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Molto semplice, perché i buoni scrittori non vogliono che le loro opere siano massacrate da avidi produttori di film. Un film è sempre un adattamento, a meno che non sia una sceneggiatura originale. Nel caso dell'adattamento di un romanzo, alcuni cambiamenti sono necessari perché l'esperienza è un mezzo visivo nel tempo, a differenza di un romanzo che è semplicemente testo in prosa su pagine. Spesso in un film, ci sono momenti chiamati "marcatura del tempo" in cui diverse scene vengono mostrate in successione per trasmettere che il tempo sta passando nella storia, qualcosa che non si può ottenere in un romanzo.

Tuttavia, i produttori sono spesso noti per fare alterazioni alla storia/opera fondamentale che possono trasformare la storia in qualcosa di completamente diverso. "La Torre Nera" (film del 2017) è stato uno dei peggiori nella memoria recente, prendendo essenzialmente l'epopea di sette libri di Stephen King, con circa 4000 pagine in copertina rigida, e cercando di infilare tutto in un film di 95 minuti! Ha guadagnato meno del doppio del suo budget e ha bombardato il botteghino.

Roland e il ragazzo Jake della Torre Nera.

Allison Garret ha ricevuto un dieci in un compito universitario scrivendo solo una riga.

Il compito era di scrivere una recensione di almeno 500 parole sul film "Fight Club" (1999).

Allison ci vide un'opportunità.

"La prima regola del Fight Club è: non si parla del Fight Club", ha scritto.

In fondo alla pagina, ha inviato un messaggio all'insegnante.

"Ecco, questo è il mio lavoro".

Ryan Reynolds vende Aviation Gin a Diageo per 610 milioni di dollari

Ryan Reynolds è al centro di un affare in cui Diageo ha acquistato Aviation American Gin. Il valore totale della transazione dovrebbe essere di 610 milioni di dollari, compreso un acconto di 335 milioni di dollari.

L'A-lister di Hollywood ha acquistato una quota non rivelata della società nel 2018, dopo che l'etichetta ha ottenuto un riconoscimento significativo.

Nel film del 1991 “Il Promontorio della Paura” Robert De Niro interpreta uno stupratore mentalmente instabile.

L’attore desiderava un fisico diverso dal suo per caratterizzare il personaggio di Max Cady, perciò lo stravolse allenandosi per ore ogni giorno, riducendo il grasso corporeo al 4%.

“Ci sono tantissimi attori che hanno completamente cambiato il loro corpo per una parte, basti pensare a Joaquin Phoenix o Christian Bale” starete giustamente pensando.

Avete perfettamente ragione, anzi quei cambiamenti estetici sono stati probabilmente più difficili rispetto al suo. Quindi?

Ma De Niro non si è limitato solo a stravolgere la propria immagine allenandosi, bensì pagò un dentista migliaia di dollari per deturpargli la dentatura. Alla fine delle riprese dovette sborsare oltre 20.000 dollari per ritornare ad avere il sorriso di sempre.

Nessuno nella storia del cinema era arrivato mai a farsi del male volontariamente per interpretare una parte!

Come scientologo, Tom Cruise non beve alcolici, non fuma, non si droga, non fa sesso se non per procreare e si tiene alla larga da praticamente ogni forma di eccessi. Questo, unito al fatto che può permettersi dei buoni allenatori per tenerlo costantemente in forma, oltre che bravi chirurgi, ha fatto sì che negli anni invecchiasse molto meglio di tanti altri suoi colleghi che invece fumano, bevono e si danno alle orge e ai party come matti. Hai presente quell'episodio dei Simpson in cui si scopre che Ned Flanders ha 60 anni e tutti li chiedono come faccia a sembrare così giovane e lui risponde che è per via della sua vita pia e retta alla perfezione? Stessa cosa. Pitt e Downey Jr sono arcinoti per le loro vite spericolate, il secondo è stato anche tossico-dipendente per un certo periodo della sua vita.

Secondo me però l'esempio migliore è questo:

Il modello di business dell'industria della musica rock è stato annientato. Ecco perchè.

Miley Cyrus viene spesso definita una pop star, ma è la cosa più vicina a una rock star sotto i trent'anni del pianeta.

Internet è ciò che ha reso possibile la distruzione del modello di business dell'industria della musica rock. È ciò che ha reso possibile che non ci fossero nuove rockstar.

