1437 Network

Ozzy Osbourne, è sorprendente, dopo più di 40 anni di tossicodipendenza e grave alcolismo. Ozzy ha attualmente 72 anni.

dire che la sua vita è stata frenetica è poco, dal momento che l'artista stesso ha confessato in molti momenti di aver trascorso 30 anni ubriaco e altri 40 dipendenti da circa 10 diversi tipi di droghe.

Osbourne confessò in un'intervista del 1995 che nella sua giovinezza più grossolana era dipendente da cocaina, morfina, sonniferi, sciroppo per la tosse e LSD,tra le altre sostanze.

Da appassionato cinefilo amo scoprire i retroscena dei film più acclamati. Ecco alcune curiosità molto particolari:

-In “Mission Impossible” del 1996, nell’iconica scena in cui Tom Cruise si librava sul pavimento, l’attore continuava a sbattere la testa e quindi si mise delle monete da una sterlina inglese nelle scarpe per avere maggiore equilibrio. Un genio!

-In “Titanic” del 1997, ricorderete una scena in cui un ragazzo gioca con una trottola sul ponte. La scena in realtà riproduce una foto reale scattata a bordo della nave l’11 aprile 1912. Incredibile!

-In “Forrest Gump” del 1994, la ragazza sull’autobus che si rifiuta di lasciare che Forrest si sieda accanto a lei è interpretata da Elizabeth Hanks, la figlia di Tom. Una perfida rampolla!

-In “Quei bravi ragazzi” del 1990, Robert De Niro detestava la consistenza dei soldi falsi sulle mani e insistette sull’uso di banconote vere. Così l’assistente alla regia lo accontentò. Che venale!

-In “Schindler’s List” del 1997, il cameriere è interpretato da Branko Lustig, un vero sopravvissuto all’Olocausto ed è stato anche un produttore del film. Eroe!

-In “Skyfall” del 2012, viene mostrato un dipinto rubato chiamato “Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio” di Amedeo Modigliani. È stato rubato realmente nel 2010 e deve ancora essere recuperato. Poteri del fato!

Il regista Richard Donner sapeva che il film avrebbe funzionato solo se fosse riuscito a far volare Christopher Reeves in modo credibile. Così ha chiesto al suo team di inventare un nuovo metodo per realizzare questa sfida, perché nulla di ciò che esisteva fino ad allora poteva essere adatto.

La persona che ha trovato la soluzione al problema è Zoran Perisic. Questo specialista in effetti ottici, che aveva lavorato a 2001, Odissea nello spazio,inventò un processo per l'occasione, chiamato Zoptic.

Questo sistema permette anche di ruotare la telecamera attorno all'attore senza che lo sfondo si muova, dando l'impressione che Superman si stia rivoltando su se stesso.

Per essere in grado di produrre questo:

Non ci sono scorciatoie miracolose, impara a disegnare questo:

osiamo semplificare il corpo umano sotto forma di cubi e cilindri:

All'inizio del suo apprendimento, consiglierei di non perdersi troppo nelle ombre, nei dettagli ect, ma piuttosto di cercare il ritmo, il gesto o il "flusso" con semplici linee chiare e fluide.

Il matrimonio fatto all'inferno.

Un assalto selvaggio, una corsa frenetica e spudorata verso, come disse Michael Douglas,

———“Lo strato più profondo di merda di rana preistorica in fondo a una palude del New Jersey.”—-

Kathleen Turner chiede il divorzio. Michael Douglas dice "No". Kathleen vuole la casa. Entrambi mantengono la loro posizione rifiutandosi di abbandonare casa e focolare. Lo spirito competitivo che inizialmente li attraeva l'uno verso l'altro, ora li fa a pezzi.

La loro bella casa diventa una Zona di Guerra. La loro LOTTA fisica finale porta alla loro morte.

Mentre la coppia accartocciata giace morente su un lampadario rotto, uno che si è schiantato a terra, Michael Douglas si rivolge a Kathleen, ma, lei lo spinge via.

