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Alcuni motivi. Aveva uno sguardo che chiunque con occhi sapeva si sarebbe adattato alla WWE.

Ora, potresti pensare "Perché non Orton? Perché non Batista?"

Ciò è probabilmente dovuto a una combinazione di cose come lui che ha un atteggiamento migliore di Orton ma è anche più giovane di Batista che al debutto aveva 33 anni. Lesnar doveva essere il volto, ma quando se ne andò, una combinazione di quanto sopra combinato con un certo espediente lo ha messo proprio dove doveva essere.

Cena è stato coerente, è stato bravo, non c'era la grande paura dello scandalo che c'era con Orton e da lui avrebbero ricavato di più di Batista. Il fatto che apparentemente abbia un fattore di guarigione che gli permette di fare cose come tornare presto da un infortunio al collo?

Vale il suo peso in oro. È difficile trovare persone affidabili, lo si ama o lo si odia, Cena era un ragazzo affidabile con le capacità che lo hanno reso quello che è.

Se fosse stata solo sfortuna, forse Cena non avrebbe raggiunto mai le vette che ha raggiunto.

Solo così succede che tutto funziona e penso che sia abbastanza contento di quello che ha ottenuto.

La gente non capisce che "Joker" è la casa costruita da Jack Nicholson? Prima degli anni '80, mentre era vero che il Joker era l'arcinemico di Batman, era anche vero che era per lo più un personaggio scherzoso (He's the Joker, capito?) che era tutt'altro che uno spaventoso e formidabile arcinemico.

I fumetti negli anni '60 e '70 erano molto diversi da come sono oggi. In genere erano molti, più campagnoli e fu solo negli anni '80 che iniziarono a scrivere The Joker come una specie di oscuro e pericoloso agente del caos.

L'oscuro, super malvagio, Joker non è stato ancora un grande successo nel mainstream. Alan Moore e altri scrittori avevano appena iniziato a sperimentare come scrivere The Joker in questo modo. Fondamentalmente è stato Jack Nicholson a definire chi fosse The Joker, lo psicopatico malvagio, pazzo, brutale e mortale a cui tutti pensano oggi. La performance di Jack Nicholson è ciò che da allora ha definito The Joker per intere generazioni di fan di Batman.

Ed è stato dalla sua esibizione che le presentazioni di Joker rese popolari da Nolan hanno potuto venire alla luce. Senza Jack Nicholson, il Joker sarebbe ancora bloccato a fare gag a due bit.

Considera questo. La parte più iconica del Batman di Tim Burton non era Batman. Molte persone odiavano davvero Michael Keaton nei panni di Batman. Ma tutti ricordano la performance di Jack Nicholson nei panni del Joker.

Jack Nicholson, un cattivo Joker? Non farmi ridere.

Questo è esattamente il motivo per cui il franchise ha così tanto successo. Non so se qualcuno abbia preso sul serio i film Fast and Furious da quando hanno iniziato a spingere i confini della fisica oltre le macchine veloci che vanno veloci.

Quando il franchise si è concentrato completamente sulla presentazione di rapine e sequenze di inseguimenti interessanti ma stravaganti, si è concentrato al 100% esclusivamente sul valore dell'intrattenimento e spingendo i limiti degli effetti speciali e delle acrobazie.

Quando Brian corse su un camion in caduta, sfidando la fisica e sopravvivendo, ogni film di F&F successivo divenne sempre più stravagante.

E non dimenticare la scena in cui lui e Dominic saltano con un'auto da un grattacielo all'altro.

E ora ci sono auto con i magneti che vengono tirate in salvo con un jet.

Non commettere errori, questi film non sono mai stati presi sul serio.

Se metti tutto ciò che riguarda gli anni '80 in un frullatore, lo sbatti e poi lo versi in uno stampo da 6'4 pollici, Hulk Hogan se ne andrebbe.

Hogan era l'epitome di tutto ciò che il pubblico voleva vedere negli anni '80. Il suo personaggio era un enorme eroe dei fumetti tutto americano che non mangiava altro che bistecca consegnata da aquile calve e non beveva altro che birra addolcita dalle lacrime dei comunisti. Trascorreva le sue giornate lavorando sulla sua abbronzatura e le sue notti combattendo caricature sottilmente mascherate dei nemici delle Americhe:

Insomma, era l'uomo giusto per il momento giusto.

Il wrestling professionale è essenzialmente l'equivalente delle soap opera per uomini (non in senso negativo). Il pubblico vuole personalità e trame decisamente sopra le righe molto di più di quanto non voglia la brillantezza tecnica.

