Perché la troupe di John Wick  ha compreso l'anatomia di come si girano delle buone scene di combattimento.

Una cosa importante delle scene di combattimento leggendarie è l'enorme quantità di creatività messa nella coreografia.

Guarda tutti i film di Jackie Chan. Probabilmente il più grande artista marziale di tutti i tempi, i suoi combattimenti sono come quelli di nessun'altro.

Le scene di combattimento di Jackie sono tutte intrise di un'aria di carisma . È quasi come se non stessi guardando un combattimento, ma una danza ben coreografata tra i personaggi coinvolti.




L'imprevedibilità frenetica lo rende stranamente attraente. La mescolanza coordinata. Il modo in cui trasformano oggetti normali - tavoli pieghevoli, bottiglie, scale, tende - in armi improvvisate negli ultimi secondi di lunghi combattimenti. Il modo in cui si scambiano rapidamente e i colpi, non ti rende mai sicuro di chi vincerebbe.

In effetti, con tutte quelle mosse appariscenti, non sei sicuro se uno (o entrambi) i personaggi potrebbero finire per farsi male, come nella gif sopra!

È quel fattore chiave: la coreografia quasi da ballo, mescolata a uno sfrigolio di imprevedibilità, che ha fatto risaltare le scene d'azione di Jackie.

John Wick ha preso la coreografia di ballo di Jackie Chan e la radica in uno stile di combattimento più realistico e incentrato sulle sparatorie.

Ogni scena di combattimento di John Wick è un balletto di sangue magistralmente realizzato. Ogni acrobazia, ogni angolazione di ogni ripresa, è pianificata e coreografata al secondo.



A Keanu è stato detto dove sparare ai suoi avversari e con quanti proiettili sparare. Ma è anche rimasto mobile, non permettendo mai alle scene di combattimento di sembrare stagnanti.

La maggior parte dei film d'azione non presta molta attenzione ai dettagli. Di solito è solo uno spruzzo di proiettili in stile Rambo o una massa di laser ed esplosioni CGI.

E a proposito di proiettili, sai una cosa che John Wick ha sempre ragione e che nessun altro fa?



Finisce le munizioni. Come, tutto il tempo.

E viene brutalizzato per questo.

È la vecchia arma improvvisata di Jackie Chan, che si scambiano le mani, ma fatta per i giorni nostri.

Wick spesso esaurisce le munizioni, una rarità per i film moderni. È quindi costretto a ricaricare mentre respinge una folla di scagnozzi arrabbiati, oppure deve ricorrere a modi più creativi per superare gli avversari.

E non è così superiore da non essere ferito seriaente o prendere colpi violenti lungo la strada. Viene pugnalato, affettato, sparato e preso a pugni, come tutti gli altri.

Riesce solo a dare un pugno più forte.

Non solo questo aggiunge un pizzico di realismo, una ventata di aria fresca a Hollywood (come, maledizione, da dove tutti questi attori ottengono la loro aura di invincibilità), ma si aggiunge al fattore di imprevedibilità.

Quindi cosa rende le scene di combattimento di John Wick più spettacolari della maggior parte dei film d'azione?

I registi del film si sono allontanati dalla formula hollywoodiana interpretata, hanno coreografato ampiamente i loro combattimenti e hanno creato un eroe che può essere maltrattato dagli scagnozzi.


Tom Cruise non voleva fare un sequel di "Top Gun" e il regista rivela di aver avuto un incontro di solo mezz'ora per convincerlo:



"Top Gun: Maverick" è una delle anteprime più discusse del 2022 e, con l'incredibile cifra di 124 milioni di dollari nel weekend di apertura in Nord America, il film è il film con il maggior incasso nei 40 anni di carriera di Tom Cruise, secondo il sito Web Screenrant.

Ma sembra che l'attore non avesse previsto questo successo quando è nata l'idea di girare il lungometraggio, che è un sequel del successo 'Top Gun' del 1986.

Joseph Kosinski, il regista del nuovo film incentrato sul pilota di Pete "Maverick" Mitchell, ha rivelato a Polygon che la star 59enne inizialmente non era interessata a fare la produzione. E peggio: il regista ha avuto pochissimo tempo per fargli cambiare idea.

Al termine della conversazione con l'attore, Kosinski ha chiamato il capo della Paramount Pictures e ha annunciato che il film aveva ricevuto il via libera dalla sua star principale. "È stato davvero impressionante vedere il potere di una vera star del cinema in quel momento", ha detto.


