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Nomino Mycroft Holmes. L'unica persona che fa sembrare Sherlock Holmes comune al confronto. Eppure si sa poco di lui, è un uomo misterioso avvolto da intrighi.

"Costruito pesantemente e massiccio, c'era un suggerimento di rozza inerzia fisica nella figura, ma sopra questa struttura ingombrante era appollaiata una testa così magistrale nella sua fronte, così vigile nei suoi occhi grigio acciaio, infossati, così fermo nelle sue labbra, e così sottile nei suoi giochi espressivi, che dopo il primo sguardo si dimenticava il corpo grossolano e si ricordava solo la mente dominante"

A parte gli stunt-man, attori acrobati abilissimi nel cadere, picchiare o venire picchiati, qualunque attore che debba interpretare un film d’azione può imparare a simulare in modo realistico una scazzottata. Alla base della tecnica c’è che chi sferra il pugno deve farlo passare a qualche centimetro dal mento o dal volto dell’avversario e quest’ultimo deve ruotare la testa o piegare il corpo nello stesso istante in cui il pugno gli passa vicino. Non è facile, soprattutto quando di pugni se ne scambiano parecchi uno dietro l’altro.

Le scene di rissa vanno montate come balletti ed ogni attore deve ricordare bene quello che deve fare. Ad insegnare tecniche e movimenti ed a montare le sequenze delle risse provvedono i “maestri D’armi”, abilissimi istruttori, tra i quali ricordiamo Renzo Musumeci Greco per quanto riguarda spade e duelli e Sal Borgese (che era anche un ottimo stunt-man) per le scazzottate.

Sal Borgese

Non gli conviene farlo, perchè chi muove le fila di Hollywood ed ha deciso di assegnarglielo, si offenderebbe non poco e dopo lui non lavorerebbe più.

A Hollywood lavori se sei gradito a certe lobby, se le fai irritare, sei fuori.
Roberto Benigni ha realizzato due bei film: "La vita è bella"e "La tigre e la neve".
Il primo è stato molto graditoe lo hanno osannato.
Il secondo è stato molto indigesto e lo hanno scaricato per sempre.
La grande amicizia con Woody Allen, che è una potenza a Hollywood, ha fatto in modo di regalargli ancora quache ruolo, ma un altro Oscar se lo sogna.
Steven Seagal, in "Sfida fra i ghiacci", chiude con un discorso che va a toccare sul vivo le lobby petrolifere.
Hollywood l' ha presa molto male, si è rotta l' amicizia e la collaborazione con Nasso e non hanno mai smesso, nemmeno dopo 30 anni,di gettargli fango addosso.
Parlano di lui, solo per criticarlo, poi la calunnia è un venticello che si trasforma in un rombo di cannone.

Luciano de Crescenzo (1928-2019).

Sono cresciuto leggendo i miti greci a fumetti scritti da questo straordinario uomo di cultura, e per questo la sua scomparsa mi toccò profondamente.

Tralasciando gli aspetti meramente personali, ho scoperto di recente una curiosità che lo riguarda: teneva sempre in tasca un biglietto da visita molto particolare.

Esso recitava: “Mi spiace non averti salutato subito, ma sono affetti da una menomazione fisica, detta prosopagnosia, che consiste nell’impossibilità di riconoscere le persone dai soli tratti somatici, pur riconoscendole dal suono della voce”.

Con stile, garbo ed umanità si scusava di avere una malattia invalidante. Che sensibilità straordinaria!

Nei primi anni del Novecento, il cinema comico propone alcune maschere della commedia dell'arte, ad es Pierrot.

Ci sono delle storie interessanti riguardo alla produzione del film Apocalypse Now, che probabilmente la maggior parte dei lettori di questa risposta avranno visto…

In questo film ci sono due attori che hanno avuto delle richieste particolari: ovviamente uno di questi è Marlon Brando.

Francis Ford Coppola e Marlon Brando avevano lavorato insieme già prima di Apocalypse Now ed il grande regista sapeva di doversi aspettare qualche disastro sul set per colpa dell’attore… non poteva però aspettarsi che, dopo aver firmato un contratto per 3.500.000 $ (tre milioni e mezzo, che per l’epoca erano una cifra spropositata), Brando si sarebbe presentato ingrassato, calvo, con tre settimane di ritardo e senza aver letto il libro Heart of Darkness, da cui é ispirato il film.