James Cromwell non era sicuro quando stava girando "Babe" 1995.

Lo pagarono solo 50.000 dollari per partecipare al film e non poteva vedere gli effetti CGI che sarebbero stati inseriti successivamente.

All'inizio Cromwell rifiutò il ruolo, ma dopo averci riflettuto fece il film. Quando "Babe" uscì, guadagnò oltre 250 milioni di dollari in tutto il mondo. Nonostante non si rendesse conto di essere in un buon film, fu nominato all'Oscar per il suo ruolo. Alla fine si rese conto di essere in un buon film, anche se ampiamente sottopagato.

Nel 1943 esce nelle sale americane, e poi di tutto il mondo, il film campione d’incassi “Bernadette”, di Henry King, protagonista una giovane Jennifer Jones. Esattamente come era successo quattro anni prima con “Via col vento”, il film in realtà è totalmente frutto del suo produttore , David O. Selznick. Come il grande film del 1939 aveva lanciato una sconosciuta Vivien Leigh, in questo caso, nel ruolo della veggente di Lourdes, esordì una giovane e sconosciuta attrice americana che incarnava alla perfezione la purezza e la grazia del personaggio che interpretava, con un talento sorprendente ed unico. Selznick seppe sfruttare alla perfezione l’impatto mediatico di questa nuova attrice, portando il film al successo di botteghino e la sua interprete alla notte degli oscar. Tra le lacrime Jennifer Jones sconfisse Ingrid Bergman, che era in lizza con “Per chi suona la campana”. Le lacrime però forse nascondevano qualcos’altro, oltre la felicità. Infatti il giorno dopo la vittoria, Louella Parson, la pettegola numero uno di Hollywood, scoprì che un passato oscuro si celava dietro all’immagine di candore che era stata costruita per la neo vincitrice. Jennifer Jones era arrivata ad Hollywood nel 1939 e aveva già girato 3 film senza avere successo e venendo presto dimenticata. Qui si era innamorata e aveva sposato un attore emergente, Robert Walker, si era sposata, appena ventenne, e aveva avuto due figli. Poi si era ritirata dal cinema, ritornando solo quattro anni dopo, quando venne scoperta da Selznick. Il produttore non solo nascose a pubblico e stampa del passato della sua attrice, ma le fece ottenere il divorzio e la sposò lui stesso, controllandole per vent’anni, fino alla sua morte, ogni singolo e minimo aspetto della folgorante carriera. I ruoli interpretati dalla Jones furono sempre diversi (oggi viene descritta con un talento camaleontico similare quello di Meryl Streep) e, in un’epoca in cui le attrici interpretavano sempre lo stesso tipo di donna, lei fu:

santa in Bernadette

scandalosa in Madame Bovary

fatale in Scandalo al sole

un fantasma in il ritratto di Jennie

una donna euroasiatica in L’amore è una cosa meravigliosa

No. James Cameron inizialmente aveva in mente il suo amico Lance Henriksen per il ruolo di Terminator.

Questa è la concept art di Cameron con la faccia di Henriksen.

Henriksen è apparso in T1 (1984) come il detective Vukovich.

Due anni dopo Cameron ha scelto Henriksen per interpretare un tipo molto diverso di umano artificiale, Bishop, in Aliens (1986).

James Cameron e Lance Henriksen.

Chopin era affetto da una seria dipendenza dall'oppio.

Frederic Chopin è stato uno dei più grandi compositori della storia.

Chopin ha scritto alcune delle musiche più belle mai ascoltate e i suoi Notturni sono stati suonati dai grandi musicisti del mondo. È universalmente ammirato e lodato per il suo genio, ma Chopin, come molti altri artisti, soffriva di disturbi mentali e ansia.

La sua vita è stata fatta di alti e bassi (per lo più bassi), che alla fine lo hanno stroncato in giovane età.

Durante la sua vita, tuttavia, ha preso l'oppio, una droga che lo ha aiutato a placare i suoi sintomi. Ancora oggi, i ricercatori cercano ancora di capire quale malattia avesse Chopin.

Soffriva di una vasta gamma di sintomi, sia fisici che mentali, tra cui allucinazioni, depressione, tosse pesante ed emicrania. All'epoca c'erano pochissime conoscenze mediche sulle patologie mentali, quindi i medici non potevano fare altro che curare i sintomi.