Ricordi Dennis Franz vero? Dopo una corsa di 261 episodi, Dennis Franz ha interpretato il Det. Andy Sipowicz in NYPD Blue per l'ultima volta il 1 marzo 2005 e poi si è allontanato dalla recitazione per sempre all'età di 60 anni.

È stata una straordinaria carriera di 28 anni nel cinema e (soprattutto) in televisione. Non molti di noi sanno andare in pensione con grazia. Quando è fatto, è fatto.



Franz è il vero affare. Ha servito 11 mesi in Vietnam sia con l'82a divisione aviotrasportata che con la 101a divisione aviotrasportata.



Ha iniziato la sua carriera di attore con la Organic Theatre Company di Chicago.

Le prime apparizioni cinematografiche includono The Fury, Dressed to Kill, Popeye, Blow Out, Scarface e Body Double. Era uno dei preferiti di Brian De Palma anche se era solo in ruoli minori.

È apparso anche in numerose serie TV degli anni '80 come The A-Team, E/R, TJ Hooker, Hardcastle e McCormick e Hunter. Di solito come un poliziotto.

Ha vinto il plauso dei fan dopo una corsa di 5 episodi come Det. Sal Benedetto sulla serie NBC Hill Street Blues. Quel personaggio finisce per uccidersi. Due stagioni dopo è stato rifuso come tenente Norman Buntz (1985-1987).



La NBC (e i fan) erano così innamorati di Norman Buntz che qualcuno ha pensato che fosse una buona idea lanciare Beverly Hills Buntz (1987-88), una commedia drammatica di mezz'ora, la stagione successiva. Sono stati girati tredici episodi, di cui solo nove sono stati trasmessi.

Franz è riuscito a tenersi occupato per i successivi 7 anni interpretando quasi una dozzina di luogotenenti, investigatori, capitani e gangster. E tu eri sempre felice di vederlo apparire.

Un punto positivo è stato il suo ritorno al cinema in AMERICAN BUFFALO (1996) di Michael Corrente. Ha iniziato a recitare in teatro, quindi è stato fantastico vederlo recitare in un film basato sull'opera teatrale di David Mamet del 1975.



E infine, arriviamo a NYPD Blue (1993–2005) dove ha interpretato il leggendario personaggio televisivo Det. Andy Sipowicz, il suo 28° ruolo di agente di polizia.

Venticinque anni fa, il pubblico è stato affascinato da una versione più originale e avvincente di un punto fermo della TV: il dramma poliziesco

Ho ricevuto una telefonata da Steven e David che parlavano di un nuovo spettacolo poliziesco che stavano pensando di fare, simile nello stile a "Hill Street Blues", ma più concentrato e incentrato su un numero inferiore di personaggi e più introspettivo. Non avevano una sceneggiatura. Nessun altro è stato scelto. Lo stavano ancora mettendo insieme. Era solo un'idea che si formulava nella loro testa. Volevano vedere se fossi disponibile, quindi sono stato lusingato dal fatto che fossero venuti prima da me. A quel punto, avevo interpretato 27 poliziotti. Stavo pensando: "Oh Cristo, non voglio interpretare un altro poliziotto". Ho detto loro - e questa è stata probabilmente una delle uniche, buone decisioni intelligenti che ho preso nella mia vita - ho detto: "Se ho intenzione di interpretare il poliziotto n. 28, sarà con voi ragazzi". - Dennis Franz [Varietà]



Il vero motivo per cui non sentiamo più Dennis Franz

"Ero solo stanco. Stava diventando un lavoro, per quanto amassi il lavoro, le sfide e il processo creativo", ha detto Franz al New York Post. Verso la fine del NYPD Blue, ha deciso che "voleva vivere un tipo di vita divertente, irresponsabile, da trascorrere del tempo con la mia famiglia. Non me ne sono pentito per un minuto. Sono bravo a non fare niente". Franz e sua moglie, Joanie, trascorrono molto tempo nella loro casa sul lago nell'Idaho settentrionale, "nuotando, pescando e godendosi il lago" e uscendo con i suoi nipoti. Viaggia in posti come New York (per vedere spettacoli teatrali) e l'Europa. [Looper]



Reggio Emilia, 25 Ottobre 1901.


Il Teatro Ariosto pullula di persone per l’attesissimo primo evento del ciclo “Serate nere”.

La programmazione di “Borgia si diverte” è un successo di pubblico, e ben presto si intuisce che le pellicole osé fruttano circa tre volte di più rispetto ai classici.

Infatti anche il seguente “Scene intime nel camerino di un artista” calamiterà moltissimi curiosi.

