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Per me sono il pay to win, le microtransazioni, gli acquisti in-game, i DLC a pagamento e cose di questo genere.

Anche se non posso incolpare l'industria dei videogiochi per questo. I giocatori richiedono titoli tripla A ed è molto costoso crearne uno. Poiché il prezzo del software per videogiochi non è aumentato molto dal prezzo standard di 60 dollari dall'era NES, l'industria ha bisogno di altri modi per fare soldi e assicurarsi di ottenere profitti.

Da vecchio giocatore quale sono io, quando compro un gioco mi aspetto di potermi divertire senza costi aggiuntivi. Gioco online raramente, ma è semplicemente ingiusto che un giocatore possa avere un vantaggio rispetto ad altri giocatori perché ha più soldi per acquistare aggiornamenti virtuali.

In un club medio italiano, aperto tutto l'anno, per esperienza ti dico poco, molto poco.

O meglio: il nulla cosmico in fase di programmazione e l'aggiunta del solo "Guest" sporadico non risolvi una stagione. Se va bene, nella migliore delle ipotesi, al massimo salvi una serata/weekend.

La programmazione di una stagione è molto più importante.
Su 52 weekend, costruire una base solida di pubblico è molto più decisivo in termine di bilancio aziendale della buona riuscita di una singola one-night.

Ipotizziamo numeri semplici: 52 weekend, 2 serate a settimana sono 104 serate annuali.
Quanto budget devi investire e, soprattutto, quanto lavoro ci sarebbe dietro per fare 104 guests?
Troppo, e non frutterebbe nemmeno tra l'altro.

Perché lo "Special Guest" deve essere qualcosa di, appunto, speciale: dando con continuità al pubblico qualcosa di "speciale", lo "Speciale" viene percepito "normale" dal cliente e devi continuare ad investire sempre di più per un ritorno in termini economici pressoché uguale. Tradotto più semplice: in una scala di valori da 1 a 10 se oggi dai 6 in termini di qualità dell'ospite in futuro dovrai fare 7, 8, 9 e arrivare a 10. Ovviamente, più l'ospite è qualitativo più è alto il suo ingaggio. Se ne fai 52 all'anno, l'8 viene percepito da 5 e l'ospite da 10 un 7.
Questo, per altro, è il motivo del fallimento del circa 60% delle discoteche europee dalla fine dei '90 al 2008. Un continuo rincorrersi di nomi e spese folli in cachet con locali pieni, ma sorprendentemente in perdita. Questo perché alla prima serata senza ospite c'era il deserto, che crea il buco a bilancio. E più era grande il locale più era veloce questo processo.

L'ospite è, o dovrebbe essere, nient'altro che una ciliegina sulla torta a completamento di un percorso logico, artistico, musicale e culturale della programmazione stagionale. Una sorta di "premio" alla clientela affezionata, come appunto una ciliegina su una bella torta di compleanno.
Ma ci vuole una torta però, perché solo con la ciliegina non sfami tutti…

Diverso è il discorso per un grande club che deve fare numeri molto importanti.
Ad esempio, il Fabrique a Milano o il Cocoricò a Riccione.

Lì ci vuole una programmazione decisamente più "pesante" negli investimenti con scelte artistiche più "precise", è obbligato a fare sempre o un ospite di grido o a proporre un format vincente.
Va da sé che necessiterà di personale amministrativo più numeroso e decisamente più qualificato, ma è anche vero che i prezzi dei tickets saranno più alti e spesso in prevendita.

I piccoli e i medi clubs, come ogni piccola-media azienda ha solo una strada percorribile per essere sostenibile economicamente: buona imprenditorialità, programmazione nelle scelte e crescita costante attraverso un marketing mirato.

Esattamente come ogni azienda che funziona e si rispetti.

Bella questa domanda. Il mio argomento preferito…potrei scriverci un libro, ma non venderei una copia quindi niente…

E poi sto post se lo impagini bene un libro ci esce…

Quella della "Gestione di un locale di intrattenimento" è un'arte importante tanto quanto (se non di più) dell'artista stesso.

Mi spiego: un Gestore è un imprenditore che ha un budget per far funzionare un locale e deve proporre un format di serata vincente ad un pubblico che, si spera, tornerà anche alla serata successiva.

Poniamoci le classiche domande esistenziali:
Chi? → Il Gestore
Dove? → Nel locale
Quando? → La data dell'evento
Cosa? → Il Format

Tutti solitamente si fermano qui, dimenticando la più importante di tutte:
Perché → ???

Esatto, qui sta la differenza tra "serata" e/o "stagione" riuscita e "fallimento artistico che porta a quello economico".

Subentrano una serie di fattori inimmaginabili, che ogni bravo gestore conosce a perfezione.
Ma la maggior parte dei gestori va "a culo" e "a tentoni" perché incompetenti e quel locale lo hanno preso per fare gli sboroni con i soldi di famiglia e perché non avevano voglia di lavorare, credendo che fosse "semplice". Purtroppo per loro non è così, anche qui ci vogliono competenze e voglia di fare. Non basta rovesciare quattrini su un tavolo e sperare che i soldi si moltiplichino come i pani e i pesci. Non sono dei novelli "Gesù Cristo" del clubbing e la ggente non stava aspettando loro.

Ecco, quella categoria, dall'alto della loro ignoranza musicale e manageriale, chiamerà gente come i "Sosia di Vasco", "I sosia di Liga", "I sosia di Stocazzo", o questi:

Chi sono? La brutta copia dei Maneskin,
Cosa Faranno? Canteranno 4 canzoni dei Maneskin
Come? Facendo finta di essere i Maneskin.
Spoiler: faranno schifo al cazzo, perché non sono i Maneskin!

Risultato: a mio avviso il proprietario ha speso dei soldi malissimo, non ha risolto una stagione e nella migliore delle ipotesi ha risolto una singola serata su una stagione intera.

Il tuo problema (sia che ti ritrovi dal lato "artista" che dal lato "gestore") è proprio "sconfiggere" questa sua percezione. Non con il cosa, ma con il Perché.

Perché dovrebbe venire nel tuo locale?
Cosa offri tu Gestore che lei apprezza e che non trova in nessun altro locale?

