1. Non farti MAI la doccia. L'igiene personale non è una priorità in questo momento.

  2. Non andare da nessuna parte da solo/a.

  3. Se in qualsiasi momento ti viene detto di scendere in uno scantinato, di' a tutti di andare all'inferno.

  4. Non rispondere mai al telefono! Se lo fai, in pratica stai firmando la tua condanna a morte.

  5. A proposito di quest'ultimo punto, non sprecare il tuo tempo a chiamare la polizia.

  6. Quando qualcuno va a indagare un rumore sospetto, consideralo già morto.

  7. Corri il più lontano possibile.

  8. Quando pensi di aver fermato con successo qualunque cosa stia cercando di ucciderti, RIPENSACI!

  9. Non provare a salire su nessun'automobile. Il motore sicuramente non partirà e perderai così tanto tempo da farti ammazzare.

  10. Solo uno di voi sopravviverà. E di solito sarà la ragazza adolescente e vergine, quindi se non sei una ragazza teenager e hot, sei nei guai. Se di colore? Di solito morirai per terzultimo.

  11. Pentiti di tutte le cose brutte che hai fatto durante tutta la tua vita.

  12. Non PENSARE nemmeno per un secondo al sesso. Il sesso è come una bussola che punta dritto al nord dei serial killer.

  13. Non è SOLO UNA VENTATA D'ARIA. Se senti un rumore sospetto corri all'impazzata fino a quando non ti ritrovi in ​​una contea diversa. Quindi continua a correre.

  14. Hai presente quel tizio strambo del posto che hai incontrato nei primi 15 minuti della tua avventura e ti ha dato consigli senza senso? Bene, segui i suoi consigli alla lettera.








Rod Stewart faceva il becchino.


Roger Daltry lavorava in un cantiere di lavorazione della lamiera.

Elvis Presley faceva il camionista.

Johnny Cash faceva il venditore di aspirapolvere porta a porta.

Tammy Wynette era estetista.

Per un breve periodo Loretta Lynn è stata una cameriera/lavapiatti. Fonte: libro di Loretta Lynn "La figlia del minatore di carbone".

Chuck Berry faceva l'operaio, in una catena di montaggio della General Motors.


Sul set di Dirty Dancing, Patrick Swayze aveva 34 anni e interpretava un personaggio di 25 anni.



Nonostante fosse particolarmente in forma e atletico, era preoccupato di non essere all'altezza fisicamente.

Aveva soprattutto paura di non essere abbastanza magro nello stomaco.

Pertanto, per tutte le scene in cui è vestito, ha deciso di indossare una cintura per avere la vita più sottile, pensando che lo avrebbe fatto ringiovanire.




E' un fatto ben noto nel settore. Clint Eastwood dice (non chiede) allo studio quale film vuole fare e di quanti soldi ha bisogno. Lo studio gli dà quello che vuole e gli sta fuori dai piedi fino al momento di distribuire il film. Nessuno lo interroga, gli dà suggerimenti o va a supervisionare.

Clint Eastwood è un maestro del suo mestiere. Ha diretto e recitato in più film nel corso degli anni di una dozzina di stars messe insieme.

C'è un processo che segue mentre fa film. Le persone che sono a bordo con esso iniziano a lavorare con lui. Essendo il regista vecchia scuola quale è, vuole che i suoi attori siano ben preparati prima di essere sul set. Ciò include ampi workshop durante la preproduzione e compiti individuali da parte degli attori prima di venire a girare. Mentre i suoi personaggi sono persone comuni, la storia è ciò che rende speciali i suoi film. Mantiene i suoi set reali e di basso livello.

Anche la troupe con cui ha lavorato è più o meno la stessa. Tutti sanno come lavorano gli altri e tutti sanno cosa si aspetta il signor Eastwood. È come una macchina per fare hit ben oliata.

Quest'uomo, dopo essere stato nell'industria cinematografica per oltre 65 anni e aver diretto per oltre 50 anni, offre ancora film che affascinano il pubblico. Sicuramente sta facendo qualcosa di veramente bene. In un'età in cui la maggior parte delle persone sono morte, molti non ricordano i loro nomi e dimenticano di fare le faccende quotidiane, ecco un maestro che è al top del suo gioco.

Rispetto!!!



Nel primo film, il T-800 ha subito una brutta ferita all'occhio e ha rimosso il suo falso occhio umano.



Ora è un'unità di infiltrazione, quindi sa che non può camminare per le strade con un occhio robotico. Quindi indossa occhiali da sole per coprire la ferita.



Dimenticiamoci il piccolo problema che è uscito allo scoperto imbracciando un Armalite AR-15, fori di proiettile e che puzza di carne in decomposizione.