Agli spettacoli poteva partecipare solo un pubblico adulto ed esclusivamente di sesso maschile.


Un artista ha organizzato questo appuntamento per alcune persone importanti.

Mi è piaciuto così tanto che voglio mostrarvelo.


Amy Winehouse mantiene la calma.


Steven Spielberg potrebbe essere suo proprio figlio.


Il piccolo Ed Sheran e il grande Ed Sheran si capiscono senza parole.


Bruce Springsteen e il suo IO sono buoni amici.


Il giovane Mick Jagger vuole appoggiarsi.


Robbie Williams è diventato più sereno nel corso degli anni.


David Hasselhoff è ancora "il solito"


La giovane Madonna ha perso la battaglia del botox.


Sting ha acquistato piu' fascino.


E Brad Pitt è un buon padre.


Michael incontra persino due generazioni .


Personalmente, di solito trovo più belle le versioni più vecchie.

Ma non sempre.



Rod Stewart faceva il becchino.


Roger Daltry lavorava in un cantiere di lavorazione della lamiera.

Elvis Presley faceva il camionista.

Johnny Cash faceva il venditore di aspirapolvere porta a porta.

Tammy Wynette era estetista.

Per un breve periodo Loretta Lynn è stata una cameriera/lavapiatti. Fonte: libro di Loretta Lynn "La figlia del minatore di carbone".

Chuck Berry faceva l'operaio, in una catena di montaggio della General Motors.


Durante le riprese di The Batman, Colin Farell è andato in una delle caffetterie Starbucks indossando il trucco e il costume di Penguin.



Oltre a non essere riconosciuto, Farrell ha detto che tutti avevano paura della sua presenza lì.
Non lo riconoscerei mai e di certo mi spaventerei anch'io.


Conoscete il pesce d'aprile ideato da Burger King?

Ha pubblicizzato un cheeseburger che fosse per mancini, in cui tutti gli ingredienti siano ruotati di 180 gradi…

Scatenando file enorme agli ingressi.



Peccato non faccia nessuna differenza.


Emma Watson sostiene di aver subito tutti i tipi di molestie sessuali lavorando a Hollywood.

L'attrice ha parlato con Variety della cattiva condotta sessuale a Hollywood e di come influisce sulle donne che lavorano quotidianamente. "E 'incredibile perché ho sperimentato l'intero spettro," Watson lo ha detto a fianco di Marai Larasi, attivista e direttore esecutivo dell'organizzazione femminista nera Imkaan.

"Ma penso che per me, ciò che è sorprendente è che le mie esperienze non sono uniche, le esperienze dei miei amici non sono uniche, le esperienze dei miei colleghi non sono uniche. Questo problema è così sistemico, strutturale."


Se immaginate i pistoleri del Far West come Clint Eastwood in “Per un pugno di dollari”, che si battono in spiazzi assolati con estenuanti attese e rituali, rimarrete delusi.



Il cinema ci ha raccontato più volte i duelli della vecchia America, ma con molta fantasia. E film come “Mezzogiorno di fuoco” e “Sfida all’ O.K. Corral”, degli anni ‘50 ed ispirati a fatti reali, hanno mentito.

I conflitti a fuoco avvenivano molto di rado nella pubblica piazza, essendo preferiti i saloon.

Qui, prima di colpire, il pistolero non aspettava che l’avversario si fosse “posizionato”: avvicinatosi al tavolo, faceva fuoco. Se capitava, anche alle spalle.

Un altro mito da sfatare è quello della pistola infilata in una fondina su un grosso cinturone, da cui i duellanti estraevano rapidi il revolver.

Il pistolero non portava così le sue armi. Le pistole erano fissate a semplici cinture, nascoste in tasche interne della giacca o infilate in una fondina appesa ai pantaloni.


 



È morto Ray Liotta, indimenticabile interprete di 'Quei bravi ragazzi"

Aveva 67 anni. Era sul set di un film ed è morto nel sonno. Nella sua carriera una nomination ai Golden Globe e un Emmy

Ray Liotta, il formidabile attore americano la cui carriera ha avuto il momento più alto grazie al classico di Martin Scorsese Quei bravi ragazzi, è morto. L'attore, 67 anni, è deceduto nel sonno nella Repubblica Dominicana, dove stava girando il film Dangerous Waters. Il suo ultimo film uscito al cinema è stato I molti santi del New Jersey di Alan Taylor, sequel cinematografico della saga seriale dei Sopranos. Liotta stava per sposarsi con la sua fidanzata Jacy Nittolo che era lì con lui sul set del film.

