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Che tu sia un musicista emergente o un professionista affermato, sapersi creare i contatti giusti è fondamentale per il successo della tua carriera. Avere le persone giuste dalla tua parte può aiutarti ad aprire nuove porte, ottenere opportunità di lavoro e far conoscere la tua musica a un pubblico più ampio.

Ma come fare a costruire una rete di contatti solida e proficua?

Ecco 5 consigli infallibili:

Punta sulla qualità, non sulla quantità

Non è necessario avere centinaia di contatti per avere successo. Concentrati su pochi contatti di qualità, persone che davvero possono aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi. Chiediti con chi vorresti davvero lavorare, chi potrebbe essere un mentore per te e chi ha accesso alle opportunità che cerchi.

Sii genuino e autentico

Le persone apprezzano la genuinità e l'autenticità. Quando entri in contatto con qualcuno, comportati in modo naturale e sincero. Non cercare di essere qualcuno che non sei, ma mostrati per quello che sei veramente.

Offri il tuo aiuto

Non limitarti a chiedere favori. Offri il tuo aiuto e la tua collaborazione agli altri. Questo è un ottimo modo per costruire relazioni basate sulla reciproca fiducia e rispetto.

Mantieni i contatti vivi

Non basta fare un incontro con qualcuno e poi dimenticarsene. Mantieni i contatti con le persone che hai conosciuto, interessati a quello che stanno facendo e fagli sapere cosa stai facendo tu.

Non bruciare i ponti

Anche se un contatto non ti è stato utile in un momento preciso, non bruciare i ponti. Potrebbe rivelarsi prezioso in futuro.

Seguendo questi consigli, sarai sulla buona strada per costruire una rete di contatti solida e proficua che ti aiuterà a raggiungere i tuoi obiettivi musicali.

Ricorda: il networking è un processo che richiede tempo e impegno. Non ti scoraggiare se i risultati non arrivano subito. Continua a coltivare le tue relazioni e vedrai che i frutti arriveranno.

Oltre a questi consigli, ecco alcune risorse che potrebbero esserti utili:

Eventi di networking per musicisti: ci sono molti eventi di networking organizzati per musicisti in tutto il paese. Questi eventi sono un'ottima opportunità per incontrare altri musicisti, professionisti del settore e potenziali fan.

Gruppi online per musicisti: ci sono molti gruppi online dedicati ai musicisti. Questi gruppi sono un ottimo modo per connettersi con altri musicisti, condividere idee e trovare supporto.

Piattaforme di social media: i social media sono un potente strumento per il networking. Usa i social media per connetterti con altri musicisti, professionisti del settore e fan.

Con un po' di impegno e dedizione, potrai costruire una rete di contatti che ti aiuterà a realizzare i tuoi sogni musicali.

Se ti trovi in questa situazione, non sei solo. Ecco 5 domande che puoi farti per aiutarti a superare questo ostacolo e a riprendere il tuo cammino.

Qual è il tuo obiettivo finale?

Questa domanda può sembrare banale, ma è fondamentale. Non basta sognare di diventare una rockstar. Devi avere un obiettivo concreto e realizzabile. Cosa vuoi veramente dalla tua musica? Vuoi firmare con un'etichetta discografica? Fare un tour? Pubblicare un album?

Quali sono i tuoi obiettivi a breve termine?

Una volta che sai qual è il tuo obiettivo finale, devi scomporlo in obiettivi più piccoli e raggiungibili. Cosa devi fare per raggiungere il tuo primo traguardo? Ad esempio, se vuoi firmare con un'etichetta discografica, potresti iniziare a contattare i discografici della tua zona o a partecipare a concorsi musicali.

Quali sono le chiavi per il successo?

Cosa ti serve per raggiungere i tuoi obiettivi? Hai bisogno di una band solida? Di un buon manager? Di una buona strategia di marketing? Fai una lista di tutte le cose che credi ti aiuteranno a raggiungere il successo.

Qual è la tua strategia di marketing?

Oggi più che mai, è importante per i musicisti sapersi promuovere. Come farai conoscere la tua musica al pubblico? Hai intenzione di utilizzare i social media? Fare concerti? Pubblicare video musicali?

Quanto ti costerà raggiungere i tuoi obiettivi?