Dal momento che l'aspetto degli occhiali da sole è diventato estremamente iconico per il T-800, sembrerebbe strano se non li indossasse nel sequel. Quindi indossa gli occhiali da sole presi dalla tasca del tizio a cui ruba i vestiti.

Inoltre, esiste un canone esteso in cui gli occhi del T-800 si illuminano di rosso quando è in modalità di scansione, quindi è necessario nasconderli.


Venne dall'attrice Hedy Lamarr, nel film "Ecstasy/Ecstasy" chiamato anche Symphony of Love (produzione ceca del 1933), causò il primo scandalo nella storia del cinema.

L'attrice austriaca Hedy Lamarr era nuda, correva tra gli alberi e si tuffava in un fiume. Poi, c'era una simulazione di un atto sessuale. Tutto da molto lontano.

È durato solo dieci minuti, ma una commissione governativa americana si è scandalizzata.

Il nastro è andato fuori stampa e la maggior parte delle sue copie sono state bruciate.

Anche a causa dello scandalo, Hedy fu picchiata da suo marito, un fabbricante di armi, che spese più di 300 mila dollari per incenerire altre copie disponibili in Europa.

Travestita con i suoi abiti da cameriera, Hedy fuggì a Parigi e poi negli Stati Uniti.

Per far sì che Hedy Lamarr facesse un'espressione simile a quella di chi ha un orgasmo, il regista Gustav Machaty le infilò uno spillo nelle natiche.



Affetto da cancro ai polmoni nel 1978, John Cazale partecipa a "Viaggio alla fine dell'inferno" con la sua compagna Merryl Streep.




I produttori temettero di non essere in grado di finire il film e stavano considerando di sostituirlo. Meeryl Streep minacciò di ritirarsi dalle riprese se avessero messo in atto il loro progetto.

Il regista Michael Cimino organizzò il suo piano di ripresa in modo che le scene di Cazale fossero girate per prime. Così fu in grado di finire il suo ruolo, ma morì prima dell'uscita del film.


John Cazale, suo malgrado fu una meteora del cinema, apparve solo in cinque lungometraggi, tutti considerati capolavori.


Natalie Portman parla 6 lingue. L'attrice parla correntemente ebraico (la sua lingua madre), spagnolo, tedesco, francese, giapponese e inglese.




Una volta ha dichiarato: "Preferisco essere intelligente che una star del cinema" in un discorso di laurea di fronte a diversi studenti ad Harvard nel 2015, dove si è laureata in psicologia.

"Il rischio mi ha portato a uno dei miei più grandi successi personali e professionali. Ma se avessi conosciuto i miei limiti, non avrei mai corso il rischio".


Per Ava Gardner, la ricerca del vero amore non ne valeva la pena. Lo ha riassunto lei stessa:

"L'amore non è altro che una figa"

Invece, adottò la tattica praticata da tanti uomini: idilli appassionati che finivano quando la scintilla scompariva.

Ava non fu mai soddisfatta dei suoi matrimoni.

"Ho incontrato l'amore della mia vita tre volte. Peccato che i miei mariti non l'hanno trovato".

Ava ha detto:

"L'unica cosa che ho ottenuto dal mio matrimonio di due anni è stato il finanziamento per il divano dello psicoanalista"

Ava divenne molto cinica, lasciò Hollywood, si trasferì in Spagna e visse una vita favolosa.

Andò dai tori nel pomeriggio, e di notte andò con i toreri.

Ha avuto una serie fortunata con il suo terzo marito, Frank Sinatra.

Sebbene i due fossero troppo intensi ed egocentrici per vivere insieme, continuarono ad amarsi e amarsi per il resto dei giorni.


A volte sì, a volte no.

Spesso questo è un problema per gli attori, alcuni di loro lo fanno, ma altri preferiscono non farlo...



Tutto dipende, se l'attore pensa che la scena meriti di essere nella sceneggiatura e gli piace l'idea, non si opporrà. Se preferisce non mostrare tanta pelle, entrerà in gioco una controfigura.



Interpretare un liceale che trasforma la casa dei suoi genitori in un bordello—-“Risky Business”/1983—-

Il film è stato un successo esagerato che ha fatto guadagnare a Cruise un'incredibile pubblicità e riconoscimenti.

Tom ha offerto una performance giocosa che mostra spunti drammatici che esibirà nel decennio a venire.

Il suo status di superstar è stato cementato 2 anni dopo con "Top Gun", uno dei 10 film di maggior incasso del decennio.


Caligola (1979):


Con le sue quasi tre ore di lunghezza, Caligola è considerato il più grande "porno-epico" del cinema e racconta la storia dell'ascesa e della caduta del tiranno romano Caligola e del suo regno pieno di orgie e sangue.

La trama è stata diretta da Tinto Brass e il film è considerato da molti come malato, crudele e bizzarro per aver mostrato scene di sesso, fustigazioni e tutti gli abusi del potere illimitato.

