Principalmente perché ha la fama di film cult; alcuni lo osannano senza averlo mai guardato, altri dicono sia il migliore di Kubrick senza conoscere il resto della sua filmografia.
A me è piaciuto sul serio, trovo sia un ottimo documento ormai storico nonché una delle più suggestive rappresentazioni distopiche in ambito cinematografico.
La violenza, la libertà e la causticità attirano da sempre qualsiasi spettatore, nel bene o nel male.
Se ti dicessi che un'adolescente ha inventato la fantascienza, mi crederesti?
La diciottenne Mary Shelley si è svegliata da un terrificante incubo e subito dopo ha iniziato a scrivere Frankenstein, considerato il primo romanzo di fantascienza, perché mette in dubbio le conseguenze dei progressi scientifici.
Elle Fanning nel ruolo di Mary Shelley (2017)
Giusto! Un'adolescente ha fatto un bizzarro sogno da zombi e ora abbiamo Star Wars, Blade Runner, Guardiani della Galassia e ET: l'Extra Terrestre!
OK, so di essere stato troppo drammatico, ma sul serio, Frankenstein di Mary Shelley è il primo a guardare al possibile futuro del progresso scientifico.
È importante notare che la fantascienza non ha iniziato a diventare un genere popolare fino al XX secolo e la parola "scienza" non esisteva nemmeno ai tempi di Mary Shelley. La sua ispirazione per Frankenstein proveniva dal galvanismo: l'idea che gli scienziati potessero usare l'elettricità per stimolare o far ripartire la vita.
A soli 16 anni, Mary scappò con il poeta ribelle Shelley. Incredibilmente, hanno vissuto insieme fuori dal matrimonio e lei è stata ostracizzata dalla società.
In Svizzera, era ospite di Lord Byron e in un giorno uggioso e piovoso, Lord Byron propose una sfida ai suoi ospiti annoiati: tutti avrebbero scritto una storia di fantasmi e tutti avrebbero deciso il vincitore.
Mentre gli uomini persero rapidamente interesse per il progetto, Mary creò Frankenstein, un'opera che avrebbe cambiato il volto della letteratura inglese.
So che ci sarà un contraccolpo su questa risposta, quindi ecco una citazione di Isaac Asimov, uno scrittore prolifico che ha reso popolare il genere di fantascienza.
"Mary Shelley è stata la prima a fare uso di una nuova scoperta della scienza che ha portato a un estremo logico, ed è ciò che rende Frankenstein la prima vera storia di fantascienza".
Scherzo, ma non troppo: l’equalizzazione, come dicono tutti, è uno dei processi più potenti che hai in mano per rendere il programma musicale comprensibile e godibile, bisogna usarla sapendo quello che si fa.
Poi, insieme ad altre cose, si usa per correggere, per quello che si può, l’acustica di un ambiente; e lì, la perfezione, non si otterrà mai; otterrai sempre la tua interpretazione..
Tieni presente, che in un ambiente ci sono moltissimi elementi che entrano in gioco pesantemente; fra questi: posizione e caratteristiche delle sorgenti sonore, forma dell’ambiente, posizione dell’ascoltatore, caratteristiche delle riflessioni e posizioni, umidità, etc etc..
Mettiamola così.
Nella maggior parte dei suoi film, Tom Cruise non dovrebbe essere un attore. Dovrebbe essere una star del cinema.
Nei film in cui dovrebbe recitare, fa davvero un ottimo lavoro
"Magnolia"
"Eyes Wide Shut"
"Rain Man"
"Jerry Maguire"
"Valkyrie"
"Collateral"
"Pochi uomini buoni"
"Il colore del denaro"
"Nato il 4 luglio"
È anche in grado di interpretare personaggi che non somigliano a lui
“Tropic Thunder”
La maggior parte dei film di Tom Cruise sono divertenti e questo è praticamente tutto ciò che devi sapere. Fa bei film, fa film che hanno un enorme botteghino e, a differenza della maggior parte degli altri attori, fa buoni film che sono enormi al botteghino.
OK, l'avete chiesto voi!
Ecco 7 esempi di come un tempo le pubblicità non davano molto peso al fatto che fossero davvero appropriate al loro pubblico di riferimento o meno.
Per gli standard di oggi questa pubblicità è terribilmente offensiva e inappropriata.