Fare musica costa. Devi mettere in conto le spese per le prove, le registrazioni, i tour e il marketing. Assicurati di avere le risorse finanziarie necessarie per raggiungere i tuoi obiettivi.

Queste sono solo alcune delle domande che dovresti farti per superare il tuo blocco creativo. Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'importante è che tu sia onesto con te stesso e che tu abbia un piano per raggiungere i tuoi obiettivi.

Ricorda: non sei solo. Ci sono molti altri musicisti che hanno passato quello che stai passando tu. Con duro lavoro e dedizione, puoi superare qualsiasi ostacolo.

Poco dopo la cancellazione dello show televisivo originale “Star Trek”, William Shatner era un attore disoccupato che viveva in una roulotte. È stato scelto come Capitano Kirk. Ironicamente, ciò che lo fece uscire dalla povertà furono le emergenti convention di Star Trek, in cui i produttori erano disposti a pagare Shatner per partecipare come celebrità. Ha poi ottenuto alcune apparizioni come "guest star" in programmi televisivi negli anni '70, come in "Columbo", dove, ironicamente, interpretava una star televisiva completamente piena di sé. (A detta di tutti era l'attore più presuntuoso di "Star Trek".) Poi i film di Star Trek lo hanno reso un multimilionario.

Colombo (Peter Falk) con Ward Fowler (William Shatner) in “Fade in to Murder”.

Parliamo di Keanu Reeves. Tom Cruise si trova in una situazione simile quando i film sono realizzati per divertimento. La maggior parte dei film sono coreografati o utilizzano una controfigura per alcune scene.

Ma, nel caso di alcuni attori di Hollywood molto specifici, fanno tutte le loro acrobazie o imparano le arti marziali da professionisti di livello mondiale prima di registrare.

In quali arti marziali è specializzato Keanu Reeves? Secondo Screen Rant, Reeves ha iniziato a praticare le arti marziali mentre si preparava per Matrix del 1999. La sua formazione per quel film includeva lezioni di Jiu-Jitsu, Wushu, Boxe e Krav Maga. Da allora ha aggiunto Judo e Karate al suo kit di allenamento personale.

Come affermano i suoi stessi produttori e registi, l'attore esegue da solo il 98% del lavoro acrobatico. L'unica eccezione è il 2%, che deve essere tralasciato perché la polizza assicurativa non lo consente.

Questa è una situazione molto rara per alcuni attori, perché non tutti gli attori o le attrici possono allenarsi come Keanu Reeves prima di fare film e fare tutto così bene.

Reeves è molto efficace nel mondo reale perché in realtà è un artista marziale ben addestrato e ci sono pochi attori come questo che possono fare lo stesso nel mondo di Hollywood.

Nessuno.

Il personaggio del Capitano James T. Kirk non era sulla pagina: è stato creato in tre stagioni da molti autori e dallo stesso William Shatner. Ogni volta che Shatner chiedeva un cambio di battuta, o aggiungeva un po' di business, o uno qualsiasi dei cento altri modi in cui un attore fa propria la sua parte, tutto andava a favore di Kirk. Un altro attore, un altro Kirk, anche se il nome era lo stesso. Leonard Nimoy ha fatto la stessa cosa, creando Spock man mano che procedeva: i manierismi, il linguaggio, i simboli delle mani e il linguaggio del corpo.

Gli attori non sono solo burattini di carne: sono artisti, creatori tanto quanto qualsiasi autore.

Game of Death, il classico film di arti marziali con Bruce Lee, aveva una scena iconica tra lui e Kareem Abdul Jabbar.

È interessante notare che non avevano ancora nemmeno scritto un film. Bruce Lee ha sentito che la stella del basket era a Hong Kong, quindi lo ha chiamato e gli ha detto: “Perché non giriamo una scena di combattimento? Lo coreograferò.

Poi si sono incontrati e hanno coreografato una scena in cui hanno eseguito le loro mosse migliori (Jabbar era davvero appassionato di arti marziali e cultura asiatica).

A loro volta, hanno creato una delle scene di arti marziali più iconiche della storia.

Un'altra curiosità: Kareem Abdul-Jabar è nato con il nome Ferdinand. Si convertì all'Islam negli anni '60.

James Garner (1929–2014).

Non sono sicuro che si possa dire che abbia ottenuto ruoli migliori - Bret Maverick era una parte piuttosto buona - ma sicuramente ha avuto una carriera migliore.

