Di solito no, al posto dell'alcol si usa del tè freddo o dell'acqua con del colorante alimentare. Immagina di dover ripetere 10 volte un ciak in cui un attore beve un bicchiere di whiskey.
Poi ci sono le eccezioni: in una scena di Animal House (1978) John Belushi si è scolato davvero un'intera bottiglia di Jack Daniels (vero) tutto in un sorso!
Appassionati e non di musica conoscono certamente la celeberrima chitarra Fender.
Apprezzatissima, viene annoverata come una delle migliori (se non la migliore) chitarra del mondo.
Fu ideata da Leo Fender, che nel 1954, decise di dare nuove linee alla chitarra Telecaster rendendola più accattivante e capace di riprodurre anche un suono vibrato.
Fu il cantautore Buddy Holly a farla conoscere al grande pubblico nel 1957.
Pochi sanno però che Leo Fender, come musicista, si è dedicato solo al sassofono, ed in tutta la sua vita non ha mai imparato a suonare lo strumento che porta il suo nome.
HAPPY DAYS: la buona compagnia.
Molti attori della serie hanno dichiarato che lavorare in Happy Days era divertentissimo ed il clima che si respirava era di assoluta spensieratezza. Bene questa foto scattata nel soggiorno dei Cunningham durante una pausa ne è la prova.
L'intero cast arrivava sul set verso mezzogiorno. Si trovavano per una prova prima di filmare lo show; la prima di esse finiva verso le 15, quando si recavano nel guardaroba. Alle 16 iniziava la seconda prova, stavolta con un pubblico composto per la maggior parte da bambini. Quella era il momento in cui produttori, sceneggiatori o il direttore decidevano gli eventuali cambi di scenografia, di luce, suono o della scrittura stessa. Attorno alle 17:45 andavano a mangiare tutti assieme al "Commissary", un ristorante del circuito della Paramount. Alle 19 tornavano sul set per il ritocco definitivo al guardaroba e al trucco, e alle 20 filmavano la puntata davanti a un pubblico variegato, dai dieci anni d'età in su, che al termine di ogni show andavano a salutare personalmente. Rientravano a casa tra le 22 e le 22:30.
Nell'immagine vediamo: Anson Williams, Scott Baio, Marion Ross, Anson Williams, Henry Winkler, Tom Bosley, Ron Howard, Erin Moran, Don Most, Al Molinaro.
Era il 18 settembre del 1979
Fred Astaire è passato alla storia del cinema come uno dei migliori ballerini ad aver attraversato il grande schermo. Molte persone potrebbero non essere consapevoli del fatto che aveva una sorella, Adele, che era altrettanto talentuosa e che sarebbe diventata anche una grande star della danza se la vita e l'amore non si fossero messi in mezzo.
Adele nacque nel 1896, quasi tre anni prima di Fred. È stata la prima a sviluppare un interesse per la danza e suo fratello minore ha seguito la sua scia. A nove anni il suo talento era evidente mentre lavorava nel vaudeville, cantando, ballando e recitando.
Fred e Adele nel 1906.
Secondo i biografi, aveva un'indole più adatta allo spettacolo di Fred, essendo più estroversa. Fred è stato meticoloso nelle sue prove mentre Adele ha mostrato meno impegno ma era sempre al top quando è arrivato il momento di esibirsi. Ha trovato facile improvvisare e aveva un talento per la commedia che l'ha resa estremamente popolare. Un noto critico dell'epoca, Heywood Broun, definì i fratelli "i giovani ballerini più aggraziati e affascinanti nel mondo della commedia musicale".
Hanno avuto una serie di successi a Broadway, alcuni dei quali avrebbero poi interpretato Fred nei film, ma con partner diversi. I loro successi a Broadway li portarono ad apparire nel West End di Londra nel 1923, 1926 e 1928. Il loro spettacolo del 1923 fu un enorme successo, con 418 spettacoli. In quanto star riconosciute a livello internazionale, sono state invitate a feste ed eventi ospitati dai reali britannici, dall'aristocrazia e persino da altri artisti. Hollywood ha chiamato e hanno fatto un provino. Ma nessuno dei due era contento della loro prestazione e hanno perso l'opportunità.
