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 Harley Quinn è il nome in codice, dato dal Joker, alla dottoressa Harleen Quinzel. Era una psichiatra. Il che significa che non solo ha ottenuto il suo MD, ma ha trascorso quattro anni come residente psichiatrico.

Harley Quinn dovrebbe assolutamente essere sulla trentina, probabilmente sulla trentina. Ci vogliono ben dodici anni per arrivare al punto in cui avrebbe lavorato ad Arkham Asylum. Ci sono alcuni trucchi narrativi che sono stati usati, con vari gradi di sottigliezza, per abbassare la sua età rispetto alla sua storia come personaggio. A volte è stata presentata come una bambina prodigio che potrebbe aver saltato i voti. È stato affermato che il suo tirocinio era ad Arkham, quindi avrebbe potuto ridurre la sua istruzione a soli otto anni invece di dodici.

Ma non è possibile che abbia 20 anni. La più giovane che dovrebbe essere ragionevolmente quando ha incontrato il Joker ha 26 anni e, più realisticamente, 28-30.

Lady Gaga, all'età di 37 anni, è in realtà un'età del tutto ragionevole per un personaggio che dovrebbe iniziare come psichiatra lavorando in un istituto psichiatrico come l'Arkham Asylum. È molto più ragionevole di Margot Robbie, che aveva 25 anni durante le riprese di Suicide Squad.

Durante l'EXPO di Lione, la Michelin, nel suo tendone, aveva messo uno sopra l'altro dei pneumatici in modo artistico. Uno dei fratelli, fondatori dell'azienda, osservò che se avesse avuto delle braccia sembrava una persona.

Il Financial Times lo ha riconosciuto come il miglior logo del XX secolo.

Il colore è bianco perché un tempo le gomme erano di colore grigio-bianco.

Sapevi che il personaggio ubriaco e amante delle feste di Dean Martin potrebbe essere stato più un atto che la realtà? Sì, hai sentito bene! Il King of Cool si è decisamente goduto un buon cocktail, ma non era l'ubriacone in piena regola che tutti pensavano fosse.

In effetti, Martin era un professionista consumato che spesso sorprendeva i suoi colleghi presentandosi al lavoro completamente sobrio. Sua figlia Deana una volta ha rovesciato il tè, rivelando che la gente pensava sempre che suo padre fosse sbronzo, ma stava semplicemente interpretando la sua immagine e si stava divertendo.

Quindi la prossima volta che alzerai un bicchiere in onore del leggendario crooner, ricorda che non era solo un animale da festa: era un maestro nell'arte di viverlo con stile. Saluti a te, Dean Martin!

Flash, Superman e Thor hanno lo stesso problema.

Potere.

Sono così potenti che è difficile creare un gioco che ti permetta sia di sperimentare i loro poteri sia di funzionare ancora come un gioco che ponga delle sfide.

Superman Returns ha cercato di aggirare il problema facendo in modo che non sia tu come giocatore ad avere una barra della salute, ma la città stessa.

Tuttavia, era frustrante perché anche se eri in grado di combattere bene i nemici, fallivi comunque perché la città subiva troppi danni. Potrebbe essere divertente per alcuni giocatori, ma questo genere di cose guarda al mercato di massa, e alla massa non è piaciuto. Gli sviluppatori di videogiochi devono creare un genere completamente nuovo per fare in modo che questi eroi funzionino in un gioco da protagonisti.

Superhot è molto simile a un gioco in Flash.

Black Panther e Venom hanno una ragione molto meno interessante. Mancanza di popolarità al di fuori dei fumetti. Entrambi non avrebbero bisogno di un nuovo genere da inventare per loro: il design di Batman Arkham funzionerebbe facilmente per Black Panther, e un gioco di Venom sarebbe fondamentalmente uno Spider-Man più mordace.

Ovviamente, il successo dei film di Black Panther del MCU e di Venom della Sony stanno aumentando la popolarità dei personaggi e potremmo effettivamente ottenere alcuni giochi per loro. Beh, quantomeno per Venom è probabile che accada, dato che non sono sicuro del perché, ma la Marvel sembra avere problemi a traslare la popolarità dell'MCU in videogiochi.

