Flop cinematografici al botteghino che vale la pena guardare


Quelli che col passare del tempo vengono rivalutati e spesso diventano dei cult. Un esempio classico che viene sempre citato é: Grosso guaio a Chinatown; il film al cinema fu un flop ma al noleggio vendette molto e i passaggi in TV sono sempre avuto molto share al punto che molti non credono che al cinema sia stato un insuccesso.


Anche in Italia ne abbiamo un esempio, si tratta di: Febbre da cavallo. Al cinema passò sotto
silenzio ma il continuo riproporlo sulle TV locali lo ha reso un cult.



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Le star della Hollywood "classica" erano bellissime, quali erano i loro segreti di bellezza


Elettrolisi, estrazioni di denti, rasature, lifting fai da te, per le dive di Hollywood il detto "chi bello vuole apparire un po deve soffrire" era quanto mai vero!

Elizabeth Taylor


Rimasta famosa (tra le altre cose) per gli occhi viola, Liz li aveva in realtà di colore verde-azzurro in una tonalità molto intensa. Per esaltarli, usava per lo più ombretti nelle medesime nuance. Non aveva tuttavia gran bisogno di mascara: madre natura l’aveva infatti fatta nascere con la distichiasi, ovvero la presenza di una doppia fila di ciglia. Al di là dei dettami della moda, lasciò sempre le sue sopracciglia spesse ed evidenziate dalla matita. Per rendere la pelle più luminosa, di tanto in tanto si radeva il viso, segreto che apprese leggendo un libro dedicato a Cleopatra.

Rita Hayworth


La folta chioma rossa la rende ancora oggi indimenticabile. Peccato che Rita Hayworth fosse naturalmente bruna. Non solo. Il suo look venne elaborato anche passando attraverso un procedimento lungo e doloroso: l’elettrolisi. L’attaccatura dei capelli di Rita era infatti molto bassa su tempie e fronte. Dopo un anno di elettrolisi, che consiste nell’uso di una sonda metallica che provoca uno shock al follicolo portando alla rimozione del capello, guadagnò 1 cm. In seguito si dedicò alla cura dei capelli con impacchi di olio di oliva, che andava poi a sciacquare con succo di limone e acqua tiepida dopo la posa in asciugamano per 15 minuti.

Marlene Dietrich


Un volto che rimane impresso quello di Marlene Dietrich, decisamente iconico. Ma avete mai notato come la bellissima diva tedesca/statunitense inizialmente avesse un viso molto più morbido e tondeggiante? Pare infatti che per esaltare gli zigomi la Dietrich si fosse fatta togliere i molari! Per distendere la pelle del viso in una sorta di lifting fai da te, ricorreva poi a dei trucchetti che fanno soffrire al solo pensiero. Inizialmente attorcigliava delle ciocche di capelli attorno a delle forcine, tirandole e fissandole dietro la testa. Successivamente passò all’uso di nastro adesivo, poi nascosto dietro capelli o parrucche.

Joan Crawford


Una delle star più belle di Hollywood aveva una vera e propria beauty routine per mantenere il suo look giovane e fresco. Come maschera/balsamo per i capelli usava la maionese, che lasciava in posa per 15 minuti. Per mantenere tonico il viso, masticava molto chewingum. Dopo essersi lavata la faccia, la sciacquava 25 volte con acqua freddissima con tanto di cubetti di ghiaccio che poi passava anche sul viso avvolti in un tovagliolo. Dopo una doccia calda, procedeva a un’altra gelata per restringere i pori.

Vivien Leigh


La Scarlett O’Hara di Via col vento temeva che le sue labbra non fossero definite. Motivo per cui usava ritoccare il solo labbro inferiore usando matita e rossetto, rendendolo meno sottile. Ridisegnandone la forma, otteneva un effetto “imbronciato” che ne divenne caratteristico.