Il rifiuto finale in—-“War Of The Roses”——rimane uno dei finali più brutali e freddi della storia del cinema.

Era l'ideale americano. Un duro, saggio e incisivo, pro-militare e pro-USA. Per molti veterani della seconda guerra mondiale e della Corea, egli rappresentava ciò che essi credevano che l'America rappresentasse a quel tempo.

Inoltre i suoi film erano molto divertenti da guardare! Il mio preferito è "Un uomo tranquillo", e se non l'avete visto vi consiglio vivamente di vederlo.

Se state facendo questa domanda a causa delle sue vedute femministe/bigotte, ho delle notizie per voi. C'è una ragione per cui non sono state condannate quando le ha dette pubblicamente. Questo non le rende giuste, ma è un pendio scivoloso giudicare il passato con gli standard di oggi. Specialmente quando gli standard di oggi sono così incasinati. Hollywood è, ed è sempre stata, una cloaca. Ciò non rende i vecchi personaggi e film meno piacevoli, a patto che si capisca, si impari da essi e non si ripeta.

Alcuni registi vogliono che una scena d'amore sia coreografata nei minimi dettagli, senza spazio per l'improvvisazione. È il caso, ad esempio, di David Fincher.

Il regista è noto per il suo perfezionismo.

In un'intervista del 2014 con Seth Meyers, l'attrice Rosamund Pike ha raccontato come il regista ha preparato la scena di sesso che avrebbe girato con Neil Patrick Harris per il film Gone Girl.

Eccone alcune:

Troy

Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma

Il Signore degli Anelli

It

• Mad Max: Fury Road

• Guardiani della Galassia

Tartarughe Ninja

Star Wars Episodio V

Super Mario fu battezzato così in onore di Mario Segale, proprietario dei locali della Nintendo.

La famosa casa di videogiochi si ritrovò molto indietro con gli affitti, ma Segale decise di non farle causa, ma piuttosto di darle una seconda opportunità di trovare i soldi.

Quando la Nintendo ebbe successo diede al suo personaggio principale il nome del business man.

Sono un dignitoso gruppo di musica pop con le chitarre elettriche, niente di nuovo, ma nemmeno niente di male.

Il punto più interessante è che i "vecchi appassionati di rock"; in massima parte non li capiscono.

Questo perchè sui media viene usata a sproposito la parola "rock" mentre ne sono solo la collezione degli stereotipi più triti e banali. E i miei coevi, che spesso hanno pochissima ironia riguardo la vecchia musica, tendono a incazzarsi per questo.

Se però al posto di rock ci metti "divertente glam" o ancora meglio "innocuo Pop", tutto diventa più chiaro, anche per noi vecchi rincoglioniti.

Aggiungo che se tutto questo portasse ad un maggiore interesse da parte dei ragazzi per chitarre, bassi e batterie, io lo considererei un tripudio.

John Candy, all'apice della sua fama a Hollywood, fu pagato solo 414 dollari per la sua apparizione in Home Alone (1990).

John Candy era già una megastar quando apparve nel film di John Hughes Uncle Buck (1989). Sarebbe stato anche il ruolo di rottura del suo co-protagonista Macaulay Culkin, che per la prima volta afferrò il cuore dell'America. Culkin seguì con un altro film di John Hughes Mamma ho perso l'aereo (1990), un blockbuster ancora più grande che solidificò l'eredità di Culkin.

Candy fu scritturato in un ruolo cameo in Mamma ho perso l'aereo, cosa che il pubblico adorò. Era disponibile solo per un giorno con la sua fitta agenda, e completò un'estenuante ripresa di 23 ore. I nervosi dirigenti della Warner Bros. Studios sentivano che il film avrebbe potuto non avere un profitto, e c'era pressione per stringere il film con un budget eccessivo. Candy stava facendo un grande favore al suo amico Hughes accettando la misera somma di 414 dollari, ovvero 18 dollari all'ora. Nonostante i vari sforzi per risparmiare, il film fu alla fine abbandonato dalla Warner Bros. e ritirato dalla 20th Century Fox, incassando la cifra sbalorditiva di 476,4 milioni di dollari al box office, il più alto incasso per una commedia live-action nella storia di Hollywood (fino al 2011).