L'industria della musica rock ha fatto grandi affari sin dall'invenzione del rock 'n roll. anni '50. anni '60. anni '70. anni 80. anni 90. Ognuno di quei decenni ha fatto affari enormi per il rock and roll. Poi è arrivato l'avvento di Internet e in breve tempo, la musica rock è passata dal fare affari enormi a fare affari a malapena.

Finora Internet è stato incredibilmente distruttivo per l'industria della musica rock, ma penso che sarebbe sciocco pensare che non possa mai essere usato per creare una rinascita nel settore.

Internet è ancora agli inizi. Tra anni le persone rideranno di quanto primitivamente abbiamo usato Internet nel 2021, proprio come ridono ora di quanto fosse primitivo Internet ai tempi in cui AOL era una cosa importante. Non sappiamo ancora quali progressi verranno fatti e quali opportunità creeranno.

Pensa a questo come a un "ciclo al ribasso" in questo momento in un'attività ciclica. Distruggere il modello di business di un settore tende a creare un inferno di un ciclo discendente! Tuttavia, se lo consideri un ciclo negativo invece di essere pessimista al riguardo e pensare che non si possa fare nulla, allora ti metti nella posizione di essere potenzialmente molto più produttivo.

Miley Cyrus ha eseguito brani di Metallica, Blondie, Nine Inch Nails, Pink Floyd e Led Zeppelin, solo per citarne alcuni. Non c'è un'altra giovane superstar al mondo che esponga un vasto pubblico composto principalmente da giovani alla musica rock.

Anche l'industria televisiva ha sperimentato qualcosa di simile a quello che hai chiesto. Hai chiesto perché non vengono create nuove rockstar famose. Bene, dove sono i famosi programmi TV di successo che erano le "star" del loro settore?

Dov'è l'equivalente moderno di qualcosa come Dallas? Dove sono i nuovi spettacoli che vedono 30 o 40 milioni di americani ogni settimana dall'autunno alla primavera?

Come creare rockstar, è qualcosa che non esiste più.

Dallas è stata la serie TV più popolare degli anni '80. Ha ottenuto un punteggio Nielsen di 27,6 durante la stagione che è andata dal 7 novembre 1980 al 1 maggio 1981 e ha avuto 23 episodi. Tre anni dopo, era ancora lo spettacolo numero uno in TV, con un rating Nielsen di 21,5 per la stagione che va dal 30 settembre 1983 al 18 maggio 1984 e aveva 30 episodi.

Riuscite a immaginare uno spettacolo oggi in onda trenta episodi in un anno e ottenere circa 30 milioni di americani che guardano ognuno di loro?

Non c'è assolutamente alcuna indicazione che qualsiasi rete televisiva o Netflix o qualsiasi altra società di streaming andrà mai in onda di nuovo una serie che andrà in onda per 14 anni, avrà 357 episodi e attirerà un pubblico che rivaleggia persino con le dimensioni del pubblico attratto da Dallas.

La premiere della quarta stagione di Yellowstone domenica sera ha attirato un pubblico di 14,7 milioni di persone. Si trattava di 400.000 persone in più rispetto a quelle che hanno visto la partita della NFL quella notte secondo una dichiarazione di ViacomCBS Inc. È stata la premiere più vista sulla TV via cavo da The Walking Dead nel 2017.

Così come sta facendo Yellowstone, per gli standard degli anni '80 i suoi numeri di rating sarebbero considerati mediocri. Inoltre, va in onda solo 10 episodi all'anno. 10 ore di contenuti negli anni '80 erano chiamate "miniserie". Una serie sarebbe andata avanti dall'autunno alla primavera, quindi quando è finita, non hai dovuto aspettare 42 settimane per scoprire cosa sarebbe successo la prossima stagione.

Il pubblico per l'industria dell'intrattenimento si è frammentato così tanto che nessuno può raccogliere un pubblico così vasto come una volta era possibile. Gli standard per ciò che è considerato un "hit" o per chi è considerato una "star" sono cambiati di conseguenza.

Se l'industria della musica rock riuscirà mai a produrre di nuovo una nuova rockstar, allora proprio come le reti televisive e le società di streaming, lo standard per ciò che è considerato "una star" dovrà essere adeguato a un livello inferiore a quello che ci si può ragionevolmente aspettare.