Una pallottola spuntata (1988)

Tutte le volte che vedo la scena de "Forse questo le rinfrescherà la memoria…" io mi piscio addosso dal ridere.

Frankestein Junior (1974)

Non credo di dovervi spiegare perché questo film sia una perla rara di comicità - nonché uno dei pochi film non rovinato dall'adattamento in italiano, con persino qualche battuta migliorata (come il lupo ululà, il castello ululì).

What We Do In The Shadows (2014)

Taika Waititi è uno dei miei registi preferiti e questo è il film con cui l'ho scoperto. Un mockumentary imperdibile - e la serie TV non è da meno!

Hot Fuzz (2007)

Il migliore de La Trilogia del Cornetto. Non mi dispiace Shaun of the Dead, mentre non vado matto per The End of the World, che trovo il meno solido dei tre. Hot Fuzz è un capolavoro, nonché un inno d'amore per i film di azione.

A Qualcuno Piace Caldo (1959)

Classico. Meraviglioso. Marilyn Monroe è un tesoro, Jack Lemmon e Tony Curtis sono in stato di grazia e la regia di Billy Wilder (co-sceneggiatore con il maestro I. A. L. Diamond) rasenta la perfezione.

Questo vale per i film e anche per i libri.

È il cliché più comune e noioso di tutti.

C'è un orfano, un contadino, un fuggiasco, <inserire il motivo per cui i genitori biologici non ci sono>.

Questo ragazzo è inquieto, o vittima di bullismo, o fatto sentire "meno di" dalla sua famiglia adottiva. È sicuro che là fuori ci deve essere qualcosa di più grande che lo aspetta. È:

• Sgretamente il prescelto per avere qualche potere magico o qualche superpotere.

• L'erede segreto di un trono o il parente di una persona potente che non vuole che il mondo sappia di lui.

• Il maestro dei draghi/magia/demoni.

• Ha un vecchio mentore vestito in modo strano che arriva e gli insegna a combattere con la spada, a lanciare incantesimi, a <fare qualsiasi cosa di bello>.

Dubita di se stesso e dice: "Ma io sono solo un orfano di campagna!".

Deve essere convinto di essere quello giusto ed è lamentoso e pieno di dubbi.

Questo cliché è così comune che, mentre scrivo, vi garantisco che alcuni lettori pensano che mi stia riferendo a qualche film o libro specifico. Mentre scrivo non ho in mente un singolo spettacolo o film.

Mi riferisco a tutti.

• Guerre stellari

• La spada nella roccia

• Harry Potter

• La principessa sposa

• Eragon

• Batman

• Superman

(Superman torna alla fattoria di famiglia per dare una mano).

Potrei continuare all'infinito. Il tropo dell'orfano/contadino è un flagello nel genere fantasy.

Una volta che si conosce il tropo, si inizia a vederlo in quasi tutti i film di narrativa popolare/fantascienza/fantasy che si vedono.

3.638 vi

Una che mi è rimasta molto impressa è quella raccontata da Christian Bale, riguardante l'interrogatorio tra Batman e Joker, con il premio Oscar Heath Ladger.

Christian disse, a posteriori, che:

"[…] Heath mi chiese più volte di colpirlo realmente al viso, così da rendere più reale quella scena così importante del film.
Al mio rifiuto, lui arrivò ad insultarmi pesantemente pur di istigarmi… Quando alla fine lo colpii due volte in faccia, lui scoppiò a ridere come si vede nella scena del film. […]

Pensai che fosse completamente pazzo.

Più lo colpivo e più lui rideva e si divertiva… C’erano mattonelle e vetri del muro che si rompevano perché lui ci si lanciava contro.

Rimasi impressionato per la sua totale dedizione a quel ruolo. In quel momento iniziai ad avere una sensazione stranissima che mi avvolse completamente… avevo realmente il Joker davanti ai miei occhi… Fin quando sul set indossava il trucco, costume ed era sul set, lui era completamente posseduto dal personaggio.

Heath Ledger.

Che attore.

Chissà se esisterà un Joker come lui.

"The Shining" - 1980.

Secondo una bizzarra teoria, Stanley Kubrick avrebbe inserito alcuni messaggi segreti nel film. Si pensa che questi messaggi siano la prova che il regista abbia contribuito a mettere in scena lo Sbarco sulla Luna della Nasa.

