione quanto la sua vita. Se gli manca l'autocontrollo, allora pensi che onestamente non gli importerebbe di meno di migliorare la sua recitazione?

3. Sta chiaramente facendo questi film per soldi. Non gliene frega più niente di niente.

Tutti coloro che hanno visto il classico della commedia Blazing Saddles non potrebbero immaginare nessun altro che interpreta Waco.

L'attore originale era un autentico cowboy, stavano girando la prima scena in cui lo sceriffo Bart trova il ragazzo ubriaco e appeso alla sua cuccetta superiore, e non riesce ad alzarsi, l'attore originale era effettivamente ubriaco e non riusciva ad alzarsi e ha iniziato a vomitare.

Mell Brooks ha chiamato il suo vecchio amico Gene Wilder che era a New York e il quale voleva DISPERATAMENTE la parte. È salito su un aereo ed era lì il giorno dopo e il resto è storia.

Mister T era una guardia del corpo e una delle persone per cui lavorava era il Boxer, Leon Spinks.

Dopo l'incontro tra Spinks e Ali, Stallone è andato nel backstage per incontrare Spinks ma Mister T si è rifiutato di lasciarlo entarare nello spogliatoio di Spink.

Stallone non si è offeso, ma è rimasto colpito dall'etica del lavoro di Mr. T e gli è capitato di vederlo esibirsi due anni dopo durante una gara televisiva di buttafuori. Stallone era così impressionato dalla forza bruta del signor T in azione, che voleva che interpretasse la parte di Clubber Lang in Rocky III.

Inizialmente Clubber Lang doveva essere un combattente di New York con accento giamaicano. Mr. T ha studiato duramente per creare un accento giamaicano ascoltando album reggae e parlando con i giamaicani. Fino a quando Stallone non si è stufato dell'intera idea e ha detto: "Voglio che Clubber sia un ragazzo crudo di Chicago!” (Il signor T è di Chicago)

Il resto è storia….

• Sean Connery indossava una parrucca in ogni singolo film di Bond poiché aveva iniziato a diventare calvo all'età di 17 anni.

• La famosa maschera di Michael Meyers dei film di Halloween è solo una maschera del Capitano Kirk leggermente modificata e dipinta di bianco.

• In "Passion of the Christ", Jim Caviezel è stato colpito da un fulmine mentre era sulla croce.

• La battuta di Morgan Freeman, in Shawshank Redemption “Forse è perché sono irlandese” non è uno scherzo. Nel romanzo 'Red' è davvero irlandese.

• Charlie Sheen è rimasto sveglio 48 ore di fila per ottenere l'aspetto sprecato nel suo ruolo in "Ferris Bueller's Day Off".

• La sceneggiatura originale di Ghostbusters aveva il film ambientato in un futuro in cui un'occupazione del genere era una cosa normale.

• Durante le riprese di My Left Foot, l'attore metodico Daniel Day-Lewis ha dovuto essere sollevato sul set e nutrito con un cucchiaio perché non avrebbe mai lasciato la sua sedia a rotelle.

• La risatina infantile durante l'iconica formazione di The Usual Suspects era genuina, causata dalla persistente flatulenza di Benicio Del Toro.

• Max von Sydow ha dimenticato le battute il primo giorno delle riprese dell'Esorcista dopo aver ascoltato i dialoghi sboccati di Linda.

• In Salvate il soldato Ryan, tutto il cast principale ha ricevuto un addestramento militare di base tranne Matt Damon, nella speranza che il cast costruisse un risentimento nei suoi confronti necessario per il ruolo.

Tutto?

Tutto è importante.

Nei film non ci sono tempi morti. Tutto quello che vedete sullo schermo deve servire la storia in qualche modo. Ciò che non serve alla storia viene lasciato fuori.

Tutti parlano per essere ascoltati.

I dialoghi sono sempre a favore di pubblico. I personaggi parlano non solo tra di loro, ma anche con il pubblico che li sta ascoltando. Nessuno parla così, nella vita reale. Le frasi sono sempre costruite a regola d'arte, coerenti, filanti, ritmiche, e anche quando sono complesse e piene di subordinate nessuno perde il filo del discorso.

Tutto ha un tono.

Lo stesso evento può essere raccontato in modo drammatico o in modo comico. Un divorzio può essere il tragico finale di un dramma familiare o il divertente inizio di una commedia romantica; la morte di un animale domestico può essere una gag spassosa, come in Un pesce di nome Wanda, o il climax strappalacrime di Hachiko o Io & Marley.

Tutti hanno uno scopo.