Attenzione, alcune pubblicità sono controversi/offensivi.
(1) "La bevanda per i bambini"
Quando la Coca Cola era nuova sul mercato, le loro pubblicità raccomandavano la bevanda zuccherata a neonati e bambini piccoli.
Ecco il testo di "Quanto presto è troppo presto?
Test di laboratorio negli ultimi anni hanno dimostrato che i bambini che iniziano a bere soda durante il primo periodo formativo hanno una probabilità molto più alta di essere accettati e "adattarsi" durante gli imbarazzanti anni preadolescenziali e adolescenziali.
Quindi, fatevi un favore. Fate un favore a vostro figlio. Iniziate subito un regime rigoroso di bibite e altre bevande gassate zuccherate.
(2) "Il Babbo Fumatore"
Lucky Strike era molto aggressiva con le sue pubblicità, come questa con un Babbo Natale fumatore. Lo scopo della pubblicità era di suggerire che un pacchetto di Lucky Strike sarebbe stato il regalo perfetto per Natale.
(3) "Ogni mattina è una mattina Smirnoff"
Anche se promuovere l'alcolismo non andrebbe troppo bene al giorno d'oggi.
In questo cartellone pubblicitario del 1958 della famosa marca di Vodka "Smirnoff", una donna trasandata è rappresentata seduta da sola ad un tavolo da colazione.
Mentre tiene in mano un bicchiere di Vodka, naturalmente.
(4) "Più ci giochi, più diventa difficile"
Questa famosa console ha avuto alcune pubblicità piuttosto controverse.
Nel mondo di oggi, una pubblicità come questa avrebbe recato uno scandalo enorme al team di marketing di Sega.
Il tipo di annuncio parla da solo:
Ti siedi lì, gli occhi incollati alla grafica di qualità arcade che si contorce, tirando e stringendo la manopola. Ora stai respirando pesantemente per il suono stereo digitale. Ora stai girando dappertutto, ma non serve ...
"GAME OVER".
(5) "Compra sempre Chesterfield"
Inutile dire che usare i bambini per promuovere le sigarette oggi sarebbe visto come estremamente controverso.
E questo è solo uno dei tanti.
(6) Birra sessista
Storicamente abbiamo visto un sacco di questi stereotipi di genere, pubblicità misogine di marche di birra, ma non più.
Ridurre le donne a fragili casalinghe inferiori per promuovere la birra maschile non sarebbe accolto molto bene oggi.
(7) Gocce per il mal di denti alla cocaina
Ai tempi, la "Lloyd Manufacturing Co" se la cavava con la pubblicità del "rimedio perfetto" per il mal di denti. E non solo, la "cura istantanea", a 15 centesimi a goccia, riguardava i bambini.
Piuttosto oltraggioso se me lo chiedete.
Certo che può rimediare, facilmente e con risultati immediati! Ecco come:
Con i correttori automatici dell'intonazione, oggi essere intonati è facile e veloce. Non ti preoccupare se il sistema è, diciamo, una furbata e poco onesto: lo usano regolarmente centinaia di cantanti professionisti, tra cui gente del calibro di Lady Gaga e Christina Aguilera, non mi sembra uno scandalo quindi se lo fa una persona stonata senza alcuna pretesa di diventare cantante professionista!
Scherzo e poi barare non è mai carino,
se hai a cuore il bel canto e vorresti imparare ad essere intonato
senza aiutini esterni una strada c'è: studio ed esercizi.
La voce
stonata va semplicemente educata e questo è assolutamente possibile.
Anzi, la prima cosa che bisogna tenere bene a mente è proprio
questa:
l'intonazione non è un talento esclusivamente naturale, ma si può apprendere.
Premesso naturalmente che non si
abbiano difetti fisici o patologie rare come l'Amusia che impediscono
materialmente le possibilità di migliorare, l'intonazione è
qualcosa che parte dal cervello e che quindi si può correggere. Per
"intonazione" non s'intende solo riprodurre con il canto la
corretta frequenza di una nota specifica, ma anche la capacità di
mantenerla nel tempo, al variare dell'emissione di fiato. Numerosi
studi hanno concluso che quasi sempre il nostro cervello è
correttamente intonato, una melodia è perfettamente corretta quando
la cantiamo nella nostra testa, il problema è quando proviamo a
riprodurla con la voce.