Se hai una programmazione costante, un ambiente curato, il/la barista preparato/a, una selezione curata e un target preciso, viene salutata all'ingresso in modo educato, quando viene servita viene messa sul piedistallo….allora lei passerà una bella serata e ci ritornerà, altrimenti la prossima volta andrà altrove.

Perché se di buono c'è solo il "Guest" e tutto il resto fa cagare, la freghi una volta e non la vedrai mai più. Tu dirai, "sti cazzi di una cliente, non capisce niente io sò ER PROPRIETARIO"

Spoiler1: C'è la possibilità che Patrizia, benché la migliore, non sia l'unica dotata di buon senso…
Spoiler2: Patrizia magari è venuta in gruppo, non perdi un cliente ne perdi un gruppo…
Spoiler3: Patrizia è anche una gran chiacchierona, lo sapranno tutti anche fuori dal suo gruppo perché è una persona influente e il locale fallirà in 6 mesi, massimo un anno…

Se invece tutto il resto è curato, puoi fare una ricerca artistica in linea con le esigenze del tuo pubblico, che tu gestore hai creato. I clienti non piovono dal cielo ne crescono sugli alberi, sono persone.
Li devi conoscere, sapere i loro gusti, le loro abitudini.
Ti faccio un esempio pratico: non ho mai visto Patrizia dal vivo in vita mia, ma so per certo che se in un locale piazzo "una nuova Willow" lei si divertirà come una matta. Anche se "la nuova Willow" canterà canzoni sue. Spero che ci risponderà e confermerà o meno. Ma questo è il lavoro di ricerca da fare!

Al contempo, so per certo che le fa cagare Vasco. Se proprio devo fare la cover di Vasco le manderei un messaggio tipo: "Hey, so che ti fa cagarissimo Vasco, ma stasera c'è X. Se vuoi venire comunque ti offro da bere, ma non dire che non ti avevo avvisato eh!" Emoji che ride e il tuo l'hai fatto…

Il tuo ruolo non deve essere solo "fare il carico del bar e pagare gli stipendi". Nessuno svolgerà le tue funzioni, perché a nessuno interessa quanto a te fare gente nel locale che spenderà i soldi e farà quadrare il TUO bilancio.
Parte del lavoro (quella più importante, il nostro "perché") è entrare nelle persone e conoscere gusti e preferenze, E DARE AL PUBBLICO CIO' CHE IL PUBBLICO VUOLE.
Più conoscerai il tuo pubblico nell'intimo e più prenderai scelte di senso compiuto.
Non ti va di fare queste cose? Vendi e trovati un'altra attività…

Adesso? Tu sei un gestore? Penso che si è capito dove c'è urgenza di intervenire. Nella programmazione, nella continuità e nella continua ricerca artistica e nel continuo marketing attorno al buon nome del locale.

Sei un artista? Forse è ancora più semplice.
Devi chiederti cosa puoi dare TU al Gestore che nessun altro può dargli.
Non è solo musicale il problema. Viene preso "quello che fa le cover" perché se tutti fanno schifo e a parità di "schifo" non mi apportano un consistente vantaggio economico e non accrescono le potenzialità del locale, almeno "quello che fa le cover" fa brutta musica che la gente conosce e c'è una piccola possibilità di raggiungere il 6 politico a quella serata, avvalorando la risposta di Patrizia.

Prova ad uscire dal cerchio e guardarti da fuori. Ora rispondi onestamente a queste domande:
Hai identificato il TUO Target di Riferimento?
Hai dei FAN disposti a pagare per vederti esibire?
Hai fatto Marketing sulla tua musica inedita?
Hai veicolato il TUO messaggio al pubblico?
Sei abbastanza bravo per suonare in un locale?
Sai come attirare pubblico in un locale?
Sei abbastanza bravo per suonare in quel locale?
Hai un'influenza/percezione sufficiente per quel locale?
Il pubblico di quel locale è in linea con il TUO pubblico?

Quando avrai risposto "Sì, cazzo!" a tutte queste domande, ti assicuro che avrai l'agenda piena di date e sceglierai tu quale scartare e quali ne vale la pena.
Fino a quel momento, non ti resta che lavorare sui quei punti lì e nel mentre ha due opzioni: o stai a casa e punti a migliorare o punti ad un locale più "piccolo" sia di dimensioni che soprattutto di percezioni.

Era ovviamente solo una bellezza senza cervello interessata solo alla fama e al glamour, giusto?

Fu allora che sentii un'intervista con Ella Fitzgerald. Gli è stato chiesto chi avesse abbattuto la maggior parte delle barriere razziali a Hollywood e fatto di più per attori e artisti afroamericani.

La tua risposta? Marylin Monroe, che considerava un'amica personale molto intima.

Marylyn era una super star. Ha prenotato tavoli nei ristoranti usando il suo vero nome ed è apparsa con Ella o altri amici afroamericani. Il proprietario del ristorante si trovava di fronte a un dilemma: potevano farli sedere ai tavoli davanti per creare un effetto pubblicitario mostrando la stella... oppure potevano rifiutare il servizio o farli sedere semi-nascosti dietro.

La maggior parte ha scelto di far sedere Marylin ei suoi ospiti al tavolo migliore, completamente visibile al pubblico e alla stampa. Per molti era la prima volta che servivano clienti afroamericani.

Ha detto che Marylin ha sempre trattato tutti allo stesso modo e ha insistito sul fatto che i lavoratori dello studio facessero lo stesso. Ha usato la sua influenza per aprire porte di opportunità a molti dei suoi amici.

Se andiamo a guardare la carriera della cantante MADONNA, ai suoi primi successi, la critica esprimeva un mediocre su ogni aspetto di lei e delle sue performance

- mediocre ballerina
- fisico mediocre
- estensione vocale mediocre
- sensualità mediocre.

Ma era intelligente da saper pacchettizzare per bene ogni aspetto delle sue apparizioni pubbliche.

E il vero successo è arrivato.

Il Quinto Elemento può essere considerato uno dei grandi classici della fantascienza, il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 1997 e ha suscitato critiche contrastanti. Diretto da Luc Besson, il film di fantascienza racconta la ricerca di quattro pietre, rappresentanti dei quattro elementi, per salvare la Terra da una minaccia intergalattica.

