1437 Network

Penso che Jennifer Aniston sia noiosa e insipida, sia come persona che come attrice. Non è cattiva, intendiamoci, solo non è minimamente interessante. Tipo ok, quindi fa dei film comici. Fa ragionevolmente bene. Ha recitato in Friends - non ha mai avuto il successo di quello show, tralasciando le fastidiose tracce di risate e il fatto che metà dei personaggi sono sociopatici.

E la Aniston della vita reale? Beh, ha formato un 'dream team' con Brad Pitt, una coppia meravigliosa, meravigliosa... poi lui l'ha tradita con Angelina Jolie, che ora è l'eterna rovina famiglie con la Aniston che è la vittima perpetua. Angelina e Brad hanno avuto sei figli, Jennifer non nè ha mai avuto suoi... negli ultimi cinque anni circa questa è stata la sua caratteristica distintiva - essere una donna anziana che non ha figli ed è in pace con questo. Il che è fantastico! Potere a lei. Ma devi davvero parlarne in ogni intervista, Jennifer? Non è davvero così interessante.

Ma questo è un po' impopolare. Non mi piace Jennifer Aniston. Lei è una specie di beniamina di internet e della cultura popolare - un Keanu Reeves al femminile, se volete. E semplicemente non sento l'hype. Niente contro la donna, è adorabile per quanto ne so. Ma la trovo troppo pubblicizzata.

Calmatevi, non sto parlando dell'iconico film di Stephen Spielberg uscito nel 1975.

In realtà, ci stiamo riferendo a un lungometraggio diretto da Samuel Fuller e interpretato da Burt Reynolds che è uscito nel 1969.

Per curiosità, anche se i due film hanno ricevuto lo stesso nome in portoghese, in inglese quello di Spielberg si chiama "Jaws" e quello di Fuller "Shark!".

Durante le riprese, uno degli stuntman fu attaccato da uno squalo che avrebbe dovuto essere sedato, non resistendo alle ferite.

Il pesce è riuscito a sfondare la rete di protezione e a catturare il professionista, e l'intera scena è stata catturata dalle telecamere.

I titoli di testa includono persino una dedica a tutti i coraggiosi stuntman che hanno ripetutamente rischiato la loro vita in acque infestate dagli squali affinché il film potesse essere prodotto.

Dimenticare che un lettore sperimenta il libro dal punto di vista del protagonista, e dal punto di vista del protagonista il libro va scritto. E quindi, usare la percezione del mondo che il personaggio ha. Troppo spesso si hanno libri descritti dallo scrittore, personaggi come manichini che si muovono senza un perché, e spiegazioni su ogni singolo dettaglio in scena.

Un essere umano, in qualsiasi momento della sua giornata, percepisce e processa solo una minima parte dei dettagli che gli sono attorno. E li percepisce attraverso i cinque sensi. E spesso queste percezioni possono essere errate e/o parziali.

Prendi questo dialogo:

«Non hai nemmeno un po' di pudore?» chiede Eve.

«Nemmeno un briciolo,» rispondo felice riservandole il medesimo trattamento che sua madre ha tenuto con me. Getto nel lavandino il resto del latte ormai freddo e mi faccio guidare da Eve per navigare in cucina. A differenza mia prende del tè, biscotti con gocciole di cioccolata e una mela, che mi premuro di sbucciarle e tagliare a fettine. Poi mentre è intenta a mangiare raccolgo il pettine abbandonato sul tavolo.

«Ma che fai?» chiede appena le appoggio le mani sul collo.

Non rispondo. Le accarezzo le orecchie e raccolgo i capelli, il pettine vi passa attraverso come fossero fatti di acqua. Una ciocca dopo l'altra districo i nodi, acquieto i ciuffi ribelli, li rendo morbidi e soffici dopo la notte turbolenta. Più di una volta mi ritrovo le narici piene dell'odore di Eve, lo stesso che riempie ogni angolo della sua cameretta. Solo più forte, e ogni volta che passo il pettine tra i capelli mi assicuro di inspirare per non perdermi niente di questa fragranza che a me ricorda tanto, ma davvero tanto, l'odore di un ananas.