Il pubblico dell'intrattenimento, sia per la musica che per la TV, diventa sempre più frammentato. Mentre ciò continua, alla fine nessuno avrà più di un pubblico di nicchia e le persone che chiameremo "stelle" saranno solo quelle che riusciranno a ritagliarsi le nicchie più grandi.

Beh, ne ho due in "Pretty Woman" quando Richard Gere fa un regalo a Julia Roberts. all'inizio questa scena era senza molto da mostrare e in un modo spontanea Gere chiuse la scatola pescando la sua mano e Julia si mise a ridere.

Santino Corleone nella versione "padrino" del 1972, quando Santigo arriva furioso alla ricerca del cognato per aver picchiato la sorella. Lo stesso James Caan disse che questa scena avrebbe dovuto avvicinarsi a suo cognato ma Caan cambiò la scena lanciandogli un bastone che non era incluso nella scena del pestaggio di suo cognato.

È difficile da credere, ma si usa spesso la Coca-Cola per preparare la strada prima di girare un inseguimento in macchina.

Quando si asciuga, la Coca-Cola diventa appiccicosa e dà una buona presa sulla strada.

Sembra uno scherzo, ma è vero. Ciò è particolarmente utile quando la strada è vecchia o fatta di pietre lisce.

Un esempio concreto: sul set dell'ultimo James Bond, No Time To Die, le strade della città di Matera, fatta di ciottoli scivolosi, sono state preparate con la Coca-Cola.

La produzione ha rovesciato 32.000 litri di Coca Cola sulla strada. Costo dell'operazione: circa 60.000 euro.

L'omino Michelin originale del 1894.

L'omino Michelin era bianco perché i pneumatici di gomma sono naturalmente bianchi.

Fu solo nel 1912 che alle gomme bianche furono aggiunte sostanze chimiche al carbonio, facendole diventare nere.

Il cambiamento era strutturale, non estetico. L'aggiunta del carbonio rese i pneumatici più resistenti.

Michelin iniziò anche a classificare i ristoranti in modo che più persone percorressero distanze maggiori in auto per mangiare in quei ristoranti.

Questo a sua volta consumerebbe i loro pneumatici più velocemente e li costringerebbe a comprarne altri.

Il sistema di stelle utilizzato da Michelin va fino a tre stelle e indica se vale la pena di guidare fino al ristorante o no.

Una stella: "Un ristorante molto buono nella sua categoria".

Due stelle: "Ottima cucina, vale la pena una deviazione".

Tre stelle: "Cucina eccezionale, vale un viaggio speciale".

Insomma tutte le stelle sono molto promettenti.

A dire la verita' io personalmente non ho mai mangiato bene in un ristorante con le stelle.

Specialmente non quando ho fame.

Ma l'omino Michelin non ne ha la colpa.

Eccolo oggi.

Taxi Driver iniziò le riprese a New York City nel 1975, nello stesso periodo in cui si stava girando un altro film a Roma. Robert De Niro era in entrambi, volando internazionalmente ogni settimana.

In Taxi Driver, Robert De Niro interpreta Travis Bickle, un tassista di New York arrabbiato e aggressivo. Lavorava con uno stipendio molto basso, è stato pagato solo 30.000 euro.

Ha fatto alcune cose notevoli per prepararsi, come al solito, come intervistare la troupe americana di stanza in Italia per studiare il loro accento (durante le pause dalle riprese del suo altro film lì), e alla fine si è anche rasato i capelli a zero. La cosa più folle che De Niro ha fatto per la sua dedizione a Taxi Driver, però, è stata questa ...

Robert De Niro si è procurato una licenza di tassista. Ha trascorso alcune settimane alla guida di un taxi a New York City, portando la gente da e verso i luoghi di tutta la città, a volte fino a 15 ore al giorno quando si stava preparando per interpretare il suo ruolo. Questo film è considerato uno dei più grandi di tutti i tempi, e De Niro fu nominato all'Oscar come miglior attore.

E' cambiato il modo in cui la musica viene fruita, acquistata, veicolata. E' cambiata la musica. Il rock è un genere musicale legato ad una generazione che inizia a ricoprire una fascia di età poco adatta alle classiche esplosioni di entusiasmo fanatico tipico dei più giovani.