Interpretato da Bruce Willis, Gary Oldman e Milla Jovovich, il film è diventato un classico di culto e le immagini dei personaggi sono diventate iconiche.

Ma una curiosità sul film che pochi conoscono è che il regista Luc Besson ha iniziato a scrivere la trama del lungometraggio all'età di 16 anni, quando era al liceo. Per lui la narrazione sarebbe stata trasformata in un romanzo, ma 10 anni dopo decise di trasformarla in un film.

Se metti tutto ciò che riguarda gli anni '80 in un frullatore, lo sbatti e poi lo versi in uno stampo da 6'4 pollici, Hulk Hogan se ne andrebbe.

Hogan era l'epitome di tutto ciò che il pubblico voleva vedere negli anni '80. Il suo personaggio era un enorme eroe dei fumetti tutto americano che non mangiava altro che bistecca consegnata da aquile calve e non beveva altro che birra addolcita dalle lacrime dei comunisti. Trascorreva le sue giornate lavorando sulla sua abbronzatura e le sue notti combattendo caricature sottilmente mascherate dei nemici delle Americhe:

Insomma, era l'uomo giusto per il momento giusto.

Il wrestling professionale è essenzialmente l'equivalente delle soap opera per uomini (non in senso negativo). Il pubblico vuole personalità e trame decisamente sopra le righe molto più di quanto non voglia la brillantezza tecnica.

Girls just want to have fun. Reso famoso da Cyndi Lauper.

I love rock n roll. Reso famoso da Joan Jett e i Blakhearts.

Entrambi erano grandi successi degli anni '80, ma entrambi registrati dai loro compositori, rispettivamente Robert Hazard e gli Arrows.

Aggiungendo 1 altro nella modifica e correggendo un errore di battitura: Tainted Love reso famoso dai soft cell è stato originariamente registrato da Gloria Jones

Un'altra cover che ha cambiato genere nel remake è Me and Bobby McGee di Janis Joplin. Scritto da Kris Kristofferson, e registrato da Roger Miller, Kenny Rogers, Gordon Lightfoot e poi dallo stesso Kristofferson, prima di Janis.

Ce ne sono ancora molte…

Probabilmente è corretto, ma come per Michael la musica era varia e i loro video erano affascinanti da guardare. Madonna era la moderna Marilyn Monroe e seguiva lo stile sgangherato a buon mercato delle ragazze di tutti i giorni nelle tendenze del denim o negli abiti succinti a prezzi accessibili. Non è stata una vera e propria trendsetter a parte l'immagine nel suo ruolo in Cercasi Susan Disperatamente, che è uno spin off della sua prima apparizione di successo come pop star nell'esecuzione di Get into the Groove and Holiday. Il suo intero outfit consisteva in capelli arruffati da studentessa Shaggy, minigonne dai negozi di beneficenza sopra leggings con un sacco di braccialetti hippy e braccialetti gypsy come streetwear. L'aspetto ti porta molto lontano nella cultura popolare. Non era piena di scandali personali e ogni anno produceva qualcosa che incuriosiva i fan e l'industria musicale. Ha usato le altre persone, le immagini scandalose o storie di vita per ampliare il suo profilo musicale. La loro influenza sulla sua prossima apparizione di debutto la faceva sembrare un'artista nuova di zecca ogni volta che ricompariva nel suo prossimo singolo. I grandi influencer di Madonna sono le super modelle, le glamour star di Hollywood e gli imitatori di eterosessuali nella cultura gay su Vogue, il comportamento controverso di persone che esibiscono la loro peculiare sessualità e gli scandali sessuali nei suoi video Justify My Love and Erotica.

Ray of Light è stato un buon cambio di direzione per Madonna più avanti nella sua carriera. Poi si è trasformata in una Gothica tutta vestita di nero come una strega o una viaggiatrice nomade sperduta nelle lande deserte in mezzo al nulla.

È uno dei due esemplari in questa categoria. L'altra è Kylie Minogue che era la versione australiana dell'americana Madonna. Le loro voci non sono melodiche o fantastiche, ma carine, femminili e raccontano una storia di angoscia adolescenziale come Papa don't Preach/Cherish di Madonna o in Cyndi laupers Girls just want to have fun e nel caso di Kylie Locomotion. Le ragazze ed i ragazzi si relazionano bene con la loro immagine, colore, aspetto ed esperienze, così sono diventati grandi star tra i giovani di tutto il mondo.

Milli Vanilli.

Fab Morvan e Rob Pilatus.

Rob a sinistra, Fab a destra.

Milli Vanilli è stata una delle più grandi rivelazioni musicali della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Hanno vinto numerosi riconoscimenti, tra cui un Grammy per i migliori nuovi artisti nel 1990 e numerosi premi agli American Music Awards.

Ma c'era questo enorme segreto che nessuno sapeva... Non hanno mai cantato nessuna delle canzoni.

Fab Morvan e Rob Pilatus erano due cantanti in difficoltà che si sono incontrati casualmente durante un seminario di danza. All'epoca erano così poveri che hanno dovuto rubare il cibo per placare la loro fame. In seguito avrebbero formato un duo a Monaco e registrato le loro canzoni per una piccola etichetta tedesca.

Furono visti dal produttore tedesco, Frank Farian, che li invitò per un test del suono. Decisero di presentarsi per il test. A Farian non piacque la loro voce, ma decise comunque di assoldarli.

Offrì loro $ 4000 ciascuno per ogni spettacolo che avrebbero fatto.

Entrambi gli uomini si accordarono senza approfondire più di tanto le clausole dell'accordo. Pensavano che sarebbero stati i cantanti solisti, ma non sapevano che sarebbero stati solo la facciata, ovvero un piacere per gli occhi.

Il nome "Milli Vanilli" è stato ispirato dal soprannome dell'allora fidanzata di Farian e dalla band Scritti Politti.

Rob e Fab si presentarono in studio e rimasero nel seminterrato per ore.

Non hanno mai cantato una nota!

I cantanti in studio, che si intrufolavano in studio durante la notte, erano soliti cantare le canzoni al loro posto.