Marilyn Monroe


La diva delle dive era innegabilmente stupenda. Eppure confrontando le foto dei suoi esordi con quelle successive legate al successo, è evidente un cambio di look. Marilyn dedicava infatti moltissimo tempo a prepararsi, tanto che possiamo dire che la sua bellezza è naturale quanto costruita. A partire dal cambio di colore dei capelli, passato dal castano al biondo con tanto di boccoli su invito della direttrice della Blue Book Modeling Agency e ben prima di approdare a Hollywood. Un consiglio che la giovane modella colse subito, felice di schiarirsi e arrivare così ad assomigliare maggiormente al suo mito personale, la diva anni ’30 Jean Harlow. Col tempo, si cercò sempre di acconciarle i capelli con un effetto di ‘disordine ricercato’, così che la chioma apparisse glam e non rigida.
A contribuire all’esaltazione della bellezza del viso di Marilyn Monroe un ruolo importante lo ebbe anche il make up artist della Hollywood anni ’50 Allan “Whitey” Snyder. Tra le varie procedure, quest’ultimo per dare volume alle labbra applicava con pazienza 5 rossetti di diverse tonalità – simili ma degradanti – con le nuance più scure all’esterno. Amava inoltre stendere la vaselina prima del fondotinta per rendere la pelle più luminosa, con qualche tocco anche su guance, sopracciglia e soprattutto palpebre, per uno sguardo “effetto bagnato”.
Per regalare a Marilyn delle ciglia lunghe e folte ma evitando l’artificialità data dalle ciglia finte, Whitey tagliava a metà quest’ultime adottandole solo verso l’esterno. Lo sguardo seducente e misterioso, oltre che con il make up, era tuttavia ottenuto da Marilyn anche abbassando le palpebre poco prima di uno scatto, su stessa ammissione della diva.
Pare che la star ricorse al chirurgo solo in un’occasione, per aggiustare mento e naso.

Greta Garbo


La Divina aveva uno sguardo magnetico rimasto tuttora celebre. Per renderlo ancora più teatrale, Greta Garbo si faceva aiutare dal make up. Disegnava infatti una sottile linea nera tra la palpebra mobile e quella fissa, ma applicava anche un mix di gelatina e pigmento di carbone.

Ingrid Bergman


In quanto a make up, Ingrid Bergman cercava di non farne uso se non per esigenze di copione. Amava infatti un look naturale. Una cosa di sé però non le piaceva: l’attaccatura di capelli. Pensava infatti di avere la fronte troppo schiacciata. Per rimediare e renderla più spaziosa, andava dunque a depilare circa 1 cm di peluria.

Bette Davis


Non è un caso che agli occhi di Bette Davis sia stata dedicata una canzone, Bette Davis Eyes. Lo sguardo di una delle più grandi attrici di sempre era infatti grande, luminoso, magnetico. Per mantenerlo tale, Bette applicava cetrioli sulle palpebre prima di andare a dormire e vaselina sotto gli occhi contro borse e occhiaie.

Grace Kelly


La beauty routine di Grace Kelly era molto semplice e se ne occupava da sé, soprattutto dopo l’abbandono di Hollywood. Fan del contouring ante litteram, la musa di Hitchcock giocava coi blush per mettere in evidenza gli zigomi e definire il volto. Una sfumatura più chiara la applicava sull’osso, una più scura sulla parte inferiore della guancia.

Carol Lombard


Un incidente d’auto le lasciò il naso leggermente ricurvo. Piccolo difetto al quale la Lombard rimediava con il nose contouring. Con la matita disegnava infatti sul naso una linea sottile, bianca e dritta, che andava poi a sfumare e che dava l’illusione di un naso regolare.

Audrey Hepburn


Il principale segreto per un suo sguardo da cerbiatta risiedeva nella pratica di separare una per una le ciglia tramite uno spillo dopo aver applicato il mascara, in modo da allargare lo sguardo. Trucchetto che Audrey apprese dal make up artist Alberto De Rossi.



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Perché la frase di apertura di Horace Walpole, "Era una notte buia e tempestosa" è così spesso citata come battuta per iniziare un romanzo o un racconto?



