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Jack Valenti.

Nato a Houston nel 1921, ad Hollywood avviò una rivoluzione epocale: nel 1968, da presidente dell’organizzazione americana dei produttori cinematografici, inventò il “divieto ai minori”, il sistema di classificazione dei film tuttora in uso.

Si iniziò a distinguere le pellicole con una lettera: la G per quelle accessibili a tutti; la M per quelle la cui visione era consigliata in compagnia di un adulto; la R le vietava ai minori di 16 anni non accompagnati e la X a tutti i minorenni.

Si poterono così girare scene di sesso prima vietate e la X divenne il simbolo del mercato pornografico.

È morto nel 2007.

George Lucas è uno dei nomi più riconoscibili di Hollywood. È legato a due dei più grandi franchise cinematografici di tutti i tempi, Star Wars e Indiana Jones.

Ecco perché quando si nota questo piccolo dettaglio in Raiders of the Lost Ark, tutto comincia ad avere molto senso.

Guardando i geroglifici sulle pareti del tempio, possiamo vedere che è stata incorporata un'immagine di C-3PO e R2-D2.

Questo è un riferimento a Star Wars davvero cool, e uno che i più appassionati probabilmente non dimenticheranno mai.

Probabilmente così!

Madonna:

Snoop Dogg:

Amy Winehouse:

Mick Jagger:

Adele:

Eminem:

Al Pacino:

Queste opere sono state realizzate da un artista che trovate su Instagram con il nome "kyesone".

Ti scioccherà forse ma… c'è quasi sempre solo una telecamera.

La maggior parte delle volte, i film narrativi sceneggiati sono girati con una sola telecamera. Certo, si può anche usare una seconda telecamera, ma spesso si tratta di riprese da un angolo molto simile, tuttavia con un obiettivo di lunghezza focale diversa, come un medio e un primo piano affiancati.

I film sono eseguiti girando e fotografando le scene pezzo dopo pezzo e poi il tutto viene montato insieme. Non sono girati come i reality show o le sitcom, dove vengono impiegate più telecamere. Ma anche in quel caso, non vedrai mai una telecamera nell'inquadratura. Le angolazioni delle telecamere sono selezionate per completarsi a vicenda editorialmente, e le convenzioni del linguaggio visivo dettano una perdita molto standard, anche se lunga, di possibili angolazioni per ogni scena.

Non deve mai succedere che un operatore si trovi nell'inquadratura di un altro, d'altronde, poiché giriamo con un occhio nel mirino e l'altro occhio aperto, possiamo evitare i nostri colleghi operatori anche nelle riprese multicamera più chiassose e meno pianificate.

“Dove diavolo sono i paracadute?”

“Diamine Miller, credi di essere immortale?”

Dialogo tra Glenn Miller e il colonnello Don Baesell.

Bedford, 15 dicembre 1944.

Il notissimo musicista americano Glenn Miller, direttore d’orchestra dell’Aeronautica militare, salì a bordo di un piccolo velivolo Norseman in una base aerea britannica. Per ordine diretto di Eisenhower, era diretto a Parigi per organizzare una serie di concerti e rallegrare gli animi dei militari in licenza in Europa.

Miller era nervoso per la fitta nebbia e la temperatura gelida, inoltre il Norseman non era dotato di dispositivi di sbrinamento. Il portello si richiuse di scatto e il Norseman si avviò lungo la pista per decollare nella nebbia. Il 23 dicembre, Miller venne dichiarato “disperso in volo” e per 40 anni si è creduto che il velivolo si fosse inabissato nella Manica per le pessime condizioni del tempo.

Poi, nel 1984, un ex RAF, Fred Shaw, fece una rivelazione sbalorditiva. Il 15 dicembre 1944, quando Miller svanì nel nulla, Shaw era a bordo di un bombardiere in missione sulla Germania; verso le 13.30, gli venne chiesto di sganciare bombe da 1.800 kg, e mentre eseguiva gli ordini, Shaw vide un piccolo Norseman che volava quasi sotto di loro per poi inabissarsi.

Benché solo il ritrovamento del velivolo possa fornire una prova definitiva, forse furono le bombe inglesi a eliminare un eroe americano.

La neve è spesso una delle protagoniste principali nei film, specie in quelli natalizi.