I sistemi per imparare a cantare che
garantiscono risultati sono già tanti e altri sono al momento
sperimentali.
In linea generale, la prima cosa da fare è
sviluppare l'orecchio, cioè imparare ad ascoltare in modo corretto
prima di eseguire. Un insegnante può usare un accordatore o uno
strumento musicale come il piano per fare esercizi di ascolto. Poi si
inizia a riprodurre le note ascoltate, per questo la pratica del
"solfeggio cantato" aiuta moltissimo. Oggi ci sono anche
alcune app dedicate, dove è possibile registrare la propria voce per
poi riascoltarla e vedere quali sono gli aspetti da correggere e/o
migliorare.
Cosa possono avere questo personaggio:
Questo personaggio:
Questo personaggio:
Questo personaggio:
Questo personaggio:
E, ovviamente, questo personaggio:
In comune?
Bene, a parte il fatto di essere tutti giovani personaggi maschili in I Simpson, sono tutti doppiati dalla stessa persona (ovviamente nella versione originale in Inglese):
Nancy Cartwright.
Sebbene i film d'animazione spesso provino a lanciare attori bambini per dare la voce ai personaggi dei ragazzi, e i film d'azione sono ovviamente un po 'bloccati con attori bambini (almeno fino a quando la tecnologia infantile CGI non riesce a arrampicarsi fuori dalla valle misteriosa), nel caso di lunghe serie ... Ad esempio girando serie animate come I Simpson, è generalmente considerato poco pratico scegliere giovani attori maschi per interpretare giovani personaggi maschili.
La prima ragione è che le voci dei ragazzi ovviamente cambiano durante la pubertà, il che significa che gli scrittori sarebbero costretti a trovare un nuovo attore o ad invecchiare il personaggio per adattarlo.
E questo può funzionare: lo spettacolo di Cartoon Network, Adventure Time, è andato con quest'ultima opzione, scegliendo di mostrare il personaggio principale che invecchia nel corso della serie e lasciando che la sua voce si spezzi quando il suo doppiatore ha attraversato la pubertà. Ma The Simpsons è basato su come nulla a Springfield cambi, quindi ha avuto più senso per loro scegliere una donna, assicurando così che Bart potesse rimanere un eterno bambino di dieci anni.
La seconda ragione è che gli attori ragazzini in generale sono una fottuta seccatura con cui lavorare. Sono imprevedibili, possono lavorare solo così tante ore al giorno, potresti dover fornire loro un tutor sul set, devono essere accompagnati in ogni momento, devi trattare con i genitori ... Se hai la possibilità di farla franca evitando tutto questo e semplicemente scegliendo adulti per interpretare i tuoi personaggi bambini, lo farai. Anche Lisa e gli altri personaggi femminili sono doppiati da donne adulte.
L'idea di personaggi maschili popolari interpretati da donne sembra sempre cogliere le persone di sorpresa. Durante la prima stagione di The Simpsons, i creatori dello show dissero a Cartwright di non fare interviste, perché non volevano che la gente scoprisse che Bart era doppiato da una donna.
Tuttavia, lo spettacolo stesso ha finito per fare riferimento a questo nell'episodio della stagione 8 'Grattachecca e Fichetto Show', dove Homer è sorpreso di apprendere che Grattachecca e Fichetto sono in realtà doppiati da una donna di nome June Bellamy (lei stessa doppiata da Tress MacNeille, che ha doppiato molti personaggi dello show, inclusi alcuni personaggi maschili ricorrenti), nonostante entrambi i personaggi siano maschi.
Questo è particolarmente divertente quando sai che Grattachecca e Fichetto, quando appaiono in The Simpsons in realtà sono doppiati da doppiatori maschi. Grattachecca è doppiato da Dan Castellaneta e Fichetto da Harry Shearer.
Prima di tutto, la maggior parte degli attori cinematografici nei primi anni del "cinema parlato" proveniva dal mondo del teatro dove dovevi fare movimenti esagerati e usare la voce sopra i toni.
Di conseguenza, durante la prima metà del XX secolo, la formazione di recitazione si è concentrata sulle abilità adatte al palcoscenico, come l'enunciazione, la pronuncia e la proiezione della voce.