Perché secondo la critica letteraria classica è un ottimo esempio di 'falsa potenza': ovvero, qualcosa di utilizzo facile e immediato con cui fare impressione sul lettore senza troppe difficoltà, né vero talento. In effetti, se uno ci ragiona:
1) le notti sono tutte buie.
2) una tempesta è una tempesta. Ogni tanto succedono.
Secondo la critica letteraria 'applicata' invece, quella delle case editrici… La faccenda è decisamente più complicata.
La critica letteraria 'pratica' si interrogherebbe invece sulla potenza 'evidente' che questa frase ha grosso modo su qualunque lettore, e si interroghere sul perché e come riesca a ottenere questo risultato.
Che genere di immagine mentale crea nel lettore un inizio del genere?
Una notte 'buia' di certo non è una notte in città, per esempio.
Se una notta è buia, noi immaginiamo allora immediatamente un paesaggio naturale (campagna, montagna, eccetera). Se poi è tempestosa, immaginiamo pioggia e vento forte, e nel buio di un paesaggio senza luci.
Ecco allora che probabilmente stiamo guardando fuori da un finestra e da una casa in mezzo al nulla, a meno ovviamente che il romanzo non prosegua all'aperto, magari con qualcuno che avanza a tentoni nella tempesta.
La critica letteraria applicata sa bene che il valore letterario di un testo deriva dalla quantità di immagini - e soprattutto dalal coerenza - del sotto testo invisibile.
In sostanza, il valore letterario deriva da ciò che lo scrittore riesce a far arrivare a chiunque SENZA nemmeno menzionarlo.
E quindi, se da un lato la critica letteraria snobba questa frase, la critica applicata invece l'apprezza. Funziona.
E' una delle tante differenze tra chi insegna letteratura e chi, invece, campa publicando libri.


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Quanto influisce mediamente un cantante pop nell’incisione di un suo pezzo? Dietro un cantante vi è un grande artista o un team di artisti ombra?


Basta cercare il brano su Google e leggere quanti hanno partecipato alla composizione, a volte può anche capitare comunque che chi esegue vocalmente il brano non compaia nei crediti ma è difficile, bisogna comunque considerare che il produttore di un cantante paga delle persone che lavorano e che non c'è nulla di male a eseguire la composizione realizzata da altri, sono mansioni abbastanza diverse… Il mito del cantautore è ormai roba d'altri tempi.



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Leggere migliorerà il mio stile di scrittura

Quali libri leggere per migliorare la scrittura | Abbracciamo La ...


Leggere con consapevolezza e attenzione può aiutare a migliorare il proprio stile, certamente. Ma, sottolineo, con consapevolezza. Senza consapevolezza, si rischia di assimilare i concetti sbagliati, o i concetti giusti nel modo sbagliato.
  1. "Ma anche [inserire_nome_di_autore_molto_famoso] scrive così!" Se DFW, in Interviste con uomini schifosi, non inserisce le battute di uno dei due interlocutori non significa che tu sappia farlo con la stessa eleganza e intelligenza; se Saramago non usa la punteggiatura nei dialoghi non significa che la punteggiatura nei dialoghi sia inutile; il fatto che I Promessi Sposi si apra con una panoramica del famoso ramo del lago di Como non significa che anche il tuo romanzo debba cominciare così.
    Certo, certo, leggere questi libri ti può far accendere la lampadina e realizzare che, oddio, si può scrivere anche così, o che idea super pazzesca, o è proprio quello che stavo cercando per il mio romanzo - ma solo se sei consapevole di come e perché funzionano queste cose, in modo da farle tue e usarle, propriamente, nel tuo testo.
    E' un po' come dire che "Visto che Bill Gates ha mollato l'università, allora la mollo anche io perché evidentemente per diventare milionario non serve."
  2. "Io leggo solo i classici dell'Ottocento", per giustificare una scrittura obsoleta, contorta, verbosa, antiquata.
  3. Per ogni teoria formulata riguardo alla scrittura creativa ci sarà sempre, sempre un autore o un'autrice che ha fatto di testa sua e ha ottenuto risultati brillanti. Persino il famoso show don't tell che fa tanto impazzire gli americani (basta pensare a Cent'anni di solitudine). A cosa servono le teorie che insegnano nei corsi di scrittura, quindi? Sono strumenti diagnostici. Se il tuo testo non funziona, probabilmente è per questo motivo. E il punto è: il tuo testo non funziona, e secondo me è per questo motivo. Non significa che, in assoluto, una cosa non possa essere fatta, sennò arriva la Writing Police ad arrestarti. Ma c'è sempre un tacchino induttivista che arriva alla conclusione che "le regole non servono" perché c'è questo caso particolare di scrittore che ha scritto una roba assurda rompendo tutti gli schemi e ha funzionato! Certo che puoi infrangere le regole: ma devi farlo bene. E se non capisci perché per quel romanzo o per quell'autore infrangere le regole ha funzionato, allora l'unica cosa che assimilerai è che uno può fare quel che cavolo gli pare, tanto va bene comunque.
Leggere ti rende più consapevole. Ti permette di scoprire quello che è possibile fare con la scrittura. Ti rende un lettore più lucido e ti permette di capire cosa vorresti leggere, in modo da poter scrivere qualcosa che vorresti leggere. Ma, come per tutte le cose, deve essere fatto con intelligenza.