Aveva così tanta paura di quello che mi avrebbe chiesto sua madre da scendere di corsa senza nemmeno passare dal bagno a rinfrescarsi. Chissà se anche i miei capelli profumano in questo modo.

«Se hai finito di annusarmi,» dice cogliendomi alla sprovvista, «che ne dici di metterti a sedere?»

Le giro attorno fino a trovare gli occhi verdi. «Mi leggi nel pensiero?»

«Il tuo fiato,» dice. «Mi batteva sul collo come dopo un respiro profondo. Ti sembra una cosa da fare?»

«Non lo so,» rispondo. «Anche quelli di Hiromi profumano di buono. I tuoi sanno di ananas.»

Scuote la testa battendosi una mano sulla fronte. «Ed è una cosa bella?»

«A me piace l'ananas. E' il frutto che più ti rappresenta, alla perfezione. Con le spine fuori, ma dolce e brillante dentro.»

«E tu in questa metafora che parte faresti?»

«Non lo so,» rispondo portandomi al naso una ciocca dei miei capelli. «Per me non profumano di nulla. Tu che cosa ne dici?»

Borbotta qualcosa di incomprensibile.

«Ripeti un po'?»

«Non è importante.»

«E dai, non farti pregare.»

«Funghi,» dice. «Mi ricorda l'odore dei funghi.»

«Ma che schifo!» sbotto. «E' un modo subdolo per dirmi che devo lavarmi?»

«No! No, no, no,» esclama mettendo le mani avanti. «Volevo dire che profumano di funghi.»

«E dovrebbe essere meglio, perché?»

«Profumano di autunno,» risponde in un soffio, «di terra bagnata dopo la pioggia, del vento fresco finita la calura estiva. Quando mi sei vicina è come stare in bosco, le foglie di mille colori sopra la testa, e l'orizzonte coperto di nuvole temporalesche.»

E in un attimo in una strana euforia che mi prende le budella. «Ora ragioniamo.»

Le parole cucina, colazione, e cosa si mangia bastano a tratteggiare l'intera scena. Dove qualcuno è a sedere e qualcuno è in piedi. Poi quando c'è da ampliare i sensi e scendere nel dettaglio si prende un paragrafino per farlo con tatto e olfatto. Punto. Basta. Il lettore non ha bisogno d'altro per capire che è una scena d'intimità quotidiana che potremmo vivere tutti. Il resto è dialogo veloce che porta avanti la relazione.

Uno scrittore italiano medio, per descrivere una scena di questo tipo ci mette di solito 5 pagine riuscendo in qualche modo a risultare comunque poco preciso e noioso. La scrittura è velocità. Esistono scrittori veloci che mettono pochi dettagli, e scrittori veloci che inzeppano di dettagli. Poi ci sono quelli che vorrebbero tanto fare gli scrittori, che inzeppano di dettagli ma la velocità la scordano sempre e annoiano a morte con descrizioni, solo visive, che durano intere pagine.

Neil Gaiman (uno degli scrittori più noti al mondo), dopo aver finito di scrivere uno dei suoi romanzi più noti in assoluto, American Gods, disse al suo mentore: “Credo finalmente di aver imparato come scrivere un libro.”

Il suo mentore lo guardò con un sorriso bonario e gli rispose: “Non impari mai a scrivere un libro. Impari solo a scrivere il libro su cui stai lavorando.”

Credo che questo semplice scambio di battute sia una risposta soddisfacente alla domanda.

L’unico romanzo che vuoi davvero scrivere non si impara a scrivere a partire da altri romanzi. Il momento in cui inizi a scriverlo è il momento in cui inizi a conoscere davvero la sua storia.

Certo. American Gods non sarebbe American Gods se Gaiman non avesse scritto svariati altri libri prima. Ma Neil Gaiman non ha mai pensato che stava scrivendo l’unico romanzo che voleva davvero scrivere. Semplicemente ha iniziato a scriverlo. Punto. Il resto è storia.

Anche io ragionavo un po’ come te, in passato.

Credevo di avere una sola storia da raccontare e non l’ho raccontata perché pensavo di dover scrivere svariate storie prima di potermi davvero dire pronto per la Storia con la ‘S’ maiuscola.