Inoltre, nei primi giorni, prima del 1940 circa, la registrazione del suono su pellicola non era neanche lontanamente sofisticata come lo è oggi. Se eri troppo silenzioso, il microfono avrebbe potuto non captare la tua voce.
Fu solo nel 1950 che la recitazione e la tecnologia iniziarono a cambiare. Gli attori sono diventati più interessati a interpretare personaggi che sembravano realistici piuttosto che "al di sopra dei comuni mortali".
Confronta la performance di Vivien Leigh in "Via col vento"….
Un personaggio quasi ultraterreno con una voce potente e una personalità da abbinare.
Con il suo lavoro 15 anni dopo dopo in "Un tram che si chiama Desiderio"
Blanche Dubois. Blanche e Scarlett sono entrambe bellissime del sud, ma Blanche è ritirata, timida e pacata, così come la recitazione si era evoluta negli anni '50.
Osservare, meditare, leggere, guardare, sentire, pensare, studiare, creare, percorrere stade poco battute, sperimentare, cercare collaborazioni esterne alle proprie esperienze, praticare la disciplina, non smettere mai di cercare, non abbattersi, non mollare, divertirsi e ridere, camminare, correre, praticare uno sport, riscoprirsi, scrivere, parlare, cantare, suonare, ballare, cucinare, fare all'amore, nuotare, fantasticare, perder tempo, dubitare, cambiare idea spesso, svoltare, scendere, salire, fermarsi e accelerare, variare, apprezzare, disporsi, attaccare difendendosi, mischiare le carte, barare giusto, contemplare il creato.
Nel 1630 esisteva un brano musicale udibile solo all'interno della Cappella Sistina.
Il Vaticano, infatti, tenne la composizione "Miserere mei, Deus" segreta per oltre 150 anni, fino a che il quattordicenne Wolfgang Amadeus Mozart, ascoltato il brano due volte, lo trascrisse a memoria e ne creò una copia non autorizzata, che costituisce quindi uno dei primi casi di pirateria musicale.
Ecco alcune cose che i film sbagliano sempre:
Riconosci questo strumento?
È un silenziatore. Nei film, il silenziatore rende il suono della pistola meno forte di uno stuzzicadenti che cade a terra. Beh, la realtà è che un silenziatore non cambia di molto il rumore della pistola. In effetti, un silenziatore cambia il rumore dello sparo da 140/160 decibel, a 120/130. Uno schifo, insomma. Il silenziatore è, a mio parere, totalmente inutile e non capisco cosa ci trovi la gente.
Un altro mito da sfatare è quello dei giubbotti antiproiettile. Sì, perché in ogni film di polizia almeno una volta il protagonista entra tutto tronfio con il suo giubbotto e resiste a scariche di mitra e colpi di M16. Invece, un giubbotto antiproiettile non può bloccare nemmeno una pallottola di pistola a bruciapelo.
Ora, direi di passare a qualcosa di
più… esplosivo.
Vi è certamente capitato di vedere, in un
film, una scena come questa:
Cos'hanno, un giubbotto antiproiettile dietro alla schiena? No, perché se un qualche idiota ci provasse, finirebbe con sei costole rotte e un grosso numero di ustioni gravi. Però, la loro uscita da duri piace molto al pubblico, quindi la si trova praticamente in ogni film…
E poi gli hacker… che praticamente muovono le dita sui tasti alla velocità del suono:
Cioè, praticamente in un pomeriggio riescono a entrare nel server dello stato…
Ultimo mito:
Cloroformio che addormenta con la stessa velocità con cui gli hacker rubano i dati segreti alla CIA. Il cloroformio può metterci minuti a fare effetto, minuti che potrebbero salvare la vita alla vittima.
Ma si sa, il fascino del cinema sta anche negli errori…
Di sicuro il più terribile inganno è stato quello nel film "Poltergeist" del 1982. Per le scene horror sono stati usati scheletri veri perché le riproduzioni in plastica erano troppo costose.
Il tutto è stato fatto all'insaputa dell'attrice, che credeva fossero riproduzioni.
A mio avviso nessuno.
Intanto occorre fare una premessa: distinguere tra comici propriamente detti e attori comici.
Si tratta di due concetti completamente diversi.