John Hughes aveva effettivamente offerto a John Candy una parte dei profitti di Mamma ho perso l'aereo prima che qualcuno sapesse quanto successo avrebbe avuto, che si sarebbe trasformato in milioni di dollari. Ma Candy rifiutò l'offerta. Hughes era incredibilmente protettivo nei confronti della sceneggiatura, proibendo qualsiasi improvvisazione da parte degli attori. Ma si fidava abbastanza di Candy da improvvisare l'intero dialogo.

La star principale del film, Culkin, è stata pagata solo 100.000 dollari, il che è quasi altrettanto sorprendente. Non guadagna nessuna royalty dalla sua frequente messa in onda in televisione ogni Natale. Ma Culkin ha ottenuto un grasso stipendio per Mamma ho perso l'aereo 2 nel 1992.

L'amicizia tra Hughes e Candy alla fine si dissolse nei primi anni '90, e Hughes non avrebbe più risposto alle chiamate di Candy. Nel 1994, Candy morì inaspettatamente quando ebbe un attacco di cuore. Hughes era così distrutto dalla morte di Candy che non ha mai più diretto un film. Hughes è anche morto prematuramente nel 2009 quando ha subito un attacco di cuore pure.

Trivia: L'interno della grande casa in cui viveva il personaggio di Culkin fu costruito all'interno di una piscina coperta della New Trier High School abbandonata, lo stesso edificio in cui furono costruiti i set di altri due film di John Hughes, Uncle Buck e Ferris Bueller's Day Off. L'ho sempre trovato affascinante.

Nel 1999, Daniel Day Lewis, era a Firenze ospite di amici per allontanarsi dal mondo patinato delle celebrità. Un giorno entrò nella bottega di Stefano Bemer per ordinare un paio di scarpe su misura fatte a mano. Rimase colpito dal lavoro artigianale e, la seconda volta che ci entrò per sfuggire ai paparazzi, chiese di poter lavorare con loro per imparare i segreti del mestiere. I tre proprietari, Stefano, Cristina e Mario, sbigottiti gli dissero che non avrebbero potuto pagarlo quanto il noto attore era abituato. Ma Daniel non volle nulla e, per un anno , si presentò al lavoro in bici e per otto ore si dedicò esclusivamente alla creazione delle scarpe artigianali. In cambio, i Bemer e la gente del quartiere gli offrirono protezione: come la volta che un paparazzo riuscì a fotografarlo seduto al banchino con gli attrezzi in mano, e fu rincorso e quasi picchiato. Quando la voce girò per Firenze, si presentarono numerose celebrità per offrire inviti e lavoro. Madonna gli chiese di accettare il suo invito a cena, ma Daniel rifiutò con la scusa che aveva un impegno con i Bemer. Sting, invece, arrivò in ritardo al suo concerto per aspettare che l'attore finisse di lavorare. Martin Scorsese passò due mattinate intere nella bottega, cercando di convincere Daniel a recitare in Gangs Of New York mentre lui, imperterrito, smartellava sulle scarpe. Fu Rebecca, la moglie, che alla fine lo persuase.

Quando finalmente si convinse a riprendere il lavoro di attore, i Bemer, al termine di un pranzo in famiglia, gli regalarono la cassetta degli attrezzi e le chiavi della bottega dicendogli che quella era la sua casa. Cristina ricorda così l'avvenimento: «Lui scoppiò a piangere. Oggi vorrei dirgli: Daniel, vieni a prendere l’ultimo paio di scarpe che hai costruito. Sono pronte da più di dieci anni».