Questi indizi sarebbero stati un modo per il regista di ammettere il suo coinvolgimento nella presunta falsificazione dell'Allunaggio.

Non penso affatto che sia vero eh, ma avete chiesto una teoria bizzarra ed eccoti servito.

Anche se si tratta con ogni probabilità di una sciocchezza, ci sono riferimenti alle riprese dello Sbarco sulla Luna che compaiono nelle scene di molti film molto famosi. Ad esempio Agente 007 - Una cascata di diamanti "Diamonds Are Forever" del 1971. C'è una scena in cui James Bond si imbatte in un set cinematografico in cui qualcuno sta filmando gli astronauti sulla luna:

Poi c'è il film Oltre Il Giardino (Being There - 1980) con Peter Sellers. – Poco prima di essere investito da un'auto, Chauncey Gardner si trova davanti a un negozio di TV decorato come la superficie della Luna, mentre la sua immagine viene proiettata su un grande televisore che fa sembrare che sia sulla luna.

Infine "Minions" - 2015. I Minions passano davanti agli astronauti ripresi su un set mentre camminano sulla luna.

Dopo due giorni di riprese de Il nome della rosa a Roma, il regista Jean-Jacques Annaud ha ricevuto la visita del suo produttore:

"Ti rendi conto che hai già speso tutto il tuo budget per la neve per il film, vero?".

Il film doveva essere ambientato nel Nord Italia, in inverno, quindi la presenza della neve era d'obbligo.

L'ultimo giorno di riprese è avvenuto un miracolo.

30 centimetri di neve sono caduti nella notte sulla capitale italiana.

Annaud era assolutamente in soggezione quando arrivò a Cinecittà quella mattina.

C'era solo un piccolo problema: quel giorno non si era presentata al lavoro nessuna troupe.

Tutti pensavano che con 30 centimetri di neve "sicuramente nessuno può chiederci di lavorare in queste condizioni!".

Annaud riuscì a racimolare un paio di ragazzi in grado di gestire le telecamere e girò la maggior parte delle scene introduttive e finali del film.

Purtroppo, il paesaggio appariva così magico da far sembrare le scene finte: con molto rammarico si decise di scartare questa bobina.

Hanno dovuto aspettare un paio di giorni in più perché la neve si sciogliesse e si potessero girare le scene che diventeranno il montaggio finale.

All'epoca il film era talmente controverso che il Vaticano si era opposto con forza alla visione.

Il commento di Annaud per il fortunato evento meteorologico:

"Anche se il Vaticano era contro di me, sentivo che Dio era dalla mia parte!".

Questo film del 1979: "La patata bollente", uno dei tanti films diretti da Steno.

Questo film, molto leggero dall'apparenza, parla del tema etico legato all'omosessualità.

Il culmine è in una scena (ora 1:30 del film) dove il protagonista, (Gandi) interpretato da Renato Pozzetto, è accusato dal sindacato di avere l'amicizia "immorale" di un omosessuale (un bravissimo Massimo Ranieri).

L'accusa fatta dal Gandi fatta alla sinistra è quella di non aver mai difeso i diritti elementari degli omosessuali, da sempre nel mirino di fascisti o nazisti.

La discussione del sindacato termina con "un giorno o l'altro affronteremo anche quel problema lì"

E' il segno di una sinistra operaia che si interroga se è arrivato il momento di discutere anche di temi privati oltre che di temi strettamente legati al lavoro.

Talvolta ho visto comparire questa vignetta, parlando della evoluzione della sinistra:

Senza entrare nel merito, posso solo dire che quel film ha davvero anticipato i tempi.

Ho appena guardato Fast and Furious, e uno dei cattivi usa un Mac 10, e giuro che spara circa 300 colpi senza mai ricaricare. È una cosa così comune e fastidiosa in molti film. Ci sono scene di soldati che vanno in battaglia armati di fucili d'assalto e non hanno caricatori di riserva. Un'altra cosa che mi infastidisce è che quando una pistola è scarica .... scuotono l'arma! WTF

Alcuni dei dettagli che amo dei film di John Wick sono che contano i proiettili, le pistole finiscono le munizioni, le ricaricano. John Wick va in battaglia con un mucchio di caricatori!