La rock star, senza un pubblico che la incorona come tale semplicemente

non esiste.

Tutto?

Tutto è importante.

Nei film non ci sono tempi morti. Tutto quello che vedete sullo schermo deve servire la storia in qualche modo. Ciò che non serve alla storia viene lasciato fuori.

Tutti parlano per essere ascoltati.

I dialoghi sono sempre a favore di pubblico. I personaggi parlano non solo tra di loro, ma anche con il pubblico che li sta ascoltando. Nessuno parla così, nella vita reale. Le frasi sono sempre costruite a regola d'arte, coerenti, filanti, ritmiche, e anche quando sono complesse e piene di subordinate nessuno perde il filo del discorso.

Tutto ha un tono.

Lo stesso evento può essere raccontato in modo drammatico o in modo comico. Un divorzio può essere il tragico finale di un dramma familiare o il divertente inizio di una commedia romantica; la morte di un animale domestico può essere una gag spassosa, come in Un pesce di nome Wanda, o il climax strappalacrime di Hachiko o Io & Marley.

Tutti hanno uno scopo.

La vita dei personaggi è concentrata su un unico obiettivo. In Mission Impossible ci frega qualcosa dell'infanzia e dell'adolescenza di Ethan Hunt? Se i suoi genitori siano ancora assieme oppure no? Se ha avuto un animale domestico a cui ha voluto molto bene oppure no? La storia non parla di quello e quindi è come se quella parte della sua vita non esistesse.

Tutto questo cade, comunque, sotto un unico ombrello, la principale differenza tra la vita vera e la vita delle storie: le storie hanno un narratore, la vita vera no. C'è qualcuno che decide quando la storia comincia e quando finisce, qual è la lezione da imparare (se ce n'è una), che cosa è importante sapere e cosa no, cosa mettere dentro e cosa lasciare fuori. Non importa quanto, della storia, sia ispirato o si basi "sulla vita vera": le storia non sono vere, sono verosimili. Tutto quello che capita nei film è irrealistico, perché non è la realtà: è una metafora della realtà. Ogni film è un ecosistema a parte che funziona con le proprie regole: alcune sfidano le leggi della fisica e della logica per come le conosciamo, altre invece propongono scenari che in tutto e per tutto sembrano aderire alle nostre regole e al nostro mondo… ma, in quanto storie, non saranno mai la copia carbone della nostra realtà.

Altrimenti non ci servirebbero le storie, ci basterebbe affacciarci alla finestra e guardare fuori. Saremmo felici così.

Perché vuole delle garanzie.

Nessuna casa produttrice comprerà mai i diritti di un libro sconosciuto, ma se è un’opera già affermata perché non sfruttare il suo seguito?

Hollywood, sin dal suo principio, ha sempre basato le sue fondamenta sul guadagno, sfruttando volti conosciuti e pubblicità di ogni tipo. Rendere propria una storia che si sa aver già avuto successo è probabilmente la miniera d’oro più facile da scavare.

Ozzy Osbourne, è sorprendente, dopo più di 40 anni di tossicodipendenza e grave alcolismo. Ozzy ha attualmente 72 anni.

dire che la sua vita è stata frenetica è poco, dal momento che l'artista stesso ha confessato in molti momenti di aver trascorso 30 anni ubriaco e altri 40 dipendenti da circa 10 diversi tipi di droghe.

Osbourne confessò in un'intervista del 1995 che nella sua giovinezza più grossolana era dipendente da cocaina, morfina, sonniferi, sciroppo per la tosse e LSD,tra le altre sostanze.

Da appassionato cinefilo amo scoprire i retroscena dei film più acclamati. Ecco alcune curiosità molto particolari:

-In “Mission Impossible” del 1996, nell’iconica scena in cui Tom Cruise si librava sul pavimento, l’attore continuava a sbattere la testa e quindi si mise delle monete da una sterlina inglese nelle scarpe per avere maggiore equilibrio. Un genio!

-In “Titanic” del 1997, ricorderete una scena in cui un ragazzo gioca con una trottola sul ponte. La scena in realtà riproduce una foto reale scattata a bordo della nave l’11 aprile 1912. Incredibile!

-In “Forrest Gump” del 1994, la ragazza sull’autobus che si rifiuta di lasciare che Forrest si sieda accanto a lei è interpretata da Elizabeth Hanks, la figlia di Tom. Una perfida rampolla!