Ma nessuno può prevedere il tipo di storia che scriverai. Nessuno può prevedere il suo successo. Meno che tutti tu.

Il tuo lavoro come scrittore è semplicemente scrivere, e lasciare il giudizio dell’opera ad altri.

Il mio consiglio è questo: non partire dicendo ‘quanto dovrei esercitarmi prima di scrivere l’unica cosa che valga veramente la pena di scrivere?’ perché se fai una cosa del genere non darai mai il massimo quando scrivi. E se vuoi davvero diventare bravo, devi SEMPRE dare il massimo. Nessuna scusa.

Se credi che quello che scrivi ora non è all’altezza di quello che potrebbe essere sarai sempre in attesa di qualcosa di migliore. Non ti renderai conto che il semplice scrivere è il momento in cui migliori come scrittore. Non soffocare i tuoi lavori con delle aspettative ingiustificate. Dai loro tempo di crescere e di maturare, parola dopo parola. Solo una volta che li avrai pubblicati potrai giudicarli davvero.

Non etichettare come ‘esercizio’ o ‘libro vero’ quello che stai scrivendo, quando lo stai scrivendo. Tu non hai alcuna idea di che cosa potrebbe diventare una frase che scrivi oggi su un fazzoletto o su un foglio di carta. Non sai se l’unico romanzo che ‘vuoi davvero scrivere’ è già iniziato quando hai preso un appunto sul margine di un quaderno, ieri sera.

Tu devi solo scrivere, e continuare a scrivere.

E divertirti nel processo.

1 - Più del 90% dei film realizzati negli USA prima del 1929 sono andati persi e non esistono copie da nessuna parte;

2 - In "Jurassic Park", i rumori dei dinosauri sono in realtà i suoni delle tartarughe che fanno sesso;

3 - La parola "mafia" non è mai stata menzionata ne "Il Padrino" perché la mafia stessa lo ha richiesto;

4 - In passato, i trailer dei nuovi film venivano mostrati dopo i titoli di coda;

5 - Il film "Paranormal Activity" è costato meno di 15 mila dollari e ha guadagnato più di 193 milioni di dollari;

6 - Il budget per le registrazioni di "Titanic" erano più costose del Titanic stesso;

7 - Bruce Lee è troppo veloce nei suoi movimenti, e per renderli più facili da capire nei suoi film, doveva muoversi più lentamente quando registrava;

8 - In Nigeria si fanno più film che negli Stati Uniti;

9 - In Cina, le scene che coinvolgono i viaggi nel tempo nei film e nei programmi televisivi sono proibite;

10 - Il famoso regista James Cameron ha deciso di abbandonare la sua vita da camionista per entrare nell'industria cinematografica dopo aver visto per la prima volta "Guerre Stellari";

11 - Prima di essere un attore, Bruce Willis ha lavorato come detective privato;

12 - Il secondo nome dell'attore Richard Gere è Tiffany;

13 - La testa del cavallo usata nella famosa scena de "Il Padrino" era vera;

14 - Il volto del Maestro Yoda è stato ispirato da Albert Einstein;

15 - La sceneggiatura di "Little Miss Sunshine" si è ispirata a una frase detta da Arnold Schwarzenegger: "Se c'è una cosa in questo mondo che disprezzo, sono i perdenti";

16 - Inizialmente, l'idea era che la macchina del tempo di "Ritorno al futuro" fosse un frigorifero;

17 - Arnold Schwarzenegger ha ricevuto 21.429 dollari per ogni parola detta in "The Terminator 2".

 Stai scherzando?

Non solo lo filmano e lo mettono insieme.

L'editor probabilmente impiegherà un anno a metterlo insieme strutturalmente in una prima bozza.

Quindi lavora sui cambiamenti creativi e logistici. Quindi lo terranno per settimane o mesi in quello che può essere definito uno smalto.

Anche allora, il film subirà molti cambiamenti, il regista si siederà e farà quello che viene chiamato "Director's cut".