Le assurdità sono tali che Caligola sposa sua sorella.



Per ottenere il ruolo del nuovo James Bond sostituendo Sean Connery, George Lazenby, uno sconosciuto di Hollywood, dovette dimostrare la sua abilità sessuale.

Venne messo in un appartamento a Londra con più donne e gli fu detto di fare sesso con loro, mentre una persona lo guardava esibirsi.

Lazenby deve essersi impegnato. Ottenne il ruolo di 007 nel film del 1969 Al servizio segreto di Sua Maestà.


Sir Paul McCartney è stato accusato di essere un cheapskate.

Era coinvolto in una lite pubblica con sua figlia per essersi rifiutata di pagarle le tasse universitarie a meno che non andasse in una scuola finanziata dallo stato che era più conveniente.

Anche se è molto ricco e ha accumulato una fortuna stimata in oltre 1 miliardo di dollari attraverso il suo franchise di musica e intrattenimento, non si comporta come tale e

vive una vita frugale.

È noto per non spendere soldi per cose frivole. È ben fondato. Nessun grande giocattolo per questo ragazzo.

“Il tipo di persone da cui provengo, non ho mai visto niente di meglio. Non ho mai incontrato nessuno gentile la metà di alcune delle persone che conosco da Liverpool che non sono niente,

che non fanno niente. Non sono importanti o famosi. Ma sono intelligenti, come lo era mio padre. Persone che possono semplicemente risolvere i problemi. Il tipo di persone

hai bisogno nella vita. Il sale della terra ”.

McCartney e i suoi amici sono apparsi in 2 film classici, grandi successi ai loro tempi: "Hard Day’s Night" e "Help"


Uno dei capolavori di Alfred Hitchcock, Vertigo (1958), fu un fallimento commerciale e critico al momento dell'uscita.



Successivamente il film ha avuto una seconda vita e oggi è considerato un classico del cinema.

Per Hitchcock, il fallimento del film è stato interamente dovuto all'età di James Stewart, che considerava troppo vecchio per il ruolo.

Si incolpava di averlo scelto, si incolpava di non essersi reso conto che l'attore aveva perso il suo potere di seduzione.



James Stewart aveva 49 anni durante le riprese. Stava rispondendo a Kim Novak, 24 anni.



Prima che scoppiasse il #metoo, che non è altro che una guerra tra Disney e Netflix, era Harvey Weistein il produttore più influente di Hollywood.

Oggi invece è Jerry Bruckheimer, ogni suo film è un successo al botteghino, i migliori attori vogliono lavorare con lui.


Per quanto riguarda le serieTV l’unica e ineguagliabile è Shonda Rhimes, dal 2005 ad oggi ha creato serieTV di successo e seguite da milioni di telespettatori.



Non me ne piace nessuno. Sono lontani anni luce dagli attori americani come capacità recitative. È comunque vero che anche se fossero bravissimi la produzione italiana di film non è certo fatta per esaltare le capacità di un attore, anzi, è una schifezza proprio… tra l'altro non mi piace affatto la caratteristica dialettale che usano nei dialoghi: troppo romani, troppo milanesi, troppo napoletani, troppo genovesi, ecc ecc.

Ne salvo UNO e solo uno perché secondo me ha un potenziale pazzesco. Se andasse a Hollywood sarebbe fatta… Pierfrancesco Favino.




Starship Troopers - al momento della sua uscita, è stato ampiamente criticato per aver usato il romanzo "bug hunt" di Heinlein per glorificare il fascismo. In realtà, come ha più volte sottolineato il regista Paul Verhoeven (che era un bambino durante l'occupazione nazista dei Paesi Bassi), l'intero film è una satira del fascismo, e per mostrare quanto sia insidioso aveva bisogno di mostrare quanto sia attraente per le persone e alle sue conseguenze (quasi ogni veterano ha qualche tipo di ferita visibile come una mano o un occhio mancanti, o una lunga cicatrice evidente).




Inoltre, il romanzo Starship Troopers è tutt'altro che apolitico: Heinlein includeva alcune delle sue idee più militaristiche per l'ordine sociale come il servizio militare come precondizione per la cittadinanza e l'uso delle punizioni corporali per i reati minori:


Non che Heinlein non avesse qualche perversione verso le sculacciate alle donne - No, per niente!


Grosso guaio a Chinatown La prima volta che ho visto il film, mi sono chiesto che cosa stesse facendo John Carpenter presentando il suo eroe, Jack Burton di Kurt Russell, come una specie di pagliaccio goffo. Un sacco di persone erano d'accordo con me e mi hanno chiesto perché l'eroe fosse presentato in modo comico piuttosto che eroico, mentre il piccolo e magro aiutante asiatico (Dennis Dun) ha avuto modo di fare un sacco di cose eroiche...


Oh, che idiota che sono...!