È noto che a Chopin furono somministrate gocce di oppio mescolate con zucchero per aiutare la sua forte tosse. Alcuni medici hanno ipotizzato che Chopin avesse l'epilessia del lobo temporale.

Questo, insieme all'uso di oppio, non avrebbe fatto altro che esasperare la sua depressione e le allucinazioni, alimentando a loro volta le sue composizioni, che sono state descritte come oniriche e inquietanti.

Secondo il suo amante, George Sands (pseudonimo maschile dell'autrice Armantine Dupin), Chopin una volta ebbe una visione terrificante che le descrisse: “I fantasmi lo chiamavano, lo abbracciavano. . . e spinse via le loro facce scheletriche dal suo [volto] e combatté sotto le loro mani gelide."

La misura in cui Chopin ha usato l'oppio è sconosciuta, ma conoscendo la natura della droga, si può suggerire che lo usasse frequentemente. Potremmo non sapere mai se l'uso di oppio di Chopin, l'epilessia o qualche altra condizione sconosciuta abbia causato le sue allucinazioni.

Chopin alla fine morì nel 1849 all'età di 39 anni a causa della sua malattia, ponendo fine a una vita di sofferenze.

Lo spazio è completamente silenzioso

A differenza di quanto suggeriscono film come Guerre Stellari, le battaglie tra astronavi non generano suoni fragorosi di esplosioni. In realtà, non generano alcun suono perché lo spazio è completamente silenzioso.

Questa è la realtà perché le onde sonore hanno bisogno di un mezzo per propagarsi. Poiché nel vuoto non c'è atmosfera, lo spazio è completamente silenzioso. Ecco perché l'idea di perdersi nello spazio è così terrificante, dato che nessuno potrebbe sentirti urlare.

Sì, molto. Prendiamo per esempio i Måneskin.

Grazie alla partecipazione a Sanremo, il loro fatturato è aumentato di 100 volte. La loro società, Måneskin Empire, è passata da un fatturato di soli 20 mila euro nel 2019 a un fatturato di 2 milioni di euro nel 2021.

Grazie alla vittoria a Sanremo e all'Eurovision, il gruppo musicale italiano ha realizzato 4 miliardi di streaming, ha vinto 6 dischi di diamante, 133 dischi di platino, 34 dischi d'oro e, in totale, 40 milioni di copie.

Per me quasi tutti i talent, canori, ballerini o culinari che siano.

Sono quasi tutti partiti bene, nel senso che, al di là del divismo dei giudici/coach e di alcuni concorrenti casi-umani, insegnavano anche qualcosa al pubblico da casa.

Davano, sia pure approssimativamente, una certa infarinatura di quello che facevano, fossero canzoni, balletti, ricette di cucina, ecc.

Ammetto pure che non ne perdevo una puntata e che aspettavo con ansia arrivasse il giorno della programmazione per vedermela.

Ebbene dopo qualche più che buona stagione, sono diventati tutti solo un'ottima vetrina per presentatori/giudici sempre più protagonisti ed esibizionisti, mettendo in ombra il carattere propriamente "talent" del programma.

Anche l'aspetto televisivo è stato via via più accentuato enfatizzando al massimo comportamenti sopra alle righe dei concorrenti che a più di un telespettatore avrà dato da pensare: "ma recitano o sono così davvero?"

Per cui a un certo punto ho smesso di vederli, anche perché, bene o male, mi sembravano un po' tutti la stessa solfa.

Anche la differenza, prima molto marcata tra "reality show" (pura spazzatura) e talent show si è in moltissimi casi così attenuata da rendere quasi sovrapponibili le due categorie.

Un "Amici" della De Filippi, ad esempio, si sposerebbe bene con entrambe le definizioni.

Tutti conoscono la celebre frase “Paganini non ripete”; tuttora viene usata da chi non vuole ripetere qualcosa.

Pochi sanno cosa comportò averla proferita..

Fu pronunciata nel febbraio 1818, quando presso il Teatro Carignano di Torino, il ciambellano dell’erede al trono di Sardegna Carlo Felice chiese a Paganini di ripetere un brano.

Il rifiuto fu dettato dal fatto che il Maestro durante i concerti spesso improvvisava, ma anche dalla maniera sgarbata in cui il dignitario si rivolse.

L’ardito diniego gli costò il bando per due anni e quindi l’impossibilità di esibirsi nei territori sabaudi.

Paganini suonerà a Torino solo un’altra volta, nel 1836, per ringraziare il re Carlo Alberto che aveva concesso la legittimazione di suo figlio Achille, nato nel 1825 da una relazione extraconiugale.