Dopodiché, tutti ci provano. I produttori, il produttore esecutivo, i dirigenti dello studio, forse anche un bidello. Non sto scherzando del tutto quando dico il bidello. Ho visto editori lavorare fino a tarda notte che si sono avvicinati troppo al progetto e hanno bisogno di occhi nuovi. Chiamano il bidello, lo stagista, la loro ragazza per entrare e chiedere come gli piace un segmento e se vedono errori.

Alla fine, ottengono quello che viene chiamato "Blocco immagine". Questo è quando vengono aggiunti effetti sonori e musica.

E poi indovina cosa? Non abbiamo finito. Gli studi faranno delle proiezioni di prova alla gente comune, per vedere come piace loro. Se la risposta è davvero negativa, potrebbero apportare modifiche. Un esempio recente è stato Sonic. Non ha funzionato bene e hanno apportato importanti modifiche al design del riccio.

Infine, apporteranno modifiche per diversi mercati. Più nudità per alcuni mercati europei, meno minoranze per i mercati asiatici, ecc.

Alla fine, i registi sono stufi del film, ma faranno dei tour per promuoverlo e ti diranno come non ne abbiano mai abbastanza.

Molto semplice, perché i buoni scrittori non vogliono che le loro opere siano massacrate da avidi produttori di film. Un film è sempre un adattamento, a meno che non sia una sceneggiatura originale. Nel caso dell'adattamento di un romanzo, alcuni cambiamenti sono necessari perché l'esperienza è un mezzo visivo nel tempo, a differenza di un romanzo che è semplicemente testo in prosa su pagine. Spesso in un film, ci sono momenti chiamati "marcatura del tempo" in cui diverse scene vengono mostrate in successione per trasmettere che il tempo sta passando nella storia, qualcosa che non si può ottenere in un romanzo.

Tuttavia, i produttori sono spesso noti per fare alterazioni alla storia/opera fondamentale che possono trasformare la storia in qualcosa di completamente diverso. "La Torre Nera" (film del 2017) è stato uno dei peggiori nella memoria recente, prendendo essenzialmente l'epopea di sette libri di Stephen King, con circa 4000 pagine in copertina rigida, e cercando di infilare tutto in un film di 95 minuti! Ha guadagnato meno del doppio del suo budget e ha bombardato il botteghino.

Roland e il ragazzo Jake della Torre Nera.

Allison Garret ha ricevuto un dieci in un compito universitario scrivendo solo una riga.

Il compito era di scrivere una recensione di almeno 500 parole sul film "Fight Club" (1999).

Allison ci vide un'opportunità.

"La prima regola del Fight Club è: non si parla del Fight Club", ha scritto.

In fondo alla pagina, ha inviato un messaggio all'insegnante.

"Ecco, questo è il mio lavoro".

Ryan Reynolds vende Aviation Gin a Diageo per 610 milioni di dollari

Ryan Reynolds è al centro di un affare in cui Diageo ha acquistato Aviation American Gin. Il valore totale della transazione dovrebbe essere di 610 milioni di dollari, compreso un acconto di 335 milioni di dollari.

L'A-lister di Hollywood ha acquistato una quota non rivelata della società nel 2018, dopo che l'etichetta ha ottenuto un riconoscimento significativo.

Nel film del 1991 “Il Promontorio della Paura” Robert De Niro interpreta uno stupratore mentalmente instabile.

L’attore desiderava un fisico diverso dal suo per caratterizzare il personaggio di Max Cady, perciò lo stravolse allenandosi per ore ogni giorno, riducendo il grasso corporeo al 4%.

“Ci sono tantissimi attori che hanno completamente cambiato il loro corpo per una parte, basti pensare a Joaquin Phoenix o Christian Bale” starete giustamente pensando.

Avete perfettamente ragione, anzi quei cambiamenti estetici sono stati probabilmente più difficili rispetto al suo. Quindi?

Ma De Niro non si è limitato solo a stravolgere la propria immagine allenandosi, bensì pagò un dentista migliaia di dollari per deturpargli la dentatura. Alla fine delle riprese dovette sborsare oltre 20.000 dollari per ritornare ad avere il sorriso di sempre.

Nessuno nella storia del cinema era arrivato mai a farsi del male volontariamente per interpretare una parte!