Ma questo non è tutto.

In seguito ad un errore di comunicazione con Dennis Hopper, Brando ha rifiutato di girare insieme al collega.

E qui arriviamo al secondo attore protagonista di questo post:

Dennis Hopper ha firmato il contratto per fare il film, solo dopo che il regista gli ha promesso che avrebbe girato almeno una scena col suo eroe Brando!

Ma la richiesta assurda non era questa: l’attore ha richiesto che gli venisse portata una grossa quantità di cocaina sul set ogni giorno, oltre a litri di alcol…

“E solo allora ti concederanno piena attenzione”

John Doe.

Seven è considerato (giustamente) un capolavoro della settima arte. Film cupo, crudo e devastante, nobilitato dalla magistrale prestazione del duo Freeman/Pitt, è annoverato nei libri di storia del cinema non solo per la trama e la trasposizione, ma anche per i suoi titoli di testa.

Kyle Cooper, il designer, seguì minuziosamente le indicazioni del regista David Fincher che voleva una sequenza di apertura frenetica, instabile e priva di punti di riferimento proprio per evidenziare sin dal principio la struttura mentale dell’assassino John Doe.

Ma chi è questo killer? E quale attore interpreterà il suo ruolo?

A rendere perfetta l’ introduzione ci fu l’intuizione proprio di John Doe, al secolo Kevin Spacey che ebbe la geniale idea di far omettere il proprio nome nell’intro della pellicola per lasciare il pubblico all’oscuro sull’identità dell’ omicida.

Inoltre, nonostante fosse già un nome di rilievo, vietò categoricamente che il suo nome trapelasse anche tra gli addetti ai lavori, preservando fino all’ultimo quell’alone di mistero e lasciando tutti sbigottiti alla sua entrata in scena.

Quentin Tarantino.

Otto milioni di dollari costò la creazione di Pulp Fiction, di cui più di cinque spesi per pagare il cast stellare (Thurman, Travolta, Jackson, Willis).

Per risparmiare, la produzione e il regista attuarono un piano: invece di comprare o affittare gli oggetti di scena, come si fa solitamente, Tarantino decise di utilizzare cose che appartenevano a lui e ai membri del cast.

La Chevrolet Chevelle che guida Vincent Vega, ad esempio, era sua.

Inoltre molti degli scenari non sono stati ricostruiti negli Studios, ma erano bar, appartamenti o stanza d’albergo che esistono nella realtà.

Ebbe ragione lui: oltre ad essere un clamoroso cult, guadagnò 210 milioni di dollari al botteghino.

Parlerei del concetto di “politically correct”.

Il Politicamente corretto dovrebbe risolversi nella energica ricerca di eguaglianza sociale perseguita pure per il tramite di una certa correttezza formale e un linguaggio “più rispettoso”.

Insomma, una cosa bella e condivisibile.

Ora infatti la sensazione è che la voglia di insultare, disprezzare e deridere la parte politica opposta prevalga sul desiderio di giustizia sociale.

Non sarebbe, infatti, più semplice ottenere il risultato condividendo con rispetto le posizioni di tutti? Ovvio!

Ed ecco che il “politicamente corretto” è diventato squallida censura, derisione dell’avversario, superficialità etica, generatore di banali cliché, odio per chi ha sfumature diverse di pensiero, becera ideologia, disprezzo del popolo “ignorante”, pessimo strumento di ideologica “non cultura” per i nostri giovani, motivo di atteggiamenti arroganti, sprezzanti al limite del ridicolo.., soprattutto strumento d’odio sociale.

Riprendendo l'immagine dei Simpson di su, tra le ultime nefandezze si segnala l’abolizione di un personaggio molto caro dell’amata serie dei Simpson, Apu, il gestore indiano del minimarket di Springfield. Secondo i nuovi paladini del politically correct, Apu, con la sua pronuncia oramai diventata leggendaria, offenderebbe con intento disgustosamente «razzista» la dignità degli indiani: i possessori di copie di «Hollywood Party» comincino a nascondere quel corpo del reato, perché sotto la mannaia potrebbe presto finire anche Hrundi Bakshi, reso celebre dalla maiuscola interpretazione di Peter Sellers: inconsapevole razzista anche lui?