-In “Quei bravi ragazzi” del 1990, Robert De Niro detestava la consistenza dei soldi falsi sulle mani e insistette sull’uso di banconote vere. Così l’assistente alla regia lo accontentò. Che venale!

-In “Schindler’s List” del 1997, il cameriere è interpretato da Branko Lustig, un vero sopravvissuto all’Olocausto ed è stato anche un produttore del film. Eroe!

-In “Skyfall” del 2012, viene mostrato un dipinto rubato chiamato “Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio” di Amedeo Modigliani. È stato rubato realmente nel 2010 e deve ancora essere recuperato. Poteri del fato!

Il regista Richard Donner sapeva che il film avrebbe funzionato solo se fosse riuscito a far volare Christopher Reeves in modo credibile. Così ha chiesto al suo team di inventare un nuovo metodo per realizzare questa sfida, perché nulla di ciò che esisteva fino ad allora poteva essere adatto.

La persona che ha trovato la soluzione al problema è Zoran Perisic. Questo specialista in effetti ottici, che aveva lavorato a 2001, Odissea nello spazio,inventò un processo per l'occasione, chiamato Zoptic.

Questo sistema permette anche di ruotare la telecamera attorno all'attore senza che lo sfondo si muova, dando l'impressione che Superman si stia rivoltando su se stesso.

Per essere in grado di produrre questo:

Non ci sono scorciatoie miracolose, impara a disegnare questo:

osiamo semplificare il corpo umano sotto forma di cubi e cilindri:

All'inizio del suo apprendimento, consiglierei di non perdersi troppo nelle ombre, nei dettagli ect, ma piuttosto di cercare il ritmo, il gesto o il "flusso" con semplici linee chiare e fluide.

Il matrimonio fatto all'inferno.

Un assalto selvaggio, una corsa frenetica e spudorata verso, come disse Michael Douglas,

———“Lo strato più profondo di merda di rana preistorica in fondo a una palude del New Jersey.”—-

Kathleen Turner chiede il divorzio. Michael Douglas dice "No". Kathleen vuole la casa. Entrambi mantengono la loro posizione rifiutandosi di abbandonare casa e focolare. Lo spirito competitivo che inizialmente li attraeva l'uno verso l'altro, ora li fa a pezzi.

La loro bella casa diventa una Zona di Guerra. La loro LOTTA fisica finale porta alla loro morte.

Mentre la coppia accartocciata giace morente su un lampadario rotto, uno che si è schiantato a terra, Michael Douglas si rivolge a Kathleen, ma, lei lo spinge via.

Il rifiuto finale in—-“War Of The Roses”——rimane uno dei finali più brutali e freddi della storia del cinema.

Era l'ideale americano. Un duro, saggio e incisivo, pro-militare e pro-USA. Per molti veterani della seconda guerra mondiale e della Corea, egli rappresentava ciò che essi credevano che l'America rappresentasse a quel tempo.

Inoltre i suoi film erano molto divertenti da guardare! Il mio preferito è "Un uomo tranquillo", e se non l'avete visto vi consiglio vivamente di vederlo.

Se state facendo questa domanda a causa delle sue vedute femministe/bigotte, ho delle notizie per voi. C'è una ragione per cui non sono state condannate quando le ha dette pubblicamente. Questo non le rende giuste, ma è un pendio scivoloso giudicare il passato con gli standard di oggi. Specialmente quando gli standard di oggi sono così incasinati. Hollywood è, ed è sempre stata, una cloaca. Ciò non rende i vecchi personaggi e film meno piacevoli, a patto che si capisca, si impari da essi e non si ripeta.

Alcuni registi vogliono che una scena d'amore sia coreografata nei minimi dettagli, senza spazio per l'improvvisazione. È il caso, ad esempio, di David Fincher.

Il regista è noto per il suo perfezionismo.

In un'intervista del 2014 con Seth Meyers, l'attrice Rosamund Pike ha raccontato come il regista ha preparato la scena di sesso che avrebbe girato con Neil Patrick Harris per il film Gone Girl.

Eccone alcune:

Troy

Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma

Il Signore degli Anelli

It

• Mad Max: Fury Road

• Guardiani della Galassia

Tartarughe Ninja

Star Wars Episodio V