Un attore comico è comunque per
definizione una persona che ha frequentato una scuola di teatro, ha
una buona impostazione della voce, una dizione perfetta e che è
eclettico, ossia sa interpretare personaggi diversi da se stesso, al
teatro o al cinema.
Esistono poi attori che, per determinate
caratteristiche anche legati al suo fisico, voce o presenza scenica,
vengono perlopiù scelti per ruoli comici.
Ad esempio un uomo non proprio bello, un po' rotondetto, con una voce stridula e con lineamenti particolari si presta meglio a ruoli leggeri rispetto a un altro dai lineamenti più rudi e seriosi.
Ciò non toglie che all'occorrenza sappiano interpretare anche ruoli più impegnati e drammatici dando anche ottima prova di sè.
Un esempio illustre è Alberto Sordi che intrepretò quasi sempre suoli comici o leggeri, ma non lesinò partecipazione in ruoli drammatici, dimostrando la sua estrema versatilità
Un comico parte da basi ben diverse. Di solito inizia la sua carriera con piccoli sketch o monologhi esibendosi in spettacoli dal vivo. Poi magari passa al teatro o in TV sempre in queste vesti.
Probabile poi che gli venga proposto da qualche regista di girare pure qualche film come protagonista oppure, se ha abbastanza risorse, il film se lo gira da solo.
Può darsi che i film abbiano successo e che siano anche buoni film, ma l'interpretazione del comico, salvo eccezioni, sarà sempre di se stesso.
Mentre infatti un attore è eclettico,
un comico non è di solito abituato a impersonare altri personaggi e,
quando lo fa, sono macchiettistici.
Tutti i personaggi che
interpreta tenderanno ad assomigliarsi, perché sono lui.
Gli esempi li abbiamo sotto gli occhi un po' tutti: Benigni, Massimo Boldi, Ezio Greggio, Checco Zalone, Ficarra & Picone, Aldo, Giovanni e Giacomo ecc. possono far ridere e piacere al pubblico, ma fondamentalmente non sono attori.
(foto da Odio l'estate)
Non hanno una dizione perfetta, non
sanno impostare e modulare la voce, non sanno interpretare una vasta
gamma di personaggi diversi e persino i loro film, quando sono loro a
dirigerli, sembrano più una serie di sketch e battute che dotati di
una sceneggiatura vera e propria.
Anche perché, spesso e
volentieri, sono proprio questo: un collage di gag, battute e sketch
teatrali cuciti assieme.
Per cui, almeno personalmente, non vedo attualmente grandi attori comici in Italia ma solo comici che fanno gli attori.
Lo spiego in estrema sintesi, accennando i passaggi principali.
Si doppiano le voci di tutti i personaggi su varie tracce sonore. Soprattutto adesso per protocollo sanitario si doppia un personaggio alla volta. Un doppiatore alla volta. Per cui se il film ha 10 personaggi avremo dieci tracce audio.
Poi si ricevono dalla casa di produzione del film le tracce audio della MUSICA, rumori di AMBIENTE o SOTTOFONDO ed EFFETTI.
A questo punto si effettua il cosiddetto MIX AUDIO, in cui si uniscono tutte le tracce audio, di cui parlavo sopra, livellando i volumi e armonizzando il tutto. Ora non resta che sostituire la traccia audio originale con quella nuova ed augurare buona visione a tutti!
Kevin Spacey
Nessuno viene bandito da Hollywood.
"Hollywood" non è un monole. Hollywood è solo una descrizione dell'industria dell'intrattenimento, che ora comprende film, produzioni televisive, prodotti trasmessi in streaming su Internet.
Quella che ora viene chiamata Hollywood è dominata da conglomerati che hanno iniziato come studi cinematografici nel sud della California, ma ora includono hub cinematografici in vari punti del mondo.
Così. Gli attori e le attrici, i registi o gli scenografi non vengono banditi o scomunicati. Non esiste un'autorità centrale che invia promemoria ed e-mail in tal senso, e non è mai esistita. Ogni azienda fa le sue cose.
Kevin Spacey, per esempio, non è mai stato bandito. Il suo marchio è semplicemente diventato tossico quando le persone si sono fatte avanti e hanno affermato di essere stati molestati e/o aggrediti sessualmente, e quelle accuse hanno raggiunto una massa critica. E improvvisamente, nessuno studio o conglomerato lo assumerebbe, perché le società sono quasi sempre avverse al rischio e alle controversie.