Mi è servito vederlo un paio di volte e vedere altri film di arti marziali cinesi, ma alla fine ho capito che no, il ragazzo bianco spavaldo Jack Burton non è l'eroe - è il comico! Wang Chi di Dennis Dun e Egg Shen di Victor Wong sono i veri eroi qui, e Jack è il pagliaccio presuntuoso che inciampa in ogni trappola, si mette fuori combattimento quando un atto di machismo va storto in modo esilarante e fa il suo Big Hero Moment con un'enorme macchia di rossetto sulla sua bocca...




Tuttavia, uccide il cattivo - Quindi, penso vada bene?


È terribile vederli da una prospettiva occidentale. Anche i migliori film in Giappone sembrano fatti da dilettanti rispetto ai film di Hollywood. Non è possibile confrontare i due settori, ma i film di Hollywood non sono più apprezzabili perchè hanno un budget più alto dei film giapponesi,

ma per la loro capacità di recitare.


"Anche opere importanti come "Attack on Titan" sono peggio delle serie TV americane a basso budget.


Ciò che rende i film giapponesi così brutti è che la recitazione è così innaturale che le persone iniziano a chiedersi: "È davvero un lavoro professionale?" Non ci posso credere. Se non riesci a sembrare naturale nella tua recitazione, non potrai piangere o mostrare felicità senza apparire falso.

Non sono un esperto dell'industria cinematografica giapponese, ma il casting sembra essere legato alla popolarità dell'attore, non al talendo di un attore/attrice. Se cerchi opere importanti, scoprirai che metà degli artisti sono idol maschi e non hanno alcun talento nel recitare.


Beh, non è poi così difficile come lavoro, tutto considerato. Sì, possono essere lunghe ore e in alcune condizioni di merda, ma non più di un meccanico d'auto o di un tecnico informatico... e dannatamente vista più facile di lavori come idraulico, saldatore o dottore.

Non richiede molta intelligenza.



Alcuni degli attori più affermati del settore sono alcuni degli imbecilli più ridicolmente stupidi che tu abbia mai incontrato.

Cosa è richiesto? Fatti notare, sii nel posto giusto al momento giusto, sappi come e quando sfruttare le opportunità, fai esattamente come ti viene detto dalle persone che gestiscono lo spettacolo... ed essere in grado di concentrarsi pesantemente sulle emozioni sul set.


Alcuni vip, infatti, sono famosissimi per i Photoshop fail social. Parliamo del clan Kardashian Jenner, ma anche di celebrità nostrane come le sorelle Rodriguez e molte altre. Inutile dire che le loro immagini ritoccate hanno fatto il giro del web, grazie agli errori grossolani segnalati dallo sguardo attento dei fan.




The Blues Brothers del 1980, quello che è per me il film più bello della storia, ha avuto nel 1998 un sequel diretto sempre da John Landis: Blues Brothers - Il mito continua (Blues Brothers 2000).



Le critiche furono pessime e, al contrario del primo (che col tempo diventò un cult), sono rimaste pessime.

Poteva essere un film accettabile se avesse avuto un titolo completamente diverso e si fosse completamente discostato dal primo, purtroppo Landis optò per l'opzione più comoda, ossia sfruttare il successo del primo per lanciare il secondo.

Un altro esempio importante è L'esorcista (1973), considerato uno dei film più belli della storia, a cui quattro anni dopo seguì L'esorcista II - L'eretico, considerato uno dei più brutti.


Solitamente i seguiti difficilmente sono all'altezza dell'originale; ma al contrario di molti film come Il mondo perduto - Jurassic Park, oppure molti cartoni animati (Bianca e Bernie nella terra dei canguri, Il re leone II - Il regno di Simba, Pocahontas II - Viaggio nel nuovo mondo…) che sono accettabili, ci sono casi in cui sono veramente orribili.


Intendi il successo come attore, quello come uomo d'affari o come politico?

Nel dubbio risponderò su tutti e tre.

Al cinema Schwarzenegger ci è arrivato grazie ai muscoli, quelli che gli avevano fruttato vari titoli mondiali come body-builder, e il primo grande successo glielo ha dato il film Conan il barbaro, cioè un film che aveva tutte le premesse (storia, regia, produzione) per essere un grande film. Poi ha lavorato di nuovo con un bravo regista per Terminator. Lui ha sempre mantenuto la consapevolezza dei suoi limiti come attore, e i suoi punti di forza. Quando ha provato il genere comico sapeva di avere anche altre carte da giocare oltre al fisico, cioè il fatto che la gente trovava buffo il suo accento, e l'attitudine a far ridere che coltivava fin dai tempi della scuola e lo aveva dotato di quei tempi comici che sono indispensabili per le battute.