In seguito iniziarono a girare la Spagna, Francia e Italia. Usavano la sincronizzazione labiale con le tracce preregistrate. Sfornarono grandi successi tra il pubblico per via del loro stile: pantaloncini in spandex, stivali alti fino alle cosce e extension per capelli treccine.

Dopo che "Girl You Know It's True" è decollato in Germania nell'estate del 1988, Farian ha prodotto e scritto la maggior parte del materiale dell'album "All or Nothing", che è stato pubblicato in Europa nel novembre del 1988.

La cosa ironica della canzone stessa è che anche la canzone non era originale.
Farian aveva sentito una melodia simile in un disco bar e aveva pensato di rifarla.

All or Nothing è stato riconfezionato come " Girl You Know It's True" per il pubblico negli Stati Uniti e pubblicato nel marzo 1989.

Fu un grande successo, producendo cinque singoli, inclusa la title track della versione americana, che entrarono tutti nella top five della " Billboard Hot 100". Tre di questi cinque singoli, " Baby Don't Forget My Number ", " Blame It on the Rain " e " Girl I'm Gonna Miss You " sono andati al numero uno.

Nel gennaio del 1990, l'album Girl You Know It's True è stato certificato 6 × platino dalla RIAA dopo aver trascorso sette settimane in cima alla Billboard Top 200. Ha trascorso 41 settimane nella top 10 della Billboard Top 200 e 78 settimane nelle classifiche complessive . È stato anche certificato Diamond in Canada, indicando vendite di oltre un milione di unità lì.

Ma la verità viene sempre a galla...

Più grandi diventavano, più era ovvio.

I giornalisti hanno iniziato a mettere in discussione i loro accenti durante le interviste ai media.
Non corrispondeva alla voce nelle canzoni.

Sono stati esposti durante un'esibizione dal vivo il 21 luglio 1989.
Il disco rigido si è bloccato in un punto e continuava a riprodursi. Adesso era ovvio che stavano sincronizzando le labbra. Rob era così spaventato che è scappato dal palco. In seguito sarebbe tornato e avrebbe completato la performance. La folla ha reagito come se non gli importasse o non se ne accorgesse nemmeno.

Il cantante Charles Shaw ha deciso di rompere il suo silenzio e di rivelare nel dicembre 1989 che era uno dei tre cantanti effettivi dell'album e che Pilatus e Morvan erano impostori. Secondo quanto riferito, Farian ha pagato a Shaw $ 150.000 per ritrattare le sue dichiarazioni.

Ciò creerebbe una certa tensione quando Rob e Fab chiesero a Farian di dare loro più input nelle canzoni. Allo stesso tempo, Milli Vanilli veniva ridicolizzata e trollata dai comici.

Infine, il 14 novembre 1990, Farian confessò.

Quando Rob e Fab hanno minacciato di dimettersi se Farian non avesse permesso loro di cantare le proprie canzoni, Farian li avrebbe licenziati e ha annunciato pubblicamente che in effetti non stavano cantando.

Rob avrebbe anche rilasciato una dichiarazione al Los Angeles Times.

Mi sento come una zanzara schiacciata.
Gli ultimi due anni della nostra vita sono stati un incubo totale. Abbiamo dovuto mentire a tutti. Siamo dei veri cantanti, ma quel maniaco di Frank Farian non ci permetterebbe mai di esprimerci.

-Rob Pilatus, Los Angeles Times, 1990.

Man mano che venivano pubblicizzati maggiori dettagli, Milli Vanilli ha dovuto restituire il suo Grammy e ha affrontato numerose cause legali ai sensi delle leggi statunitensi sulla protezione dalle frodi dei consumatori. Sarebbero stati anche citati in giudizio per violazione del copyright da David Clayton-Thomas, sostenendo che la canzone del titolo di All for Nothing era basata sulla canzone della sua band, Spinning Wheel.

Rob e Fab non si sono mai ripresi dopo l'incidente.
Hanno cercato di tornare con un nuovo album, ma a causa di vincoli finanziari hanno potuto venderlo solo negli Stati Uniti. Ma hanno fallito miseramente e hanno venduto solo 2.000 copie. Farian accetterebbe di produrre un ultimo album per loro. Ma Rob sarebbe morto tragicamente a causa di un'overdose di droga, alla vigilia del tour promozionale dell'album.

Fab andrebbe da solo e sarebbe un DJ e oratore pubblico.
Nel 2011 pubblicò il suo singolo "Anytime" su iTunes.

Nota:

Onestamente, penso che Rob e Fab non siano da biasimare. Sono stati solo manipolati quando si trovavano in un momento disperato. I giovani musicisti, cercano di trovare un lavoro per vivere un altro giorno, hanno ricevuto questa offerta a cui non hanno resistito. Alla fine, hanno dovuto farlo.

Gli era stato promesso che avrebbero avuto l'opportunità di cantare le proprie canzoni, ma alla fine sono state solo promesse. Farian ha insistito sul fatto che era troppo tardi per cambiare.

Dopo essere stati smascherati, Rob e Fab avrebbero convocato una conferenza stampa con centinaia di giornalisti. Hanno anche cantato canzoni e rappato per dimostrare che sapevano davvero cantare.

Rob era così imbarazzato e spinto alla follia, che sarebbe ricorso a crimini, droga e rapine. Passerebbe 3 mesi in prigione e 6 mesi in un centro di riabilitazione dalla droga. Avrebbe usato droghe a causa del senso di colpa che sentiva, che ha portato alla sua prematura scomparsa.

Lewis iniziò a parlare con più affetto di Martin in pubblico dopo la sua morte, assumendosi persino la responsabilità della loro aspra rottura.

Nel 2002, Lewis ha detto a PEOPLE: "Ho interrotto la collaborazione. Dean è stato ferito disperatamente. E mi sono sentito in colpa per non averlo visto prima", ha affermato Lewis, nonostante il comportamento disinvolto di Martin nel corso degli anni.

Cosa ha causato la loro amara divisione?

Dean Martin e Jerry Lewis hanno interrotto con rabbia la loro relazione 10 anni dopo l'inizio, dopo aver preso d'assalto il mondo con una delle rappresentazioni comiche più popolari di tutti i tempi.