Riprodurla ha però creato parecchi problemi nel corso degli anni: si è provato con grandi palle di cotone gonfiate per creare dei cumuli, ma questo creava cadute e gravi rischi per la sicurezza; allora si è passati alle pasticche per digerire che venivano polverizzate e soffiate da grandi ventilatori per riprodurre le tempeste di neve. Quest'ultimo strattagemma creò disturbi di vario genere agli attori che, pur non volendo, erano costretti ad inalare i farmaci. Si provò a dipingere di bianco i cornflakes, con risultati visivi convincenti, ma che scrocchiavano terribilmente a ogni passaggio, rendendo impossibili le registrazioni dei dialoghi. L'idea più rovinosa fu trovata nel 1939 per il mago di Oz: furono utilizzate fibre di amianto e il prodotto fu commercializzato come anche per decorare gli alberi di Natale di casa. Poi, Frank Capra, mescolò la foamite, materiale utilizzato nella composizione di alcune polveri per estintori, con acqua, zucchero e sapone, creando una soluzione che venne pompata attraverso le macchine per il vento. Il risultato fu molto realistico e, soprattutto, silenzioso. Altri espedienti furono usati con farina e sale, mentre per Shining fu usato sale e polistirolo.

Tra le soluzioni più recenti per riprodurre la neve al cinema c’è la carta riciclata conosciuta come Snowce, che ha però l’inconveniente di non rimanere a terra e fluttuare verso l’alto. Oggi sempre più spesso le sostanze alternative alla neve vengono sostituite con immagini grafiche digitali.

Ron Pearlman , la cui interpretazione di Salvatore ne " il nome della rosa" di J. J. Annaud è memorabile

Penso che Jennifer Aniston sia noiosa e insipida, sia come persona che come attrice. Non è cattiva, intendiamoci, solo non è minimamente interessante. Tipo ok, quindi fa dei film comici. Fa ragionevolmente bene. Ha recitato in Friends - non ha mai avuto il successo di quello show, tralasciando le fastidiose tracce di risate e il fatto che metà dei personaggi sono sociopatici.

E la Aniston della vita reale? Beh, ha formato un 'dream team' con Brad Pitt, una coppia meravigliosa, meravigliosa... poi lui l'ha tradita con Angelina Jolie, che ora è l'eterna rovina famiglie con la Aniston che è la vittima perpetua. Angelina e Brad hanno avuto sei figli, Jennifer non nè ha mai avuto suoi... negli ultimi cinque anni circa questa è stata la sua caratteristica distintiva - essere una donna anziana che non ha figli ed è in pace con questo. Il che è fantastico! Potere a lei. Ma devi davvero parlarne in ogni intervista, Jennifer? Non è davvero così interessante.

Ma questo è un po' impopolare. Non mi piace Jennifer Aniston. Lei è una specie di beniamina di internet e della cultura popolare - un Keanu Reeves al femminile, se volete. E semplicemente non sento l'hype. Niente contro la donna, è adorabile per quanto ne so. Ma la trovo troppo pubblicizzata.

Calmatevi, non sto parlando dell'iconico film di Stephen Spielberg uscito nel 1975.

In realtà, ci stiamo riferendo a un lungometraggio diretto da Samuel Fuller e interpretato da Burt Reynolds che è uscito nel 1969.

Per curiosità, anche se i due film hanno ricevuto lo stesso nome in portoghese, in inglese quello di Spielberg si chiama "Jaws" e quello di Fuller "Shark!".

Durante le riprese, uno degli stuntman fu attaccato da uno squalo che avrebbe dovuto essere sedato, non resistendo alle ferite.

Il pesce è riuscito a sfondare la rete di protezione e a catturare il professionista, e l'intera scena è stata catturata dalle telecamere.

I titoli di testa includono persino una dedica a tutti i coraggiosi stuntman che hanno ripetutamente rischiato la loro vita in acque infestate dagli squali affinché il film potesse essere prodotto.

Dimenticare che un lettore sperimenta il libro dal punto di vista del protagonista, e dal punto di vista del protagonista il libro va scritto. E quindi, usare la percezione del mondo che il personaggio ha. Troppo spesso si hanno libri descritti dallo scrittore, personaggi come manichini che si muovono senza un perché, e spiegazioni su ogni singolo dettaglio in scena.

Un essere umano, in qualsiasi momento della sua giornata, percepisce e processa solo una minima parte dei dettagli che gli sono attorno. E li percepisce attraverso i cinque sensi. E spesso queste percezioni possono essere errate e/o parziali.

Prendi questo dialogo:

«Non hai nemmeno un po' di pudore?» chiede Eve.