Negli affari, due fattori indispensabili per il successo sono un grande desiderio di fare soldi e la capacità d'impegnarsi, cose che Schwarzenegger ha sempre avuto. Quando si è dedicato al body-building lo ha fatto con metodo scientifico e pensando anche al ritorno economico che poteva ricavarne, quindi ha scritto articoli e libri sul body-building e girato video. Aveva già guadagnato il suo primo milione di dollari prima di compiere 30 anni, quindi prima di diventare il protagonista di Conan il barbaro. Sicuramente gli ha giovato laurearsi in marketing e management, quando era già negli USA, approfondendo nello specifico il marketing del fitness.

Quanto al successo in politica, bisognerebbe chiedere agli elettori californiani, che alla fine del suo primo mandato come governatore lo rielessero per il secondo, con più voti di quanti ne aveva ottenuti la prima volta. Schwarzenegger è un repubblicano che ha promosso istanze che molti altri repubblicani ignorano o avversano. Per esempio ha portato avanti iniziative ambientaliste e per l'educazione alimentare dei bambini, si è opposto con forza quando il governo Bush ha proposto la costruzione di un muro ai confini col messico (non è stato Trump il primo ad avere l'idea).

In sintesi: tutto è cominciato dai muscoli.


Conan the Republican, soprannome che gli diede George Bush Senior


Jason Statham è britannico e ha un accento britannico nella vita reale. Inoltre, Jason Statham non è altrettanto bravo a parlare con accenti non britannici. Guardalo in The One. Prova la sua versione dell'accento americano a intermittenza, ma suona ancora come un accento britannico. Inoltre, i tipi di film d'azione in cui appare Jason Statham non hanno esattamente bisogno di recitazione da Oscar. Non è Daniel Day Lewis, ma è Jason Statham. E, per essere quest'ultimo, hai bisogno del suo acuto accento sarcastico da duro con lui.



Non è come Hugh Laurie, che sa cambiare accento con estrema facilità. Inoltre, non ha davvero alcun incentivo a lavorare sull'adozione di un accento non britannico. Suppongo che si renda conto che alla gente piace guardarlo nei film d'azione e adora il suo accento così com'è. Non ha bisogno di armeggiare con ciò che non è nelle sue corde, dopotutto. Ecco perché Jason Statham ha un accento britannico in ogni film in cui è apparso.

Se dovesse interpretare un personaggio muto non parlante, scommetto, anche allora potresti capire che sta interpretando un personaggio muto britannico. Il suo silenzio avrà un accento britannico. Il suo accento fa parte del suo personaggio cinematografico e senza di esso non avrebbe lo stesso livello di successo.


ELIMINA L’INESSENZIALE.

Come già accennato da altri, una volta terminato il lavoro di scrittura, comincia la fase di riscrittura. Incredibile come il testo migliori togliendo frasi, parole, aggettivi o anche solo una preposizione. Con la prima stesura andiamo alla ricerca di qualcosa, per questo buttiamo giù molto più di quello che serve al testo stesso (vuoi per fare chiarezza a noi stessi, vuoi per paura che il lettore non capisca). La scrittura narrativa non è una scrittura giornalistica: non dobbiamo scrivere in modo didascalico e sottovalutare il nostro lettore. Lasciamogli un po’ di mistero e la possibilità di ricostruire la sua realtà. Per questo togliere il superfluo è una componente fondamentale del lavoro di riscrittura. Nonché ne migliora anche la leggibilità e lo stile.



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Dean Martin, nato Dino Paul Crocetti (Steubenville, 7 giugno 1917 – Beverly Hills, 25 dicembre 1995), è stato un cantante e attore statunitense.

Biografia

Nacque il 7 giugno 1917 a Steubenville, nell'Ohio, da genitori di origine italiana. Il padre, Gaetano Crocetti, era originario di Montesilvano (in provincia di Pescara), mentre la madre, Angela Barra, nacque in America da genitori di origine abruzzese. Per avere più possibilità di affermare la propria carriera Dino Paul Crocetti cambiò legalmente il proprio nome in uno più american friendly (il cantante scelse il cognome "Martin" perché versione anglofonizzata del cognome del tenore italiano Nino Martini). Lasciò la scuola a sedici anni e fece diversi lavori, compreso il pugile e il benzinaio, fino a quando, con il nome d'arte "Dean Martin", riuscì ad imporsi come cantante nei locali di New York.