Quando Lewis, morto all'età di 91 anni, ha originariamente collaborato con Martin nel 1946, il loro numero è salito a livelli di fama senza precedenti. Martin e Lewis sono diventati i re della commedia sul palcoscenico, in televisione e nei film, grazie in parte al boom dei mass media e alla domanda del paese nel dopoguerra di un intrattenimento più spensierato.

SinéadO'Connor è una cantautrice irlandese il cui album di debutto del 1987 The Lion and the Cobra è stato acclamato dalla critica e il suo singolo "Nothing Compares 2 U" ha raggiunto il numero uno nelle classifiche di tutto il mondo.

Nel 1992 è stata l'ospite musicale di SNL e ha cantato una cover di "War" di Bob Marley. Tuttavia, ha modificato i testi per fare riferimento agli abusi sui minori. E poi mentre cantava la lirica "Come siamo fiduciosi / Nella vittoria / Del bene sul male" ha sollevato un'immagine di Papa Giovanni Paolo II sulla parola "male" e l'ha strappata. Ha concluso la sua canzone con "Fight the real enemy!"

La maggior parte degli esempi di persone che si disperano per essere cancellate vanno da una reazione eccessiva alle critiche a una deliberata strategia di marketing. Ma Sinéad O'Connor è stata davvero, realmente cancellata. Ha ricevuto una condanna intensa e universale dai media. È stata pesantemente criticata nell'industria musicale. La National Ethnic Coalition of Organizations ha assunto un rullo compressore per schiacciare i suoi nastri e i suoi CD. Alle esibizioni dal vivo è stata fischiata così forte che non poteva nemmeno esibirsi.

E tutto questo per il fatto che aveva ragione. Aveva assolutamente ragione. La Chiesa cattolica stava coprendo gli abusi sui bambini su una scala così vasta da essere incredibile. Oltre 3000 sacerdoti in almeno cinque continenti. Se qualcuno si fosse preso la briga di mettere da parte la propria indignazione e avesse parlato con Sinéad O'Connor, avrebbe potuto rompere la storia un intero decennio prima del Boston Globe.

Ma ovviamente nella nostra società avere ragione è il peggior peccato che si possa immaginare, guarda come è stato trattato chiunque pensava che l'America non dovesse invadere l'Iraq. O, ancora più chiaramente, come è stata trattata la rappresentante Barbara Lee per aver votato contro la guerra in Afghanistan. E per il suo crimine di avere completamente ragione, la carriera di Sinéad O'Connor è precipitata e non si è mai più avvicinata al livello di successo di quei primi anni.

Nudi e scalzi, e in generale tutti i programmi di sopravvivenza.

Vi sarete chiesti la veridicità di reality show di sopravvivenza come "Nudi e scalzi", "No Limite" o "Survival": dopo tutto, se la persona è sola in mezzo alla giungla, la troupe fornisce qualche tipo di aiuto? Come è possibile che un elicottero appaia dal nulla se il partecipante non ha comunicazione? Queste e altre lacune negli episodi fanno pensare che tutto sia solo recitazione con un copione prestabilito. Queste sono alcune delle bugie che questi spettacoli presentano:

Fuoco con due bastoni

Questa è una classica bugia: provate a fare il fuoco sfregando due bacchette su una pietra e morirete di fatica. La tecnica richiede tempo e complessità anche per i professionisti più esperti, ed è molto difficile lavorare in ambienti umidi.

Succhiare il morso del serpente

Il laccio emostatico, il piercing o la suzione di un morso di serpente sono procedure inutili e pericolose. Se si viene morsi, lavare la zona con acqua e sapone e rivolgersi immediatamente a un medico.

Trovare oggetti strategici

Il partecipante ha bisogno di una mensa? Ecco una bottiglia di plastica persa nella giungla. Il partecipante ha bisogno di isolamento? Magicamente appare un pezzo di polistirolo. Ovviamente questa "fortuna" non è comune in una zona remota.

Sopravvivere con un coltello

Un coltello o un coltellino possono essere molto utili in una situazione estrema, ma è difficile sopravvivere a lungo nutrendosi di insetti, acqua e piante di cactus. La possibilità di ingerire qualche sostanza velenosa o di ammalarsi per fame è immensa.

Bere urina

Il mito di bere urina per sopravvivere è famoso e rischioso, poiché la pipì contiene sale e fa disidratare la persona ancora più velocemente.

Nel 2008, il violinista Philippe Quint stava tornando a New York da un concerto a Dallas.

Prese quindi un taxi dall'aeroporto per poter andare a Manhattan. Arrivato a destinazione però, prima che potesse prendere il violino, la macchina si allontanò. Il tassista restituì lo strumento poche ore dopo, tuttavia l'incidente aveva segnato Philippe a vita.

Disse che era come se gli avessero tagliato una mano.

Soprannominato "Ruby", il violino di Philippe è uno Stradivari, del valore di oltre 4 milioni di dollari.

È un violino costruito da Antonio Stradivari, un liutaio che visse a Cremona tra il XVII e il XVIII secolo. Ha personalmente fabbricato 1.100 violini, di cui solo 650 ne rimangono oggi. In quest'ambito è universalmente riconosciuto come uno dei migliori.

Il violino di Philippe era uno di quei 650.

Dalla breve descrizione di Antonio Stradivari si può già capire perché quel violino possiede un valore così elevato. Ma c'è dell'altro.

I violinisti di oggi affermano che la qualità del suono di un violino Stradivari non può essere eguagliata da uno moderno. È come una religione per loro.

Per scoprire se Stradivari avesse davvero una tecnica segreta, qualcosa che nessuno è stato in grado di capire, i ricercatori hanno condotto uno studio in cui hanno bendato una serie di violinisti e li hanno fatti suonare una serie di violini, alcuni nuovi, alcuni vecchi e altri realizzati dalla mano di Stradivari.

La ricerca ha rilevato che la differenza di qualità riportata, tra i violini di Stradivari e i violini moderni, non è concreta. Molti violinisti dello studio hanno effettivamente indicato un violino moderno come il loro preferito.

Ciò che distingue davvero uno Stradivari però è la storia e la tradizione che porta con sé.

Si tratta di capolavori realizzati a mano che racchiudono oltre 300 anni di storia e che sono appartenuti a re e duchi e ad alcuni dei violinisti più leggendari.