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Uno scrittore esordiente può campare con la scrittura

Quali sono le tue tecniche per migliorare lo stile di scrittura ...



Assolutamente no.
Gli scrittori che in Italia vivono di scrittura sono circa una dozzina, e sono celebrità assolute, pubblicate da Mondadori, eccetera.
Se vuoi vivere di scrittura, devi sfondare. Ma considerato che ci sono più probabilità di vincere la lotteria, ti conviene comperare un bliglietto della lotteria.
Così almeno diventi ricco.
Per tutti quelli invece che non vincono la lotteria, l'alternativa è trovarsi un lavoro che gli consenta di avere un hobby (se sei un dirigente d'azienda, non hai tempo per coltivare un hobby seriamente!!), e occorre inoltre avere la scrittura come unico hobby, perché scrivere male è facile e non richiede impegno… Viceversa, scrivere bene richiede impegno e costanza.
Poi c'è un'altra cosa da dire.
Il 90% dei selfpublisher mentono.
E mentono perché hanno troppo orgoglio per ammettere le loro vendite reali.
Ti diranno che 'il futuro è il selfpublishing', che 'le case editrici hanno fatto il loro tempo', che col selfpublishing si possono guadagnare 'più soldi' perché si prendono 'più soldi per copia', eccetera.
Sono tutte balle.
Il migliore dei selfpublisher ha dei numeri da FALLIMENTO rispetto ai più miseri scrittori VERI.
Il selfpublishing non funziona e ve lo dimostro subito.
Ve lo DIMOSTRO. Non sto scherzando.
In epoca di terrapiattisti, no vax e chi ne ha più ne metta, cose scientifiche come la TEORIA DEI GIOCHI esistono ancora. E, non si discute.
Veniamo adesso al dunque.
Pronti?
Se fosse davvero come dicono gli avvocati del selfpublishing, Stephen King manderebbe a quel paese la sua casa editrice e si darebbe al self publishing per guadagnare il triplo per ogni copia venduta.
Il triplo non è poco. E famoso com'è, non ha certo bisogno delle case editrici, giusto? ovvio.
E invece non passa al selfpublishing nemmeno uno come lui.
Ma perché non lo fa? Forse non gli piacciono i soldi? direte voi. Oppure:
Forse le case editrici hanno degli assassini a pagamento, no?
No, amici miei.
King resta col suo editore perché ci vuole restare. Ve lo dirà senza ombra di dubbio, e vi chiederà pure se ci siete o ci fate.
Perché solo uno che non sa un bel nulla di editoria può fargli una domanda del genere.
Eppure pensateci bene: stiamo parlando del 70% a copia offerto dal self publishing contro il 20% che prendono le celebrità mondiali come King (i comuni mortali prendono 5–10%). Eppure no, nemmeno King userà mai il self.
E non lo fa nemmeno nessun altro scrittore famoso. Nemmeno uno.
Vi siete mai chiesti perché? Mistero? Complotto? Nulla di tutto questo.
Ve lo spiego io.
Lo fanno perché che tu ci creda o no, persino Stephen King - quando pubblica - ha bisogno di un lancio pubblicitario dei suoi libri, PURE LUI.
Ora, lo so che non ci crederai (e se non avessi una laurea in economia, non ci crederei nemmeno io), invece è proprio così.
Potresti dire a tutti gli effetti che perfino King non è abbastanza FAMOSO da pubblicare da solo, ovvero senza casa editrice.
Già.
Avete letto bene.
Dura da mandar giù vero?
Questo per il semplice fatto, che tu che stai leggendo queste righe non puoi comperare un libro di Stephen King se non sai che è in vendita.
King non autopubblica (né lo farà mai) per il semplice motivo che se autopubblicasse il suo prossimo libro venderebbe 1/3 rispetto al precedente e sì, venderebbe così poco per il solo motivo che la gente non saprebbe nemmeno della sua uscita.
Chi segue twitter, facebook o il sito personale di King? Circa uno dei suoi lettori su dieci.
Troppo poco, ragazzi. Troppo dannatamente poco.