Partnership con Jerry Lewis

Martin incontrò per la prima volta Lewis al Glass Hat Club di New York, dove entrambi si esibivano. Il 25 luglio 1946 si esibì per la prima volta in coppia con Jerry Lewis al "Club 500" di Atlantic City. I due artisti diedero vita ad un duo comico di successo, che durò per una decina d'anni. Insieme realizzarono sedici film, da La mia amica Irma (1949) fino a Hollywood o morte! (1956). A causa di crescenti contrasti personali, il sodalizio artistico si ruppe il 24 luglio 1956.
Il debutto del duo non venne però ben accolto, ed il proprietario del Club 500, Skinny D'Amato, avvertì Martin e Lewis che, se non fossero stati in grado di mettere in scena un numero migliore, sarebbero stati messi alla porta. Confrontandosi nel vicolo dietro il locale, Lewis e Martin decisero di dividere il loro spettacolo tra canzoni, sketch, dove Lewis avrebbe interpretato la parte comica propriamente detta del "ragazzo dispettoso", e momenti di comicità improvvisata. Il successo arrise finalmente alla coppia, che iniziò una serie di fortunate esibizioni in giro per il Paese, culminate con uno spettacolo al nightclub "Copacabana" di New York. Il numero consisteva in Lewis che interrompeva ed infastidiva Martin mentre questi cercava di cantare, con i due che finivano per rincorrersi sul palco. Il segreto della riuscita dello show, dissero entrambi, risiedeva nel fatto che ignoravano il pubblico interagendo solo tra di loro, cercando di rendere il tutto il più spontaneo possibile.
La coppia debuttò in tv nel corso del programma della CBS-TV Toast of the Town (successivamente rinominatosi The Ed Sullivan Show) il 20 giugno 1948. Nel 1949 ebbe inizio la trasmissione radiofonica intitolata The Martin and Lewis Show, e quello stesso anno i due firmarono un contratto con la Paramount per una serie di film comici a loro dedicati che sarebbe iniziata con La mia amica Irma. Nel 1950 fu la volta del varietà televisivo The Colgate Comedy Hour, di cui furono successivamente anche conduttori.
La loro agente, Abby Greshler, negoziò per loro uno dei migliori accordi economici della storia di Hollywood: nonostante ricevessero solo $75,000 in due dai profitti dei loro film, Martin e Lewis erano liberi di fare un film all'anno da indipendenti, che avrebbero co-prodotto attraverso la York Productions di loro proprietà. Inoltre detenevano il pieno controllo delle loro apparizioni in club, dischi, radio e televisione, e attraverso di esse guadagnarono milioni di dollari.
Nel libro Dean & Me, Lewis definisce Martin "uno dei più grandi geni comici di tutti i tempi". Ciononostante, gli sprezzanti commenti della critica, e la frustrazione dovuta alla routine delle sceneggiature dei loro film, che il produttore della Paramount Hal B. Wallis voleva tenere il più possibile simili tra loro per sfruttare al massimo il successo della coppia, portarono Martin a non essere più soddisfatto della situazione nella quale la sua carriera si era incanalata. Mise sempre meno entusiasmo nel lavoro, il che portò a continui dissidi con Lewis. Martin arrivò a dichiarare che il suo partner "non significava nulla per lui se non il simbolo del dollaro". La coppia si sciolse nel 1956, dopo dieci anni di fruttuoso sodalizio artistico.

Carriera solista

Molti pensavano che, senza il partner, la carriera di Martin fosse avviata al declino. Ottenne invece grandi successi anche come solista, sia nella commedia che nel genere drammatico, come quando nel 1958 recitò ne I giovani leoni con Marlon Brando e Montgomery Clift, e nel 1959 interpretò il complesso ruolo dell'alcolizzato Dude, l'aiuto sceriffo di John Wayne nel western Un dollaro d'onore.
Negli anni cinquanta raggiunse il successo internazionale anche come cantante. Nel 1954 venne pubblicata That's Amore, una delle sue canzoni più amate, scritta dall'amico e collega italo-americano Harry Warren. Il brano è anche una dichiarazione d'affetto per Napoli e per le tradizioni delle sue origini come la pizza, il vino, la cucina e la tarantella. Nel 1956 raggiunge la prima posizione nella classifica statunitense per cinque settimane e nella UK Singles Chart per quattro settimane con il singolo Memories Are Made of This. Incise poi anche alcuni pezzi in italiano, come Innamorata, In Napoli e Simpatico. Nel 1958 Return To Me (Ritorna a Me) arriva in prima posizione nei Paesi Bassi per 8 settimane ed in ottava in Norvegia.
Negli anni sessanta fu uno dei componenti fissi del Rat Pack, il gruppo di attori e cantanti capitanato dall'amico Frank Sinatra. Con il Rat Pack interpretò diversi film, tra cui Colpo grosso, Tre contro tutti, I 4 di Chicago. Nelle esibizioni del Rat Pack, Martin faceva spesso la parte del gran bevitore. In realtà, rivelò poi il figlio, quello che beveva in scena non era alcol, bensì succo di mela.
Tra il 1966 e il 1969 girò una serie di quattro film nella parte dell'agente segreto Matt Helm, e dal 1965 al 1974 condusse sulla NBC un proprio show televisivo settimanale, The Dean Martin Show. Negli anni settanta rallentò la sua attività, anche a causa di problemi di salute. L'ultimo dei suoi 51 film fu Congiure parallele, del 1987. Si ritirò dalle scene nel 1988 dopo una tournée di concerti con Sinatra e Sammy Davis Jr., suoi compagni e amici del Rat Pack. «La soddisfazione che ho lavorando con questi due scansafatiche è che ci divertiamo più noi del pubblico», disse in proposito Martin.