«Nemmeno un briciolo,» rispondo felice riservandole il medesimo trattamento che sua madre ha tenuto con me. Getto nel lavandino il resto del latte ormai freddo e mi faccio guidare da Eve per navigare in cucina. A differenza mia prende del tè, biscotti con gocciole di cioccolata e una mela, che mi premuro di sbucciarle e tagliare a fettine. Poi mentre è intenta a mangiare raccolgo il pettine abbandonato sul tavolo.

«Ma che fai?» chiede appena le appoggio le mani sul collo.

Non rispondo. Le accarezzo le orecchie e raccolgo i capelli, il pettine vi passa attraverso come fossero fatti di acqua. Una ciocca dopo l'altra districo i nodi, acquieto i ciuffi ribelli, li rendo morbidi e soffici dopo la notte turbolenta. Più di una volta mi ritrovo le narici piene dell'odore di Eve, lo stesso che riempie ogni angolo della sua cameretta. Solo più forte, e ogni volta che passo il pettine tra i capelli mi assicuro di inspirare per non perdermi niente di questa fragranza che a me ricorda tanto, ma davvero tanto, l'odore di un ananas.

Aveva così tanta paura di quello che mi avrebbe chiesto sua madre da scendere di corsa senza nemmeno passare dal bagno a rinfrescarsi. Chissà se anche i miei capelli profumano in questo modo.

«Se hai finito di annusarmi,» dice cogliendomi alla sprovvista, «che ne dici di metterti a sedere?»

Le giro attorno fino a trovare gli occhi verdi. «Mi leggi nel pensiero?»

«Il tuo fiato,» dice. «Mi batteva sul collo come dopo un respiro profondo. Ti sembra una cosa da fare?»

«Non lo so,» rispondo. «Anche quelli di Hiromi profumano di buono. I tuoi sanno di ananas.»

Scuote la testa battendosi una mano sulla fronte. «Ed è una cosa bella?»

«A me piace l'ananas. E' il frutto che più ti rappresenta, alla perfezione. Con le spine fuori, ma dolce e brillante dentro.»

«E tu in questa metafora che parte faresti?»

«Non lo so,» rispondo portandomi al naso una ciocca dei miei capelli. «Per me non profumano di nulla. Tu che cosa ne dici?»

Borbotta qualcosa di incomprensibile.

«Ripeti un po'?»

«Non è importante.»

«E dai, non farti pregare.»

«Funghi,» dice. «Mi ricorda l'odore dei funghi.»

«Ma che schifo!» sbotto. «E' un modo subdolo per dirmi che devo lavarmi?»

«No! No, no, no,» esclama mettendo le mani avanti. «Volevo dire che profumano di funghi.»

«E dovrebbe essere meglio, perché?»

«Profumano di autunno,» risponde in un soffio, «di terra bagnata dopo la pioggia, del vento fresco finita la calura estiva. Quando mi sei vicina è come stare in bosco, le foglie di mille colori sopra la testa, e l'orizzonte coperto di nuvole temporalesche.»

E in un attimo in una strana euforia che mi prende le budella. «Ora ragioniamo.»

Le parole cucina, colazione, e cosa si mangia bastano a tratteggiare l'intera scena. Dove qualcuno è a sedere e qualcuno è in piedi. Poi quando c'è da ampliare i sensi e scendere nel dettaglio si prende un paragrafino per farlo con tatto e olfatto. Punto. Basta. Il lettore non ha bisogno d'altro per capire che è una scena d'intimità quotidiana che potremmo vivere tutti. Il resto è dialogo veloce che porta avanti la relazione.

Uno scrittore italiano medio, per descrivere una scena di questo tipo ci mette di solito 5 pagine riuscendo in qualche modo a risultare comunque poco preciso e noioso. La scrittura è velocità. Esistono scrittori veloci che mettono pochi dettagli, e scrittori veloci che inzeppano di dettagli. Poi ci sono quelli che vorrebbero tanto fare gli scrittori, che inzeppano di dettagli ma la velocità la scordano sempre e annoiano a morte con descrizioni, solo visive, che durano intere pagine.

Neil Gaiman (uno degli scrittori più noti al mondo), dopo aver finito di scrivere uno dei suoi romanzi più noti in assoluto, American Gods, disse al suo mentore: “Credo finalmente di aver imparato come scrivere un libro.”

Il suo mentore lo guardò con un sorriso bonario e gli rispose: “Non impari mai a scrivere un libro. Impari solo a scrivere il libro su cui stai lavorando.”