"Suonandone uno sembra di star facendo parte della storia."

E' successo varie volte, soprattutto prima dell'avvento della computer graphic e l'introduzione delle repliche da softair (assieme appunto alle fiammate digitali).

Succede soprattutto per tre ragioni:

1. vengono usate armi vere e finte, e nel casino di un set qualcuno sbaglia qualcosa. Per 'casino' intendo che tenere aperto un set costa milioni al giorno e quindi - anche se voi non lo sapete - è consuetudine che TUTTI (o quasi) i registi di Hollywood dormano per tre ore al giorno (e passino tutte le altre a lavorare) a volte anche per due mesi di seguito. Alcuni l'hanno descritta come una maratona, altri come un mese di trincea, eccetera. E ripeto: il tempo è denaro, e non lo fanno per vezzo. E' un mondo che lavora così, e infatti gli incidenti sono diffusissimi e di tutti i tipi, non solo con le armi da fuoco. Oltre agli incidenti con le armi, leggendario quello nel quale Kurt Russell distrusse una rarissima chitarra dell'800 solo perché si erano dimenticati di dirgli che era autentica, e che l'avevano ricevuta in prestito direttamente dal museo in cui veniva custodita da un secolo (!!). Come si fa dimenticare una cosa del genere? Semplice: ogni secondo che passa costa migliaia di dollari, e quindi la gente fa tutto in fretta e spesso male.

2. è raro, ma a volte ci sono le cariche squid. Uno squid round avviene quando spari un proiettile vero, ma questo non riesce a uscire dalla canna e resta invece incastrato a metà di essa. Quando una pistola o un fucile hanno una pallottola incastrata a metà della canna e tu - senza accorgertene - spari una seconda palla, l'arma in genere ti esplode in faccia. Nei casi peggiori (rarissimi) l'esplosione conseguente riesce addirittura a far detonare ANCHE le altre pallottole presenti nel caricatore - in genere TUTTE - trasformando la pistola (o il fucile) in una vera e propria bomba che può uccidere anche più di una persona. Ora, questo ovviamente succede principalmente in guerra, quando si spara tanto e in fretta (ed è comunque rarissimo). Ma il problema vero dello squid round è che non te ne accorgi. Ci vuole un orecchio davvero molto allenato per riconoscerne uno e fermare il tiratore prima che sia troppo tardi. Io ne ho visto avvenire uno in diretta. Stavo sparando al poligono con una cal.22 quando l'istruttore si è messo a urlare a tutti di farmarsi, perché aveva sentito uno sparo anomalo e aveva riconosciuto immediatamente un pericolosissimo squid. Poi ha preso una bacchetta e ha fatto uscire la pallottola dalla canna della signora che sparava al mio fianco. Brandon Lee è morto sul set de IL CORVO perché qualcuno aveva caricato una cartuccia a salve dentro una pistola vera. Ma quella pistola aveva (all'insaputa di tutti) una pallottola incastrata a metà della canna. La carica a salve è stata purtroppo più che sufficiente a sparare la pallottola a piena potenza (anche perché le cariche a salve usate nei film sono 'esagerate' per fare dei fiammoni spettacolari). Una probabilità su un milione? assolutamente. Anche perché Brandon avrebbe potuto essere ovunque in quel momento, e invece era proprio sulla traiettoria del tiro.

3. Le cariche a salve usate sulle armi vere, possono ammazzare la gente. Sì, avete letto bene. Le cariche a salve sono petardi di potenza decisamente pericolosa. Negli USA un attore si sparò in testa con una pistola VERA caricata a salve per sfottere la produzione. Doveva essere uno scherzo, e invece il SOLO spostamento d'aria in uscita dalla canna gli sfondò la tempia, sparandogli schegge di scatola cranica dentro al cervello, uccidendolo all'istante. Questo perché se tappi la canna di una pistola VERA caricata a salve, stai creando una pressione pari a quella di un'arma vera. Quindi se dovete girare un film, usate le scacciacani o le armi da softair: spenderete meno e correrete meno rischi. Le armi vere caricate a salve hanno un'area pari a 2–3 centimetri quadrati davanti alla canna che vengono ritenuti PERICOLOSISSIMI.

In conclusione, tantissimi film usano armi vere e finte in piena sicurezza. La regola d'oro è maneggiare ogni arma come se fosse vera: mai puntarla inutilmente verso altre persone e mai mettere il dito sul grilletto (tranne prima di sparare). L'unico momento nel quale puntare un'arma verso qualcuno e mettere il dito sul grilletto… Dovrebbe essere davanti alle cineprese in azione. In questo modo semplicissim osi possono già limitare di molto le probabilità di incidente.

Infine, gli armieri seri fanno sempre un double check prima di ogni singola scena, cosa che nel caso di Baldwin probabilmente non è avvenuta.

Vin Diesel è stato pagato $ 54 milioni per aver detto "I am Groot" nei film Marvel.

Non sorprende nessuno che Vin Diesel sia una star del cinema d'azione e dovrebbe essere pagato molto bene per questo.

Tuttavia, l'attore ha colto tutti di sorpresa quando è stato scelto per interpretare il soffice albero dei "Guardiani della Galassia", Groot. Il personaggio pronuncia solo due frasi nei film, "I am Groot" e "We are Groot".

Quello che si sa è che è stato pagato $ 54 milioni per dare voce al personaggio in più lingue pronunciando quelle due frasi.

In Don Chisciotte l'eroe è uno sciocco pazzo, ed è uno sciocco il suo servo, al quale infetta la sua follia. Così Sancho poté segnare la ribellione degli oppressi contro i loro padroni. Il rappresentante del popolo, Sancho Panza, si ribella e sconfigge il tirannico maestro, Don Chisciotte. Egli è l'unico rimedio per raggiungere la libertà in una società soggetta alla lotta di classe. Il povero e disilluso vecchio soldato Miguel de Cervantes ha indicato la strada al suo "pigro lettore" dal prologo alla prima parte, per preoccuparlo.