Nel 1932 Adele aveva incontrato l'uomo che avrebbe sposato e interruppe la sua collaborazione con Fred dopo 27 anni insieme. Si sposò con l'aristocrazia, Charles Cavendish, figlio del nono duca di Devonshire. Adele era una tale star all'epoca in cui il matrimonio si tenne in segreto e vivevano in un castello in Irlanda.
Adele e Charles al loro matrimonio. il suo abito da sposa couture era beige, con pellicce blu, realizzato dalla casa di design americana Mainbocher.
Fred in seguito si è trasferito nelle immagini e ha trovato un altro partner, Ginger Rogers. Penso che abbia fatto bene. Adele non ha mai più ballato sul palco.
Il matrimonio è stato felice, ma ha avuto la sua parte di crepacuore. Un anno dopo il matrimonio diede alla luce una bambina. Tragicamente la bambina morì il giorno successivo. Due anni dopo ha dato alla luce due gemelli nati morti. Ci fu un ultimo aborto spontaneo nel 1939. Non hanno mai avuto una famiglia.
Charles divenne un alcolizzato e fecero tutto il possibile per farlo stare meglio, ma si ammalò fino alla sua morte prematura nel 1944 all'età di 38 anni. Ha scritto la frase "Pensavo che non se ne sarebbe mai andato" sotto una nota di Fred nell'ospite del castello prenotare.
Per tutto questo Adele ha continuato a ricevere offerte di lavoro da produttori che hanno ricordato il suo meraviglioso talento. Ma li ha rifiutati tutti essendo felice di essere fuori dai riflettori. Nel 1947 si risposò e rimase tale fino alla morte del marito nel 1971. Adele e Fred rimasero legati fino alla sua morte nel 1981. Fred morì 6 anni dopo. Alcune delle ceneri di Adele sono sepolte con lui.
Il film Deadpool 3 si è aggiudicato un video promozionale con Ryan Reynolds e Hugh Jackman oltre ad aver confermato la data del 6 settembre 2024.
Nel video, Reynolds parla dei preparativi per interpretare il personaggio Marvel e alla fine del video appare Hugh Jackman dietro le quinte. Reynolds chiede quindi: "Ehi Hugh, vuoi interpretare Wolverine ancora una volta?". E lui risponde: "Sì, certo, Ryan".
Il primo Deadpool è stato diretto da Tim Miller. Il sequel, uscito nel 2018, è stato diretto da David Leitch.
Deadpool 2 ha superato l'originale ed è stato temporaneamente il film con rating R di maggior incasso in tutto il mondo. Il record è stato superato nel 2019 da Joker, diretto da Todd Phillips.
Il sito del turismo di Lipsia, città tedesca dove Bach visse a lungo, ha calcolato quanto si metterebbe in tasca il musicista teutonico per gli ascolti in streaming dei suoi brani.
Ogni riproduzione su Spotify frutta 0,0037 euro, e così il sito ha calcolato che avrebbe guadagnato un totale annuo di 264mila euro (seguito da Beethoven, che guadagnerebbe all’anno 255mila euro, e da Mozart con 235).
Al mese fa 22mila euro, una cifra non lontana dallo stipendio annuo del genio musicale tra il 1723 e il 1750, stimato in 34mila euro.
Se ci fosse stato Spotify al tempo di Bach, la sua opera più riprodotta sarebbe stata il Prélude dalla sua “Suite per violoncello n.1 in sol maggiore”.
Ascoltata più di 162 milioni di volte, da sola avrebbe generato oltre 21 milioni di euro, un valore enorme che però tiene conto della crescita dell’inflazione dal 1750 a oggi.
Oh si.
Togli quelle 3–4 persone della prima cerchia, il resto si.
Per “il mondo” basta un mesetto o due che non ti si vede in giro e puff ?
Per “i Vip’s” pure meno, 2/3 settimane e diventa tipo: “cos'è che ha fatto quello, dai!”
Rimarrai un ricordo legato ad un luogo e ad un tempo specifico.
Rami Malek.
Nel film Bohemian Rhapsody del 2018 l'attore ha dovuto indossare un speciale protesi per assomigliare fedelmente a Freddy Mercury.
Il mitico frontman dei Queen era nato con quattro incisivi in più, una caratteristica ereditata dalla madre che gli conferiva il suo inconfondibile sorriso.