Credo che questo semplice scambio di battute sia una risposta soddisfacente alla domanda.

L’unico romanzo che vuoi davvero scrivere non si impara a scrivere a partire da altri romanzi. Il momento in cui inizi a scriverlo è il momento in cui inizi a conoscere davvero la sua storia.

Certo. American Gods non sarebbe American Gods se Gaiman non avesse scritto svariati altri libri prima. Ma Neil Gaiman non ha mai pensato che stava scrivendo l’unico romanzo che voleva davvero scrivere. Semplicemente ha iniziato a scriverlo. Punto. Il resto è storia.

Anche io ragionavo un po’ come te, in passato.

Credevo di avere una sola storia da raccontare e non l’ho raccontata perché pensavo di dover scrivere svariate storie prima di potermi davvero dire pronto per la Storia con la ‘S’ maiuscola.

Ma nessuno può prevedere il tipo di storia che scriverai. Nessuno può prevedere il suo successo. Meno che tutti tu.

Il tuo lavoro come scrittore è semplicemente scrivere, e lasciare il giudizio dell’opera ad altri.

Il mio consiglio è questo: non partire dicendo ‘quanto dovrei esercitarmi prima di scrivere l’unica cosa che valga veramente la pena di scrivere?’ perché se fai una cosa del genere non darai mai il massimo quando scrivi. E se vuoi davvero diventare bravo, devi SEMPRE dare il massimo. Nessuna scusa.

Se credi che quello che scrivi ora non è all’altezza di quello che potrebbe essere sarai sempre in attesa di qualcosa di migliore. Non ti renderai conto che il semplice scrivere è il momento in cui migliori come scrittore. Non soffocare i tuoi lavori con delle aspettative ingiustificate. Dai loro tempo di crescere e di maturare, parola dopo parola. Solo una volta che li avrai pubblicati potrai giudicarli davvero.

Non etichettare come ‘esercizio’ o ‘libro vero’ quello che stai scrivendo, quando lo stai scrivendo. Tu non hai alcuna idea di che cosa potrebbe diventare una frase che scrivi oggi su un fazzoletto o su un foglio di carta. Non sai se l’unico romanzo che ‘vuoi davvero scrivere’ è già iniziato quando hai preso un appunto sul margine di un quaderno, ieri sera.

Tu devi solo scrivere, e continuare a scrivere.

E divertirti nel processo.

1 - Più del 90% dei film realizzati negli USA prima del 1929 sono andati persi e non esistono copie da nessuna parte;

2 - In "Jurassic Park", i rumori dei dinosauri sono in realtà i suoni delle tartarughe che fanno sesso;

3 - La parola "mafia" non è mai stata menzionata ne "Il Padrino" perché la mafia stessa lo ha richiesto;

4 - In passato, i trailer dei nuovi film venivano mostrati dopo i titoli di coda;

5 - Il film "Paranormal Activity" è costato meno di 15 mila dollari e ha guadagnato più di 193 milioni di dollari;

6 - Il budget per le registrazioni di "Titanic" erano più costose del Titanic stesso;

7 - Bruce Lee è troppo veloce nei suoi movimenti, e per renderli più facili da capire nei suoi film, doveva muoversi più lentamente quando registrava;

8 - In Nigeria si fanno più film che negli Stati Uniti;

9 - In Cina, le scene che coinvolgono i viaggi nel tempo nei film e nei programmi televisivi sono proibite;

10 - Il famoso regista James Cameron ha deciso di abbandonare la sua vita da camionista per entrare nell'industria cinematografica dopo aver visto per la prima volta "Guerre Stellari";

11 - Prima di essere un attore, Bruce Willis ha lavorato come detective privato;

12 - Il secondo nome dell'attore Richard Gere è Tiffany;

13 - La testa del cavallo usata nella famosa scena de "Il Padrino" era vera;

14 - Il volto del Maestro Yoda è stato ispirato da Albert Einstein;

15 - La sceneggiatura di "Little Miss Sunshine" si è ispirata a una frase detta da Arnold Schwarzenegger: "Se c'è una cosa in questo mondo che disprezzo, sono i perdenti";

16 - Inizialmente, l'idea era che la macchina del tempo di "Ritorno al futuro" fosse un frigorifero;

17 - Arnold Schwarzenegger ha ricevuto 21.429 dollari per ogni parola detta in "The Terminator 2".