Vi presentiamo Max Factor.*

Max Factor, make-up artist delle star, ha inventato:

• Vernice grassa flessibile (1914)

• Lucidalabbra (1928)

• Il trucco a pancake (1935)

Factor sviluppò anche un sistema per coordinare le tonalità del trucco in modo da completare il colorito naturale di una donna e un sistema per applicare il trucco in modo da creare l'illusione di una forma del viso "perfetta".

Dopo la morte di Max Factor nel 1938, l'azienda che portava il suo nome inventò:

• Rossetto Tru-Color (1940)

• Base in crema combinata con polvere (1953)

• Il primo correttore in stick disponibile in commercio (1954)

• Il mascara applicato con una bacchetta da un tubetto (1958)

Hollywood appare perfetta e glamour perché ha deciso consapevolmente di fornire agli spettatori un mondo di fantasia in cui le persone appaiono perfette e glamour.

*Il nome di nascita di Factor era Maksymilian Faktorowicz. L'ha cambiato quando è emigrato negli Stati Uniti.

Ecco come è stato girato il famoso incipit del film MGM.

Tutti ricordano di aver visto un film che inizia con un grande leone che apre la bocca e ruggisce imponente. Esatto, questa immagine del 1928 mostra il pericoloso filmato dei titoli di testa degli studi MGM.

Quello che non tutti sanno è che dall'inizio dello studio sono stati utilizzati almeno sette leoni, e questa registrazione del 1928 è considerata la più pericolosa. Il leone era libero sul set, con un solo addestratore. Alla fine, nessuno si è fatto male.

No, davvero spaventoso in effetti.

Bella difesa lì Rocky…c'è tanto da fare! Perché non dai a Drago tutto il bersaglio di cui ha bisogno?

In tutto il franchise di Rocky, un'area in cui Stallone si esibiva chiaramente nella boxe cinematografica era chiaramente la difesa: era letteralmente inesistente... Al punto in cui la metà delle volte le sue mani erano abbassate all'altezza della vita!

Hai appena preso un gancio sinistro al corpo ma ti comporti come se avessi ricevuto un colpo alla testa allo stesso tempo... Oh sì, non mi piace come stai agendo...

Sul piede anteriore, la sua tecnica non è migliorata molto e la maggior parte dei suoi pugni sono iniziati e sono finiti sugli spalti. Ancora una volta, si trattava di una boxe cinematografica chiaramente coreografata e intenzionale.

La cosa strana ed in qualche modo paradossale è che la sua "tecnica" di boxe è peggiorata film dopo film, da combattente di un club locale a campione del mondo. Di gran lunga le sequenze di boxe migliori e più realistiche provenivano infatti da Rocky 1.

La Warner/DC ha fatto una proposta multimilionaria per riportare l'attore e regista Ben Affleck nel ruolo di Batman nei cinema.

È stato rivelato che lo studio vuole che la sua versione del pipistrello sia un leader e un attore chiave nel film "Crisis on Infinite Earths", il film richiederà ancora del tempo per uscire, ma i piani per il progetto esistono già.

Ben Affleck ha ricevuto un'offerta di almeno 30 milioni di dollari, se accetta l'offerta, la star sarà il secondo attore più pagato nei film di eroi, dietro solo a Robert Downey Jr con Iron Man.

Ma vale anche la pena notare che Affleck ha rifiutato "The Batman" e ha fatto spazio a Robert Pattinson, il che ha chiarito che si era stancato del personaggio.

Fino ad allora, l'ultima apparizione del Batman di Ben Affleck sarà nel film "The Flash" che debutterà nel 2023.

Christian Bale ha promesso di non lavorare mai più con il regista McG

Sembrava strano che Christian Bale avesse continuato a interpretare John Connor in Terminator: Salvation, diretto da McG (Charlie's Angeles), dopo essere apparso in Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan. Non sembrava essere l'abbinamento giusto.

Bale ha avuto un pessimo rapporto di lavoro con il regista e, in un'intervista al Wall Street Journal, l'attore discute del motivo per cui ha accettato la parte in primo luogo. McG ha implorato “... lui dice: 'Dammi una possibilità. Tutti hanno bisogno di evolversi e io ho bisogno di voltare pagina..

Stai parlando dell'uomo, del mito, della leggenda: Al Leong. Il più grande scagnozzo di film d'azione nella storia del cinema.

Ha lavorato con star d'azione come Mel Gibson, Kurt Russell, Bruce Willis, Jean Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger e Brandon Lee, tra gli altri. Ha anche lavorato in ruoli non da scagnozzo insieme a future star d'azione come Keanu Reeves.

Leong è nato a St. Louis, Missouri, il più giovane di tre figli da genitori cino-americani. Nel 1962, quando aveva 10 anni, si trasferirono a Los Angeles.

Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, Al Jeong ha lavorato come manovale per i Warner Brothers Studios.

Sul set di Off the Wall è stato avvicinato dal regista e gli ha chiesto se conosceva le arti marziali. Al è cresciuto come artista marziale, avendo praticato Shaolin Kung Fu del nord, Tae Kwon Do, Kali e Jujutsu per gran parte della sua vita. Il regista ha chiesto se poteva insegnare una routine a quattro attrici che interpretano le cheerleader. Lo ha fatto e in realtà è finito nel film.

Una settimana dopo ha lavorato a un altro film (che credo fosse The Twilight Zone: The Movie), in cui ha dovuto correre sotto una pioggia finta all'interno di una pozza d'acqua. Ha ottenuto la sua tessera SAG (Screen Actors Guild). Non aveva idea di cosa farne, ma ha portato a molti lavori acrobatici in film e programmi come Magnum PI, The A Team e Knight Rider.

Il suo primo lavoro acrobatico cinematografico sostanziale è stato su Big Trouble in Little China di John Carpenter. Ha interpretato il Wing Kong Hatchet Man.

Il suo ruolo di Endo in Lethal Weapon è stata una breve ma dolce apparizione sullo schermo che ha davvero lanciato il suo status di stuntman nei film d'azione.

Era lo scagnozzo che ha somministrato la tortura con scosse elettriche ai Riggs di Mel Gibson. Successivamente viene ucciso sullo schermo da Riggs tramite una letale stretta alla gamba.