In realtà, il cantante soffriva di malocclusione dentale: ciò significa che i denti delle due arcate non combaciano in modo perfetto.
Era un problema che lo metteva in imbarazzo, ma non volle mai correggerlo, temendo che un’intervento chirurgico gli avrebbe modificato la voce.
L’attore Rami Malek ha raccontato di essersi sentito inizialmente a disagio con quella protesi in bocca.
Nel tempo, tuttavia, vi si è addirittura affezionato al punto che, alla fine delle riprese, l’ha tenuta per ricordo, facendola incastonare in un supporto d’oro.
Ad Alfred Hitchcock piacevano gli attori? Da quello che ho visto e letto, non mi è sembrato un grande regista di attori.
Hitchcock si concentrava soprattutto sulla sceneggiatura, la fotografia, l'illuminazione e il montaggio. Questi erano i suoi punti di forza. Per quanto riguarda gli attori, Hitchcock sembrava evitare di parlare dello sviluppo del personaggio o della motivazione. Gli attori li scoprivano da soli.
Ecco cosa diceva del suo rapporto con gli attori:
"Non ho mai detto che gli attori sono come il bestiame, ma che devono essere trattati come bestiame".
Perché?
Vediamo:
I suoi problemi di abuso di sostanze - L'uso di cocaina di Van Damme è leggendario. A causa dei suoi problemi di droga, è diventato praticamente non assicurabile dal settore. Anche se ora sembra aver "abbandonato" il vizio, sono anni che non ha una carriera valida.
Scarsa scelta di film - Sebbene Van Damme sia stato abbastanza astuto da girare film con registi popolari di Hong Kong come John Woo, Tsui Hark e il compianto Ringo Lam, le narrazioni di questi film erano purtroppo di scarsa qualità. In effetti, dopo il successo minore di Timecop del 1994, è difficile stabilire quale dei film di Van Damme sia stato il peggiore.
Cattiva gestione della carriera - Evidentemente, o Van Damme è stato mal consigliato o il suo management non è riuscito a fargli ascoltare i buoni consigli. In ogni caso, è stato travisato e la sua carriera si è fermata alla fine degli anni Novanta.
Non ha seguito la scelta di carriera ipocrita di Steven Seagal - Quando la sua carriera ha iniziato a declinare tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, Steven Seagal è riuscito a rallentare il declino facendo squadra con vari attori/rapper afroamericani come Keenan Ivory Wayans, DMX e Ja Rule. Sebbene questi film fossero per lo più scadenti, hanno mantenuto Seagal in auge a Hollywood molto tempo dopo che era diventato un attore non protagonista o addirittura aveva lasciato l'industria. Van Damme ha molto più talento di quanto ne avesse o ne abbia Seagal, e avrebbe potuto facilmente intraprendere questa strada con maggior successo. Se non si conta l'abominevole Double Team, in cui faceva coppia con l'ex stella dell'NBA Dennis Rodman, Van Damme non è riuscito a ritrovare il successo in fretta e furia.
Streetfighter fu un flop - Fu uno dei primi tentativi di Hollywood di trarre un film da un videogioco popolare e, se fosse riuscito, Van Damme sarebbe stato una grande star di Hollywood per almeno cinque anni dopo la sua uscita. Ma il film fu un flop e la stella di Van Damme cominciò a spegnersi.
Jean-Claude Van Damme avrebbe dovuto essere una star più grande di lui. Tuttavia, quanto sopra, insieme a vari altri fattori, ha fatto sì che non lo fosse, e all'inizio degli anni 2000 era più una barzelletta che un attore serio.
Van Damme nel 2020
Forse non tutti sanno che il vero nome di Anne Bancroft (la celebre attrice de "Il laureato" e moglie di Mel Brooks) è Anna Maria Louisa Italiano.
Anna Maria Louisa Italiano è nata nel settembre 1931 nel quartiere Belmont del Bronx, a New York (noto anche come "Bronx Little Italy"), figlia di immigrati provenienti da Muro Lucano, nella regione Basilicata.