Garner abbandonò la popolare serie western MAVERICK (1957–1962) dopo la sua terza stagione; ha fatto causa alla Warner Bros. per rompere un contratto che secondo lui lo aveva sottopagato per aver recitato e promosso una serie di successo. Avrebbe potuto essere una mossa che metteva fine alla carriera, ma Garner trovò immediatamente lavoro nel cinema - una transizione rara allora e adesso - con protagonista in L'ORA DEI BAMBINI (1961), LA GRANDE FUGA (1963), L'AMERICANIZZAZIONE DI EMILY (1964), GRAND PRIX (1966), L'ORA DELLA GUN (1967), MARLOWE (1969), SUPPORT YOUR LOCAL SHERIFF (1969) e molti altri, prima di tornare sul piccolo schermo per la popolare serie THE ROCKFORD FILES (1974–1980).

Nel primo film di "Knives Out", l'attrice K Callan, nata Katherine Elizabeth Borman, interpreta l'anziana madre di Christopher Plummer. Una brava attrice, ma la sua vita è stata segnata da momenti tristi.

La signora Callan aveva quattro preziosi nipoti, che rappresentavano la gioia della sua vita. Li amava profondamente. Tuttavia, un giorno, mentre erano all'aperto, subirono un attacco da parte di un animale selvatico... ma non si trattava del tipo di animale che di solito si associa a un attacco. Normalmente, quando si pensa a un "animale pericoloso", vengono in mente orsi, lupi, puma o coccodrilli...

I nipoti di Callan, invece, furono attaccati da un tapiro selvatico. Forse non ci si aspetterebbe che questi animali fossero così pericolosi, ma una rapida ricerca su Google rivela che possono raggiungere un peso di 300-600 chili quando adulti. Il tapiro si scagliò contro i piccoli con violenza e li uccise.

Il tapiro li attaccò brutalmente, infliggendo loro ferite orribili. Solo uno dei nipoti, Ethan Callan, sopravvisse all'incidente, ma riportò gravi mutilazioni nel tentativo disperato di salvare i suoi fratelli. È difficile immaginare una situazione più triste per chiunque, soprattutto in età avanzata: dover seppellire quasi interamente la giovane generazione della propria famiglia.

Risposta breve CFP, Cultura, Famiglia e Personalità (piccante, soprattutto la seconda moglie).

Per quanto ho capito, i matrimoni di John Wayne con tre latine possono essere attribuiti alle sue preferenze personali e ai legami che ha stretto con queste donne.

Wayne ha detto,

“Sono un ragazzo a cui piacciono le ragazze, tutti i tipi di ragazze”, “Nessuna nazione ha il monopolio della bellezza. Ma considero le donne del Sud e Centro America insolitamente calde e adorabili. Hanno un buon feeling con la vita familiare – e anch'io. Mi è sempre piaciuto fare le vacanze in Messico. Lavoro così duramente quando lavoro. Ma laggiù perdono la cognizione del tempo. Sanno come rilassarsi. Diavolo, quando un ragazzo è in vacanza lì, incontra ragazze messicane. Si dà il caso che mi piacciano le brune.

Ho sempre pensato che ci fosse qualcosa nelle donne latine che lo affascinava. Una delle sue mogli, Josephine Alicia Saenz, aveva origini ispano-americane e stavano insieme fin dall'adolescenza prima che lui diventasse una star del cinema. Alla fine divorziarono nel 1945.

Anche un'altra moglie, Esperanza Baur, che Wayne chiamava Chata, aveva radici latine. La loro relazione fu tumultuosa, segnata da litigi esplosivi e alla fine finì con un divorzio nel 1954.

Infine, Pilar Pallete, una donna di origine latina, divenne la sua terza e ultima moglie. Si sposarono nello stesso anno in cui divorziò ufficialmente da Chata e rimasero insieme fino alla sua morte nel 1979, anche se i rapporti suggeriscono che a volte si separarono.

Credo che John Wayne abbia trovato qualcosa di speciale nel calore, nei valori familiari e nella bellezza delle donne latine, e questo ha avuto un ruolo nella scelta dei partner.