Vita privata

Si sposò tre volte ed ebbe otto figli, dei quali uno adottato. Una tragedia familiare lo colpì nel 1987, quando il figlio Dean Paul, allora trentacinquenne pilota militare, morì in un incidente aereo mentre era ai comandi di un caccia F-4 Phantom. Il grave lutto fu un duro colpo per la sua già debole salute.
Dopo anni di triste declino fisico e mentale, Dean Martin morì per enfisema il giorno di Natale del 1995; poche settimane prima Frank Sinatra non l'aveva invitato alla festa per i suoi 80 anni, volendo evitare di vedere il fraterno amico ridotto a un vegetale.
Fu sepolto nel cimitero di Westwood in California. L'epitaffio sulla sua tomba è «Everybody Loves Somebody Sometime» ("Tutti amano qualcuno prima o poi"), il titolo di una delle sue canzoni più famose, nonché unica canzone che riuscì a togliere i Beatles nel 1964 dalla cima delle classifiche di vendita Billboard Hot 100, nel periodo in cui le dominavano.






 



OGGI 5 luglio 2021, RAFFAELLA CARRÀ

CI HA LASCIATI PER SEMPRE: è morta all'età di 78 anni.

È ANDATA IN UN MONDO MIGLIORE.❤

Una NOTIZIA che HA SCOSSO il mondo dello spettacolo e tutto il pubblico che ha seguito la showgirl per tutti questi anni.

A dare l'annuncio è stato il suo regista professionale e compagno di vita, SERGIO JAPINO il quale ha detto queste testuali parole SONO IMMENSAMENTE SCOSSO.... È STATA UN'ARTISTA ECCEZIONALE, UN'AUTODIDATTA STRAORDINARIA, IO LA CONOSCO DAGLI INIZI DELLA SUA CARRIERA. ADDIO ALLA REGINA DELLA TV ITALIANA.

RAFFAELLA HA LAVORATO MOLTO ANCHE ALL'ESTERO, SPECIALMENTE IN SPAGNA E DI CUI CONSERVAVA SEMPRE UN PREZIOSO RICORDO DEGLI SPAGNOLI. Diceva sempre che il popolo Spagnolo è come noi Italiani, LATINO: ellos tienen la sangre muy caliente.

La Carrà , come tutti, aveva le sue FRAGILITÀ INTERIORI che non si intravedevano di fronte al grande PUBBLICO.

PERSONALMENTE, ricorderò sempre la sua UMANITÀ, LA SUA INCONFONDIBILE RISATA ED IL SUO STRAORDINARIO TALENTO CHE RISPLENDERANNO PER SEMPRE.

TUTTI I PARTECIPANTI DI GHOST WRITER, CI UNIAMO A QUESTA PREMATURA SCOMPARSA DELLA NOSTRA RAFFAELLA CARRÀ. ❤❤❤❤❤❤❤

Raffaella Carrà nei paesi di lingua spagnola era, se possibile, ancora più famosa e amata che in Italia, ricordo una volta che raccontò di uno dei suoi primi viaggi, quando scese dall'aereo tutti i giornalisti e fotografi si assieparono intorno a lei e molti le chiedevano come stava, al che lei che non conosceva ancora bene lo spagnolo, cercò di tradurre alla bell'è meglio il termine "imbarazzata" con un improbabile "embarasada" che riteneva (cosa che avremmo pensato in molti) che fosse il termine che in spagnolo si avvicinava di più al vocabolo italiano. A quel punto le persone attorno a lei si felicitarono applaudendo e complimentandosi con lei, al che lei non capiva il motivo di quella improvvisa esplosione di allegria, senonché poco dopo qualcuno degli accompagnatori le spiegò che il termine "embarasada" in spagnolo significava incinta, cosa che provocò una grande ilarità tra i presenti per la comicità dell'equivoco e immaginando la reazione dei giornali il giorno dopo. Grazie Raffaella, hai portato tanta felicità nelle case degli italiani e di molte persone nel mondo, chissà che ci sia un posto lassù in cui tu possa intonare le tue canzoni, ballando come facevi tu con il tuo modo di gettare la testa all'indietro e forse canterai a Dio o a chi per esso: "ma che musica maestro!".