Anna Maria decise da adolescente di voler fare l'attrice e, dopo il liceo, frequentò l'American Academy of Dramatic Arts, l'Herbert Berghof Studio e l'Actors' Studio. Era dotata e bella, ma i cosiddetti nomi etnici erano ancora rari e spesso malvisti nell'industria dello spettacolo, così assunse il nome d'arte di Anne Marno (il cognome che utilizza le prime tre lettere di Maria e le ultime due di Italiano).
Tuttavia, con questo nome ottenne solo alcune piccole parti televisive prima che, nel 1952, il leggendario produttore Darryl Zanuck le comunicasse senza mezzi termini che era ancora "troppo etnico" e che non avrebbe mai avuto una grande carriera a Hollywood con quel nome. Zanuck e la Twentieth Century Fox, che le aveva appena fatto firmare un contratto, insistettero affinché Anna Maria scegliesse un cognome dal suono anglo, da abbinare all'anglicizzato Anne. Lo studio le fornì una lista di nomi accettabili tra cui scegliere il suo nuovo nome.
E così abbiamo avuto la fortuna di avere l'adorabile Anne Bancroft.
Vinse il suo primo Tony Award nel 1958, all'età di 26 anni, per il suo ruolo di protagonista al fianco di Henry Fonda in Two for the Seesaw, e il suo secondo Tony per la sua interpretazione di Annie Sullivan in The Miracle Worker nel 1960. Riprenderà il ruolo di Annie Sullivan nella versione cinematografica del 1962, vincendo l'Oscar come miglior attrice; è la prima delle cinque nomination all'Oscar che riceverà, la terza delle quali per il suo ruolo forse più famoso, quello della seducente signora Robinson ne Il laureato. Avrebbe vinto anche tre BAFTA (7 nomination), due Golden Globe (8 nomination) e due Emmy (6 nomination) prima di morire per un cancro all'utero all'età di 73 anni nel 2005.
Anna Maria Italiano, o anche Anne Marno, avrebbero avuto lo stesso successo di Anne Bancroft? Non lo sapremo mai, perché è improbabile che le sarebbe stata data questa opportunità se non avesse cambiato il suo nome in qualcosa di "meno etnico".
I destini dei membri del cast di Happy Days sono stati molto differenti, alcuni molto fortunati altri decisamente meno.
Nella prima categoria rientra
sicuramente Ron
Howard,
l'interprete di Richie Cunningham.
La carriera che
l'ha definitivamente consacrato nel mondo dello spettacolo non è
stata quella da attore ma bensì quella da regista.
Onestamente
non ho amato nessuno dei suoi film, almeno quelli che ho visto, ma
non si può certo dire che abbia lavorato solo su progetti di serie
B.
Wikipedia gli accredita una trentina di film, tra cui la
trilogia de "Il Codice Da Vinci", "A Beautiful Mind",
"Rush" e tanti altri nomi noti.
Anche Henry
Franklin Winkler, Fonzie, è ancora in giro.
Ogni
tanto mi capita di guardare un film a caso e dire "guarda, ma
quello è Fonzie!". L'ultima volta mi è capitato con l'ultimo
di Wes Andreson, "The French Dispatch".
Inoltre pare avere una gran passione per Adam Sandler, visto che dove recita quest'ultimo generalmente recita anche lui.
E' praticamente uguale a prima, solo con la pancia ed i capelli grigi.
Don Most e Anson
Williams sono
rispettivamente un attore ed un regista, nessuno dei due proprio di
serie A.
Don ha interpretato personaggi secondari in film poco
noti e qualche serie tv mentre Anson ha diretto svariate puntate di
serie televisive. Roba come "Xena" e "Settimo Cielo",
per intenderci.
Marion Ross,
che interpretava appunto Marion, la moglie di Howard, è
ancora qui ad oltre 90 anni e, fino a poco fa, era possibile vederla
al cinema.
Anche in questo caso non posso dire di essere rimasto
estasiato dalle sue performance, però con decine di film e decine di
serie tv nel suo palmares non si può dire non abbia avuto successo.
Decisamente meno fortunata è
stata Erin
Moran.
L'interprete
"Sottiletta" se n'è andata a meno di 60 anni per un
cancro, dopo anni di alcolismo e problemi economici.
Ci hanno lasciati anche Tom
Bosley, capofamiglia Cunningham, e Al
Molinaro, proprietario di "Arnold's".
Tom se n'è
andato a 83 anni mentre Al alla bellezza di 96.