E infatti, il 90% dei lettori è ESATTAMENTE la quantità di lettori che perderebbe nel giro di 1–2 romanzi al massimo.
E così, dopo il primo romanzo autopubblicato a 1/3 delle vendite usuali (ma come!!!! - si incazza King - Il mio libro era su Amazon!!! - oh, Zio King… ma non lo sai che la gente decide cosa comperare in libreria, e non su Amazon? Ma dove hai studiato Marketing? Al Cepu?), diciamo pure che King insiterebbe nell’autopubblicare ancora.
La seconda autpoubblicazione di King passerebbe da 1/3 delle vendite a 1/5, poi a 1/10 e così via, fino al fallimento totale di King come scrittore.
“Come mai nessuno parla più di King?”
“Boh. Sarà passato di moda”
“Mmm… Bé, se gli ultimi libri di King fossero stati buoni come sempre, la gente ne avrebbe parlato, Giusto? Invece è sparito”
“Evidentemente facevano cagare come The Cell e altri passi falsi dello zio”
“Probabile”
Nemmeno i fan di King comperano l'ultimo di King se non sanno nemmeno che è uscito. E tu - caro autopubblicatore - sei convinto invece di riuscirci meglio di King stesso?
Ma sei serio?
Ma non è ancora finita, cari autopubblicatori, autoscrittori e come cavolo volete chiamarvi (‘selfpublisher’ è un eufemismo con una dignità che non si merita, sappiatelo).
Adesso viene il meglio.
Pronti?
Diciamo allora che King si accorge del calo di vendite, e siccome non è un fesso decide di prendere dei provvedimenti.
“Da adesso si cambia vita” dice King.
“Ho letto un blog di mio cuggino che spiegava tutti i trucchi del marketing che deve usare chi autopubblica. Nessuno ha mai visto le cifre delle sue vendite (perché amazon tiene tutto segreto proprio per questo, n.d.a), ma lui dice che ha venduto tanto. Quindi…”
King comincerebbe allora a informarsi allora su quanto costano esperti vari di social marketing, di internet marketing, grafici per le copertine, esperti di pubbliche relazioni per fare ufficio stampa (che molti di voi non sanno nemmeno cos’è), eccetera, eccetera. E quelli li paghi, amico mio. Diventano una spesa in più che… sorpresa! comincerebbero ad assottigliare quel %70 a copia (“Ma porca!!”).
A quel punto il nostro King si accorgerebbe inoltre che i migliori marketeer non lavorano mica free-lance, e non li trovi mica su internet così, giusto cercandoli su google: i migliori esperti di marketing del mondo (anche ad avere un budget illimitato) lavorano a tempo indeterminato per le MIGLIORI case editrici, dunque NON sono disponibili nemmeno se a pagarli è King in persona.
A quel punto, il nostro King oltre a ritrovarsi a lavorare come un cretino (al posto di scrivere, che sarebbe il suo vero lavoro) si accorgerebbe di avere fatto la cazzata del secolo perché quella del marketing editoriale è una guerra fin dall'alba dei tempi, e le altre case editrici stanno già riempiendo il vuoto lasciato dai suoi libri con nuovi fenomeni dell'horror di cui stanno parlando giornali e televisioni, mentre lui è tagliato fuori da radio, giornali, televisioni, interviste… E' tagliato fuori da tutto. E' passato di moda.
King è improvvisamente diventato 'roba vecchia' per il resto del mondo.
Boom.
E' finita.
Autopubblicare è come pubblicare di nascosto, per questo NESSUNO scrittore famoso al mondo è passato al self-publishing nonostante il 70% a copia contro il 15%.


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Qual è il miglior segreto tenuto nascosto per essere uno scrittore di successo?

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Lavorare come un dannato.
Gli scrittori si vergognano in genere di non essere dei geni, e quindi tacciono il loro miserabile segreto: dietro ogni scrittore, si nasconde un poveraccio che legge e scrive come un pazzo per automigliorarsi e conoscere bene gli argomenti e i generi che affronta.