Risultati immagini per Ecco quanto si guadagna con la musica



Siamo tutti sono d'accordo con il fatto che le cifre di Spotify (e di altri servizi di streaming) sono piuttosto basse, in pochi sanno quanto arriva in tasca ai musicisti dai passaggi su altri canali e dalla vendita di brani e supporti.
A colmare questa lacuna ci ha pensato il Guardian che ha messo in fila una serie di compensi e guadagni, ovviamente legati al mercato inglese. Alcuni dati sono molto interessanti, in altri casi, invece, la sensazione è che le cifre vadano prese con le molle e siano riferibili solo a grandi nomi.

CD e download.
Alla band arrivano tra 1,17 e 1,60 euro per cd venduto e tra 11 e 16 centesimi di euro per il download di una canzone. All'autore vanno poi 92 centesimi per ogni disco venduto e meno di un centesimo per il download di una canzone.

Radio.
Se una canzone passa sulla BBC, l'autore guadanga circa 68 euro e una cifra analoga verrà divista tra musicisti e casa discografica.

Tv.
Se la canzone viene usata come sottofondo in una scena, in base agli accordi tra le tv inglesi e le società di raccolta diritti d'autore, il ricavato sarà di qualche centinaio di sterline. Diverso il discorso se la canzone viene scelta come sigla: in quel caso si va verso i 50mila euro.

Cinema.
Se una canzone viene usata come colonna sonora di un fila si possono superare i 100mila euro.

Pubblicità.
Per l'uso di un brano in uno spot si può arrivare anche al mezzo milione di euro.

 


Charlie Sheen non era molto felice quando Selma Blair, il suo interesse amoroso/terapista, espresse preoccupazione per la tecnica di Charlie sul set di "Anger Management".

Secondo quanto riferito, Sheen licenziò la signora Blair con un messaggio pieno di volgarità in cui la chiamava con la parola "Troia".

Quando gli è stato chiesto di classificare i suoi co-protagonisti in un segmento del 2017 di "Watch What Happens Live", un talk show interattivo con Andy Cohen su Bravo, Charlie ha risposto che vorrebbe schiacciare Blair "e poi prenderla a calci sul marciapiede".

In un "Jay Leno Show" del 2013, Charlie ha chiamato il suo personaggio "Stupido", come ragione dell'improvvisa partenza dallo show della signora Blair.



Una combinazione di tre fattori: apatia crescente, minori opportunità lavorative e necessità economiche messe al primo posto rispetto alla considerazione artistica.



Apatia



A costo di ribadire l'ovvio, Robert De Niro non è un cattivo attore. Ha visto di tutto, fatto di tutto, vinto di tutto. Il suo posto e la sua reputazione nel pantheon dei grandi attori americani sono assicurati.

A questo punto della sua carriera, De Niro - può fare tutto quello che vuole. Bisogna ricordare che ha 77 anni.

Ha ancora lo stesso fuoco che gli bruciava dentro come tra il 1970 e il 1990? È ancora disposto ad affrontare la fatica fisica e mentale di impersonare completamente un ruolo al meglio delle proprie capacità?

Magari no. Magari con il tempo e l'età, un po' di quel fuoco si è spento. Magari vuole solo divertirsi facendo film.


Opportunità



Anche se quel fuoco bruciasse ancora, le opportunità che avrebbe De Niro di incanalarlo sarebbero molte di meno. L'età è certamente un fattore determinante - non si scrivono parti da protagonista ogni anno per attori della sua età.

Scorsese ha dovuto ricorrere a tecnologia ringiovanente per raccontare la storia che voleva raccontare con The Irishman. E quando gli è stata data l'opportunità, De Niro ha dimostrato di "avercela" ancora. Ma era ovvio, non è che puoi perdere una cosa così.

Detto questo, rimane il fatto che è improbabile che De Niro venga scelto per sceneggiature importanti, almeno non quanto accadeva un tempo.


Finanze



De Niro ha sofferto qualche difficoltà economica. E questa potrebbe essere una delle ragioni per cui accetta ruoli che un tempo non sarebbero stati "degni" di lui.

Tra il 2010 e il 2013, De Niro ha recitato in 13 film e la maggior parte di essi non era granché. Forse in quel momento era interessato a massimizzare le entrate.

Malgrado la sua recente filmografia sia discutibile, rimane sempre Robert De Niro. Per quanto mi riguarda, può fare quello che vuole. Per me, è uno dei migliori del suo campo. Si è guadagnato il diritto di fare come vuole.

E credo che quel fuoco bruci ancora. Produce ancora performance affascinanti - The Irishman ne è un esempio. Ma ci sono anche Il lato positivo, The Intern e Joy.

Ha in uscita Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese e il progetto ancora senza titolo di David O'Russell.

Certo è che Robert De Niro non è diventato un cattivo attore. E ci regalerà ancora almeno un paio di performance da applausi. Prenderei cinque Nonni Scatenati per un Irishman



Perché è Robert De Niro. Se lo è guadagnato.