Nato a Newark il 18 dicembre 1954, Ray è stato adottato a sei mesi dalla famiglia Vidimarli-Liotta. Cresciuto in una famiglia numerosa si avvicina al cinema grazie all'amico attore Steven Bauer, che all'epoca era sposato a Melanie Griffith e che lo porta sul set di Qualcosa di travolgente, che da quasi debuttante (prima aveva fatto solo una soap opera e un film Donna sola) gli consegna una nomination ai Golden Globe. Dopo una serie di piccoli ruoli ecco il film che cambia la sua carriera, Scorsese gli affida il personaggio dell'italo irlandese Henry che cerca di trovare il suo posto nella mafia americana accanto a Robert De Niro, Paul Sorvino e Joe Pesci che otterrà la nomination all'Oscar. Ha vinto un Emmy per la sua partecipazione alla serie ospedaliera E. R. nel 2005.

Negli anni Novanta è protagonista di una serie di film che mettono in luce il suo talento ma anche il suo aspetto con quegli occhi blu profondi, in quegli anni continua a lavorare con registi come Guy Ritchie (Revolver), Ridley Scott (Hannibal) e Ted Demme (Blow). Negli ultimi anni ha scelto i progetti con molta cura, è stato l'indimenticabile avvocato squalo di Adam Driver in Storia di un matrimonio di Noah Baumbach e la guest star della terza e ultima stagione della serie Hanna. L'attore aveva terminato le riprese di Cocaine Bear, diretto da Elizabeth Banks e avrebbe dovuto recitare in un film al fianco di Demi Moore e Margaret Qualley.

A Hollywood i colleghi stanno inviando messaggi di cordoglio. Jamie Lee Curtis: "Il suo lavoro come attore ha mostrato la sua complessità come essere umano. Un gentiluomo. Una notizia tristissima". Viola Davis: "Riposa in pace. Ho amato il tuo lavoro". Rosanne Arquette: "Sono davvero triste per la notizia che Ray Liotta è morto. È stato un mio amico. Ci siamo fatti un sacco di risate. Riposa in pace amico mio".





Robert Downey Jr. ha dichiarato: "Ally McBeal è stato quando ho toccato il fondo", avrebbe poi aggiunto, "era in quei giorni che la mia dipendenza ha raggiunto i picchi più alti".

Mentre lavorava sul set di Ally McBeal era già passato un po' di tempo dal suo ultimo arresto a New York (gli agenti trovarono droga e pistola in casa) e anche dal suo lungo abuso di droghe (l'attore ha spesso descritto la dipendenza così: "è come se avessi un fucile in bocca e mi piacesse il sapore di metallo dell'arma.". Era trascorso anche del tempo dal suo trasferimento a Los Angeles, dopo la riabilitazione e dopo essere stato in prigione...




Dopo essere uscito di prigione, gli ci vollero solo sette (7!) giorni per ritrovarsi nel cast dello spettacolo più in voga in America in quel momento: Ally McBeal .

È difficile ricordare quanto fosse stato popolare il fenomeno della serie di Ally McBeal . Robert Downey Jr. che interpretava l'arrogante avvocato Larry Paul e l'interesse amoroso della stessa Ally era proprio uno dei suoi attori principali. La sua interpretazione e il suo aspetto ebbero un effetto istantaneo e drammatico sullo show. Tutte le valutazioni più basse della seria all'improvviso schizzarono in alto e, durante la stagione dei premi, Downey ottenne persino una nomination ai Golden Globes.




Poi le cose precipitarono di nuovo.

Era il giorno del Ringraziamento del 2000 quando gli agenti di polizia fecero irruzione in un appartamento di Palm Springs soltanto per trovare Robert Downey Jr con cocaina, Valium e Dio solo sa cos'altro avesse in corpo. Questo significava violazione della sua libertà vigilata. Di solito, per casi del genere, la gente torna a farsi un altro bel periodo in prigione, ma Downey fu rilasciato sulla parola e gli fu permesso di tornare sul set di Ally McBeal. Poi, come se fosse rimasto deluso per la mancata sentenza, si mise a girovagare scalzo dopo essersi preso una sbronza, questa volta a Culver City.

Dopo quest'ultimo episodio, il produttore di Ally McBeal David E. Kelley decise di licenziarlo e Robert Downey Jr. impiegò ancora qualche anno per riprendersi e raggiungere nuovi massimi ?


Robert Downey Jr con la sua signora (con cui sta dal 2003) Susan Downey