Per diventare uno scrittore di successo, penso che ci siano 5 qualità essenziali da possedere.
Possedere queste qualità ti permetterà di avere successo come scrittore prima o poi.
Queste sono:
1. Devi leggere molto
Gli scrittori di successo passano molto tempo a leggere. Vedo regolarmente alcune persone che scrivono e poi fanno finta di non avere il tempo di leggere.
Hanno torto e chiaramente non sanno dove siano le loro priorità. L'opinione di Stephen King su questo argomento è rivelatrice:

"Se non hai tempo di leggere, non hai il tempo (o gli strumenti) per scrivere. Semplice."
- Stephen King

Come spiega Stephen King molto bene, se non hai tempo di leggere, non hai nemmeno il tempo di scrivere.

2. Cerca di fornire sempre più valore
C'è un segreto da sapere sul denaro quando vuoi diventare uno scrittore di successo: se ti concentri solo sul denaro, non sarai mai in grado di fare davvero la differenza con ciò che scrivi.
Gli scrittori di successo cercano di fornire sempre più valore ai loro lettori. Non è un caso che siano seguiti da decine di migliaia di persone.

3. Sii coerente
Gli scrittori di successo sono persone che lavorano duramente e sono appassionate di scrittura. Scrivere rapidamente diventa un'esigenza. Più scrivi, più vuoi scrivere cose nuove.
Condividere le tue opinioni sul mondo che ti circonda diventa rapidamente qualcosa di vitale.
In effetti, tutti gli scrittori di successo scrivono molto.

4. Cerca sempre modi per migliorare te stesso
La volontà di migliorare costantemente è un'altra qualità essenziale di uno scrittore di successo.
Esistono molti stili diversi di scrittura. Come scrittore, dovresti essere in grado di padroneggiare molti di questi stili di scrittura.
Variando il tuo stile di scrittura, sarai in grado di attrarre profili di lettori diversi, ad esempio.

5. Non mollare mai
Per avere successo nel mondo della scrittura, devi lavorare sodo e soprattutto essere resiliente. Il successo non avviene dall'oggi al domani, e ancora di più, non è possibile avere un enorme successo con ogni storia che scrivi.
La vita dello scrittore è piena di alti e bassi.
Se un giorno vuoi davvero diventare uno scrittore di successo, devi accettarlo e non mollare.
Se desideri maggiori dettagli su queste 5 qualità essenziali, ti invito a leggere il seguente articolo: "Per diventare uno scrittore di successo, devi possedere queste 5 qualità".





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Chitlin' Circuit

Riding The Chitlin' Circuit – LikeTheDew.com


Chitlin' Circuit era il nome con cui veniva comunemente indicato quell'insieme di locali sparsi attraverso gli Stati Uniti - come il Cotton Club o il Victory Grill - in cui musicisti, attori ed ogni altro tipo di artisti e intellettuali afroamericani erano liberi di esprimersi ed esibirsi nel periodo della segregazione razziale statunitense.
Il nome deriva da chitterlings, una pietanza a base di interiora di maiale stufate o in zuppa rientrante nel cosiddetto soul food, l'insieme delle pietanze tradizionali della comunità afroamericana degli stati sudisti.
In breve il Chitlin' Circuit divenne una sorta di vivaio di talenti in cui artisti destinati a divenire leggendari mossero i loro primi passi: proprio nei locali che vi erano ricompresi iniziarono ad esibirsi personalità artistiche come Cab Calloway, Duke Ellington, Jimi Hendrix, Ray Charles, The Supremes, Ike & Tina Turner, George Benson, Dr. Lonnie Smith, Gladys Knight & the Pips, Otis Redding, The Isley Brothers e persino esponenti della corrente più commerciale della musica nera come Patti LaBelle e i Jackson 5. Il chitarrista Edmund Darris, ench'egli frequentatore del circuito, ha dichiarato di essere intenzionato a girare un film sulla storia del Chitlin'.
Anche molti teatri, considerati in a fine Novecento/inizio Duemila dei veri e propri templi della musica afroamericana, rientravano nel circuito: ne sono celebri esempi l'Apollo di Harlem, il Regal di Chicago, l'Howard di Washington DC, l'Uptown di Filadelfia, il Royal di Baltimora ed il Fox di Detroit.



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