Insomma, oggi il “politicamente corretto” rischia di trasformarsi in un cancro della società! Male …malissimo! Ad ora, si può amare il principio etico ma ancor di più, disprezzare chi l'ha rovinato.

C'è una cosa che JK Rowling ha fatto che non si è ancora vista in letteratura.

Harry Potter

Ed è il fatto che ogni libro della serie è adatto a lettori della stessa età dei personaggi principali. Il primo libro è adatto a bambini di 10 anni e i personaggi hanno 10 anni e il settimo libro è adatto a bambini di 17 anni e i personaggi hanno 17 anni. Non c'è nessun altro che sia riuscito ad avere una tale progressione in una serie di libri prima d'ora e questo ha giocato un ruolo importante nel rendere Harry Potter la miniera d'oro che è.

L'altro fattore chiave è stata la fortuna. C'erano dozzine di libri come La pietra dei filosofi prima, ma nessuno è andato molto lontano.

Felix felicis più qualcosa di mai visto prima fa un sacco di soldi, a quanto pare. È solo parzialmente ingiusto.

Ciri è ben descritta nei libri. Quando Geralt la incontra per la prima volta nella foresta di Brokilon, è solo una bambina pre-pubescente. Ne "La Spada del Destino" ha meno di dieci anni.

Sapkowski la descrive come pallida, con capelli chiari, grigio-cenere, e occhi verdi brillanti. È "una bella ragazza, ma non bellissima", magra e piuttosto alta per la sua età. Come Geralt, è molto atletica, probabilmente a causa dell'allenamento a Kaer Morhen. Se non sbaglio viene persino definita "acrobata" ad un certo punto dei romanzi.

In uno dei momenti più drammatici della saga, il suo volto viene deturpato da una cicatrice. Una serie di vicende traumatiche incideranno molto sul suo carattere. Diventerà una ragazza carica di odio e rancore, persino un'assassina a sangue freddo (per colpa di quello che subisce).

Da sinistra a destra: Ciri disegnata da un'artista, Ciri in The Witcher 3: Wild Hunt, Ciri-bambina interpretata da Freya Allan nella serie TV Netflix.

Quando Ciri finalmente si riunisce con Yennefer e Geralt parte del suo odio e del suo aspetto bruto sembrano sparire.

Sebbene forse non sia famosa come la regina Elisabetta II d'Inghilterra, nata il 21 aprile 1926, che attualmente ha 95 anni, ci sono una dozzina o più di attori/attrici viventi che hanno 95 anni o più.

La più anziana ancora in vita nel 2022 è l'attrice Marsha Hunt l, 104 anni, di “Orgoglio e Pregiudizio”, nata il 17 ottobre 1917, nota per il “Orgoglio e Pregiudizio” del 1949.

L'attore caratterista Nehemiah Persoff, 102 anni, nato il 2 agosto 1919, è apparso in molti film importanti durante la sua lunga carriera, tra cui "On the Waterfront", "Some Like It Hot" e "Twins".

L'attore Larry Storch , 99 anni, nato l'8 gennaio 1923, meglio conosciuto per il ruolo di Cpl. Agarn nel programma televisivo "F Troop".

Produttore e conduttore di game show Bob Barker, 98 anni. Nato il 12 dicembre 1923, ha ospitato il game show televisivo "The Price is Right" per 35 anni dal 1972 al 2005.

L'attrice Eva Marie Saint, 97 anni, nata il 4 luglio 1924, nota per "On the Waterfront".

L'attrice Angela Lansbury, 96 anni, nata il 16 ottobre 1925, attrice britannica in 88 lungometraggi e forse meglio conosciuta per aver interpretato la scrittrice e investigatrice amatoriale nella serie TV "Murder She Wrote".

L'attore Dick Van Dyke, 96 anni, nato il 13 dicembre 1925, meglio conosciuto per "Mary Poppins".

Il cantante Tony Bennett, 95 anni, nato il 3 agosto 1926.

Produttore, regista e attore premio Oscar Mel Brooks, 95 anni, nato il 28 giugno 1926, meglio conosciuto per "The Producers", "Young Frankenstein", "Blazing Saddles" e "Spaceballs".