Prima di rispondere, permettetemi di condividere alcune considerazioni:

Il fatto che un attore o un'attrice non sia diventato una celebrità di primo piano non significa che non abbia avuto successo. Molti di loro, continuano a godere di una vita felice, hanno famiglie e proseguono una carriera duratura, sebbene non siano rimasti costantemente sotto i riflettori. Quando ero più giovane, mi sono avvicinato alle arti marziali e il mio maestro era un atleta di livello internazionale che aveva combattuto in tutto il mondo. Il suo maestro aveva persino affrontato Bruce Lee di persona. In quel periodo, molti di noi studenti eravamo pieni di presunzione e arroganza. Una volta il mio maestro disse qualcosa che mi è rimasto impresso: "Il 90% della vittoria è abilità, ma il 10% è fortuna. Purtroppo, è quel 10% che spesso le persone dimenticano e si illudono di possedere più talento degli altri, attribuendo tutto il loro successo a sé stesse."

Jamie Pressly

Jamie Pressly avrebbe dovuto essere l'attrice destinata a salire agli apici di Hollywood, soprattutto se osserviamo l'attuale ascesa della giovane Margot Robbie, spesso associata a lei.

Riusciresti a riconoscere Margot Robbie da Jamie Pressly?

La verità è che Hollywood non ha ignorato né la sua bellezza né le sue abilità attoriali. Ha ricoperto ruoli da protagonista femminile, non solo personaggi secondari, in diversi film e produzioni televisive di alto budget. Tuttavia, per ragioni che sfuggono a tutti, non è riuscita a imporsi come nome familiare o a essere menzionata al pari di altre stelle di prima categoria.

Credo che la fortuna giochi un ruolo più rilevante nel successo di quanto spesso si ammetta. Molte persone intelligenti, talentuose e laboriose, in vari campi, non solo nella recitazione, non diventeranno mai nomi noti al grande pubblico. E va bene così, perché sono soddisfatte di sé stesse e delle loro vite.

Conosciamo tutti questo ragazzo, accento inglese roco, barba incolta, esperto di arti marziali e tutti gli eroi e gli antieroi dei film d'azione.

Jason Statham

Statham ha iniziato a recitare nei film di Guy Richie. Ha una parte decente in Lock, Stock e Two Smoking Barrels e poi Ritchie lo ha scelto per il ruolo principale in Snatch .

Il film ha avuto un cast stellare con attori come Brad Pitt, Benicio del Toro, Dennis Farina e attori britannici affermati come Stephen Graham, Jason Flemyng, Mike Reid, Vinnie Jones e Lennie James.

Ma Statham aveva il ruolo principale e quanto è stato pagato per la sua recitazione? Un misero £ 15.000. O circa $ 20.000.

Questo non era un film indipendente a basso budget, aveva un budget di $ 10 milioni e ha incassato $ 84 milioni al botteghino. £ 15.000 ?!

Tuttavia, Statham ha sicuramente preso la decisione giusta nell'accettare il ruolo per quello che è stato uno stupido cambiamento mentre ha lanciato la sua carriera. Solo due anni dopo, ha recitato nel ruolo principale nel suo primo film d'azione The Transporter .

 Harley Quinn è il nome in codice, dato dal Joker, alla dottoressa Harleen Quinzel. Era una psichiatra. Il che significa che non solo ha ottenuto il suo MD, ma ha trascorso quattro anni come residente psichiatrico.

Harley Quinn dovrebbe assolutamente essere sulla trentina, probabilmente sulla trentina. Ci vogliono ben dodici anni per arrivare al punto in cui avrebbe lavorato ad Arkham Asylum. Ci sono alcuni trucchi narrativi che sono stati usati, con vari gradi di sottigliezza, per abbassare la sua età rispetto alla sua storia come personaggio. A volte è stata presentata come una bambina prodigio che potrebbe aver saltato i voti. È stato affermato che il suo tirocinio era ad Arkham, quindi avrebbe potuto ridurre la sua istruzione a soli otto anni invece di dodici.

Ma non è possibile che abbia 20 anni. La più giovane che dovrebbe essere ragionevolmente quando ha incontrato il Joker ha 26 anni e, più realisticamente, 28-30.

Lady Gaga, all'età di 37 anni, è in realtà un'età del tutto ragionevole per un personaggio che dovrebbe iniziare come psichiatra lavorando in un istituto psichiatrico come l'Arkham Asylum. È molto più ragionevole di Margot Robbie, che aveva 25 anni durante le riprese di Suicide Squad.