La vita dei personaggi è concentrata su un unico obiettivo. In Mission Impossible ci frega qualcosa dell'infanzia e dell'adolescenza di Ethan Hunt? Se i suoi genitori siano ancora assieme oppure no? Se ha avuto un animale domestico a cui ha voluto molto bene oppure no? La storia non parla di quello e quindi è come se quella parte della sua vita non esistesse.

Tutto questo cade, comunque, sotto un unico ombrello, la principale differenza tra la vita vera e la vita delle storie: le storie hanno un narratore, la vita vera no. C'è qualcuno che decide quando la storia comincia e quando finisce, qual è la lezione da imparare (se ce n'è una), che cosa è importante sapere e cosa no, cosa mettere dentro e cosa lasciare fuori. Non importa quanto, della storia, sia ispirato o si basi "sulla vita vera": le storia non sono vere, sono verosimili. Tutto quello che capita nei film è irrealistico, perché non è la realtà: è una metafora della realtà. Ogni film è un ecosistema a parte che funziona con le proprie regole: alcune sfidano le leggi della fisica e della logica per come le conosciamo, altre invece propongono scenari che in tutto e per tutto sembrano aderire alle nostre regole e al nostro mondo… ma, in quanto storie, non saranno mai la copia carbone della nostra realtà.

Altrimenti non ci servirebbero le storie, ci basterebbe affacciarci alla finestra e guardare fuori. Saremmo felici così.

Questione di vulnerabilità.

Usiamo come esempio la serie Squid Game.

Il protagonista, Seong Gi-hun, è uno stronzo da manuale. Nella prima puntata ci viene presentato come un parassita mantenuto dalla madre anziana, a cui ruba i soldi per andare a scommettere ai cavalli. Non riesce nemmeno a risparmiare due spicci per comprare un regalo di compleanno alla figlia che non vede mai, va subito a buttarli al gioco come un cretino. Appena mette le mani su un po' di soldi, arrivano gli strozzini a gonfiargli la faccia di sberle. Uno sfigato, un perdente, uno che sembra aver sempre voltato le spalle alla vita per inseguire quella che gli pareva la via più facile per tirare su quattro spicci.

Ma ci sono tre momenti, nella prima puntata, che ci fanno capire che Seong Gi-hun vale più di così:

1) quando sbatte contro Sae-byeok mentre sta scappando dai creditori e trova comunque il tempo di fermarsi per aiutarla a rialzarsi;

2) quando dà da mangiare al gatto, dopo aver preso del pesce per cena;

3) quando gioca a ddakji con il reclutatore e vince la prima partita: ha ormai dimenticato di farlo per soldi, è diventata una questione di principio, di rivalsa, e di istinto alza la mano per poter finalmente essere lui, a dare un bel ceffone in faccia all'avversario.

Ci saranno poi altri momenti di questo tipo nelle puntate successive, ma fate caso a come tutte queste siano premesse necessarie, nella prima puntata, per far sì che il pubblico empatizzi con il protagonista al punto da pensare "Okay, sarà anche uno stronzo, ma sotto sotto…". Se non lo mostrassero nella prima puntata, il pubblico potrebbe non trovare la forza di dare il beneficio del dubbio e di guardare le puntate successive.

Aggiungiamo anche l'effetto del contrasto.

Gi-hun sicuramente non è un eroe senza macchia e senza paura: ha dimostrato di avere poca spina dorsale e più debolezze che capelli in testa. Tuttavia, se lo confrontiamo con altri concorrenti, improvvisamente ci sembra che i suoi, di difetti, siano molto più tollerabili.

Gi-hun sarà anche un debole, ma Jang Deok-su è un violento e un prevaricatore. Cho Sang-Woo è un tale manipolatore che fa di gran lunga preferire la brutalità manifesta di Deok-su, che almeno, se ti deve accoppare, lo fa rendendosi un pericolo evidente.

Gi-hun avrà un sacco di difetti, ma quelli più spaventosi, quelli senza possibilità di riscatto o redenzione, vengono sapientemente distribuiti su altri personaggi.

Il contrasto funziona anche nella direzione inversa, però. Per creare una zona di grigio ancora più interessante, anche le virtù brillano in realtà sui volti altrui, non su quello di Gi-hun.

È grazie a questo che Gi-hun diventa un centro del bene relativo. È circondato da personaggi peggiori di lui e migliori di lui; in questo modo, i suoi pregi e i suoi difetti ci sembrano più onesti. Gi-hun si muove in una zona di grigio in cui ci appare più accessibile e più umano. È un povero diavolo, dopotutto — come noi spettatori che lo guardiamo.

La sua vulnerabilità, questa intrigante via di mezzo, ci permette di affezionarci a lui: consapevoli dei suoi limiti, testimoni dei suoi valori.