Semplice.
A parte Mr. Spacey (e altri del suo genere), i talenti cinematografici diventano inoccupabili per un'ampia varietà o ragioni: hanno problemi di droga; hanno problemi con l'alcol; non stanno bene con gli altri. Ad esempio, Shia LaBeouf ha avuto problemi personali per anni ed è sulla buona strada per esibirsi nei teatri di quartiere (se è fortunato) e da nessun'altra parte. Anche così, non sono stati pubblicati decreti di esilio contro di lui.
Ma c'era un tipo di "divieto" che era diffuso alla fine degli anni '40 e '50, ed era la lista nera di Hollywood. Se eri conosciuto per essere stato un membro del Partito Comunista, eri cancellato. Questo valeva per attori, scrittori, registi, chiunque. I sindacati e gli studi cinematografici hanno tutti partecipato alla lista nera e la maggior parte delle organizzazioni l'ha sostenuta. Alla fine del 1947, i dirigenti dello studio si riunirono al Waldorf Astoria di New York City e pubblicarono quello che divenne noto come il Waldorf Statement:
... Congederemo immediatamente o sospenderemo senza indennizzo coloro che sono alle nostre dipendenze, e non riassumeremo nessuno dei 10 fino a quando non sarà assolto o non si sarà purgato dal disprezzo e dichiarerà sotto giuramento di non essere un comunista.
Sulla questione più ampia dei presunti elementi sovversivi e sleali a Hollywood, i nostri membri sono ugualmente pronti a intraprendere un'azione positiva.
Non impiegheremo consapevolmente un comunista o un membro di qualsiasi partito o gruppo che sostenga il rovesciamento del governo degli Stati Uniti con la forza o con metodi illegali o incostituzionali.
Roy Huggins, creatore di Maverick, The Fugitive, The Rockford Files e altri iconici programmi televisivi, ha partecipato ad attività di sinistra quando era giovane, e un giorno ha scoperto di essere nella lista dei cattivi della Guerra Fredda:
Sono andato [in studio] e ho scoperto che non mi avrebbero lasciato entrare nel lotto. ... Ho consegnato alla guardia la mia sceneggiatura e ho detto di "dare questo al signor Sparks con i miei complimenti", e sono tornato a casa. ...
Ho detto al mio agente che ero stato inserito nella lista nera ... così ho scritto uno script specifico chiamato Hangman's Knot. Avevo sentito dire che esisteva un mercato nero in cui gli scrittori inseriti nella lista nera potevano fare soldi ... ma io non volevo farlo. ...
Huggins ha venduto Hangman’s Knot con il suo nome sopra a uno degli studi e ha scoperto che gli studi erano perfettamente felici di acquistare sceneggiature da scrittori nella lista nera, ma non volevano impiegare scrittori nella lista nera. Quello che ha anche scoperto è che alcuni studi erano persino d'accordo con l'assunzione dei membri della lista nera... se volevano quel copione disperatamente.
Questo è quello che è successo a Huggins.
Il mio scopo nel sollevare questi eventi di tanto tempo fa è mostrare (ancora una volta) che Hollywood non è, e non è mai stata, un gigantesco automa che bandisce qualcuno. Anche al culmine della lista nera, uno studio che aveva pubblicamente accettato di non assumere un comunista, ha assunto un comunista. Decise che l'atto di disobbedienza era nel suo interesse commerciale, quindi fanculo alla Commissione per le attività antiamericane.
Il che mi riporta al punto iniziale. Anche Shia LaBeouf può farsi assumere (e tutto il resto) una volta ogni tanto. Anche Kevin Spacey (forse). E perché? Perché un'entità aziendale decide di volerlo assumere.
D'altra parte, forse le entità hanno ricevuto il promemoria da Hollywood Central. O una copia della "Dichiarazione per vietare LaBeouf/Spacey". Ma ne dubito.
Addendum: Roy Huggins descrive cosa è successo dopo che il film Hangman's Knot è stato rilasciato e l'HUAC ha scoperto (tramite i titoli di coda dell'immagine), che il signor Huggins ed è stato ... assunto!