Ma è stato Die Hard che ha davvero cementato il suo status di iconico. Ha interpretato lo scagnozzo Uli, il terrorista che, mentre si stava preparando per un imminente raid dei membri della squadra SWAT, ha deciso di prendere una caramella dal chiosco dietro il quale si nascondeva.

Nel 1989, si è laureato (brevemente) dallo status di scagnozzo per interpretare Ghengis Khan in Bill e Ted's Excellent Adventure .

Ecco tutta la sua filmografia (esclusi i suoi numerosi lavori televisivi):

• 1983 Twilight Zone: Il film

• 1983 Fuori dal muro

• Protocollo del 1984

• 1985 Il mio progetto scientifico

• 1986 Grossi guai a Little China

• 1986 Correre spaventato

• 1987 Arma letale

• 1987 Steele Giustizia

• 1988 Sta per avere un bambino

• 1988 Azione Jackson

• 1988 Duro a morire

• 1988 Vivono

• 1989 L'eccellente avventura di Bill e Ted

• 1989 Gabbia

• 1989 Pioggia Nera

• 1989 Spiaggia selvaggia

• 1990 Vengo in pace

• 1990 Scossa di assestamento

• 1990 mandato di morte

• 1991 L'arma perfetta

• 1991 Resa dei conti a Little Tokyo

• 1992 Giustizia d'acciaio

• 1992 Fuoco rapido

• 1992 Caccia duramente

• 1993 Albero di Giosuè

• 1993 Ultimo eroe d'azione

• 1993 Colpi caldi! Parte a due

• 1994 Beverly Hills Poliziotto III

• 1994 L'ombra

• 1994 Figlio scomparso III

• 1994 Doppio drago

• 1994 Obiettivo mortale

• 1996 Fuga da Los Angeles

• 1997 Tuff Luk Klub

• 1998 Gli assassini sostitutivi

• 1998 Godzilla

• 1998 Arma letale 4

• 1998 Limousine

• 2000 Papà raccontami una storia

• 2001 Il fantasma

• 2002 Il re scorpione

• 2005 Confessioni di una star d'azione

• 2005 Guerriero proibito

Nel 1993, la sua carriera fu momentaneamente interrotta quando scoprì di avere un cancro al cervello. Lo ha superato, solo per avere un ictus nel 2005. Da allora ha perso l'uso del braccio destro.

Al era ed è sempre un uomo umile. Nonostante alcune battute nel corso degli anni, ha sempre detto che non è un attore, è uno stuntman.

Continuerò a ricordarlo come il più bello e il più grande scagnozzo cinematografico nei film d'azione.

Vi posso offrire ben14 curiosità su film leggendari che vi sbalordiranno

"I retroscena dietro ai film più famosi della storia sono spesso noti solo ai veri appassionati, a coloro che non si perdono nemmeno un "dietro le quinte" perché amano scoprire il più possibile di ciò che ha portato alla realizzazione di una scena o di ciò che ha ispirato un'intera produzione cinematografica.

Non è un paese per vecchi - Sposati... Con figli

Nel celebre film dei fratelli Cohen del 2007 così come nella sit-com statunitense (in onda fra il 1987 e il 1997) si è ricorsi alla stessa edizione di un giornale... Che a Hollywood dispongano solo di quella?!?

Il padrino

Anche se inizialmente i capi delle vere famiglie mafiose americane cercarono di impedire che il film venisse girato, alla fine giunsero a un accordo con i produttori del film (quello di non pronunciare mai, per tutta la durata del film, la parola 'mafia').
Avvenne così che alcuni reali membri di gang mafiose iniziarono a presentarsi sul set per parlare con gli attori, al punto che si vocifera che alcuni di loro finirono per essere inclusi in riprese di gruppo come quella del matrimonio.

Il silenzio degli innocenti

Sebbene il film abbia una durata di 118 minuti, l'attore Anthony Hopkins, che per questa interpretazione vinse un premio Oscar, compare sullo schermo per soli 16 minuti. E anche se si dice che non si vede mai Hannibal Lecter battere ciglio, in questo breve arco temporale, in realtà, succede

L'avvocato del diavolo

L'incontro di pugilato a cui assistono i due protagonisti del film ebbe luogo realmente: si tratta del match fra Roy Jones e Bryant Brannon che si svolse al Madison Square Garden di New York per l'assegnazione del titolo mondiale nei pesi supermedi il 4 ottobre 1996: Jones vinse battendo l'avversario al secondo round

Scuola di Polizia

Il successo del primo capitolo di questa serie comica è stato tale che nelle centrali americane oggi il nome Tuckleberry (uno dei cadetti della scuola fissato con le armi da fuoco) si usa per indicare proprio quegli agenti che non temono le sparatorie.

Forrest Gump

Come saprete, Forrest è un personaggio particolare: avevate notato che ogni fase della sua vita inizia con una scena in cui indossa una camicia celeste a quadri e che lo stesso avviene col figlio?

Friends

Un fan della popolare serie TV ha calcolato che nel corso del tempo il personaggio di Joey ha accumulato qualcosa come $119,760 di debiti nei confronti di Chandler.

Shining - Toy Story

Notate qualcosa di simile? Esatto, la trama del tappeto nei due film è identica..

Il poster de Il Silenzio degli Innocenti

Si tratta di uno dei poster più noti della storia del cinema ma forse non avete mai notato che ingrandendo la figura della farfalla si notano altre figure al suo interno.

Jack Dawson - Jack Thayer Jr.

La storia d'amore fra Jack e Rose è fittizia ma sul Titanic si dice che il passeggero di prima classe Jack Thayer Jr. ebbe una storia con un'attrice anch'essa a bordo del Transatlantico, la differenza è che il vero Jack fu tra i fortunati a sopravvivere.

Scream – L'Urlo

Intuibile ma forse non risaputo: il film horror di Wes Craven (1996) prende il nome dalla celebre opera di Munch e lo stesso si può dire per la maschera indossata dal killer.

Qualcuno volò sul nido del cuculo

In alcune scene del film vennero utilizzati dei reali pazienti ricoverati in strutture psichiatrica

Terminator

Nella scena in cui l'androide mutaforma T-1000 prende le sembianze di Sarah Connor, a figurare nella scena c'è la sorella gemella dell'attrice Linda Hamilton, Leslie.

Pulp Fiction