Come scientologo, Tom Cruise non beve alcolici, non fuma, non si droga, non fa sesso se non per procreare e si tiene alla larga da praticamente ogni forma di eccessi. Questo, unito al fatto che può permettersi dei buoni allenatori per tenerlo costantemente in forma, oltre che bravi chirurgi, ha fatto sì che negli anni invecchiasse molto meglio di tanti altri suoi colleghi che invece fumano, bevono e si danno alle orge e ai party come matti. Hai presente quell'episodio dei Simpson in cui si scopre che Ned Flanders ha 60 anni e tutti li chiedono come faccia a sembrare così giovane e lui risponde che è per via della sua vita pia e retta alla perfezione? Stessa cosa. Pitt e Downey Jr sono arcinoti per le loro vite spericolate, il secondo è stato anche tossico-dipendente per un certo periodo della sua vita.

Secondo me però l'esempio migliore è questo:

Il modello di business dell'industria della musica rock è stato annientato. Ecco perchè.

Miley Cyrus viene spesso definita una pop star, ma è la cosa più vicina a una rock star sotto i trent'anni del pianeta.

Internet è ciò che ha reso possibile la distruzione del modello di business dell'industria della musica rock. È ciò che ha reso possibile che non ci fossero nuove rockstar.

L'industria della musica rock ha fatto grandi affari sin dall'invenzione del rock 'n roll. anni '50. anni '60. anni '70. anni 80. anni 90. Ognuno di quei decenni ha fatto affari enormi per il rock and roll. Poi è arrivato l'avvento di Internet e in breve tempo, la musica rock è passata dal fare affari enormi a fare affari a malapena.

Finora Internet è stato incredibilmente distruttivo per l'industria della musica rock, ma penso che sarebbe sciocco pensare che non possa mai essere usato per creare una rinascita nel settore.

Internet è ancora agli inizi. Tra anni le persone rideranno di quanto primitivamente abbiamo usato Internet nel 2021, proprio come ridono ora di quanto fosse primitivo Internet ai tempi in cui AOL era una cosa importante. Non sappiamo ancora quali progressi verranno fatti e quali opportunità creeranno.

Pensa a questo come a un "ciclo al ribasso" in questo momento in un'attività ciclica. Distruggere il modello di business di un settore tende a creare un inferno di un ciclo discendente! Tuttavia, se lo consideri un ciclo negativo invece di essere pessimista al riguardo e pensare che non si possa fare nulla, allora ti metti nella posizione di essere potenzialmente molto più produttivo.

Miley Cyrus ha eseguito brani di Metallica, Blondie, Nine Inch Nails, Pink Floyd e Led Zeppelin, solo per citarne alcuni. Non c'è un'altra giovane superstar al mondo che esponga un vasto pubblico composto principalmente da giovani alla musica rock.

Anche l'industria televisiva ha sperimentato qualcosa di simile a quello che hai chiesto. Hai chiesto perché non vengono create nuove rockstar famose. Bene, dove sono i famosi programmi TV di successo che erano le "star" del loro settore?

Dov'è l'equivalente moderno di qualcosa come Dallas? Dove sono i nuovi spettacoli che vedono 30 o 40 milioni di americani ogni settimana dall'autunno alla primavera?

Come creare rockstar, è qualcosa che non esiste più.

Dallas è stata la serie TV più popolare degli anni '80. Ha ottenuto un punteggio Nielsen di 27,6 durante la stagione che è andata dal 7 novembre 1980 al 1 maggio 1981 e ha avuto 23 episodi. Tre anni dopo, era ancora lo spettacolo numero uno in TV, con un rating Nielsen di 21,5 per la stagione che va dal 30 settembre 1983 al 18 maggio 1984 e aveva 30 episodi.

Riuscite a immaginare uno spettacolo oggi in onda trenta episodi in un anno e ottenere circa 30 milioni di americani che guardano ognuno di loro?

Non c'è assolutamente alcuna indicazione che qualsiasi rete televisiva o Netflix o qualsiasi altra società di streaming andrà mai in onda di nuovo una serie che andrà in onda per 14 anni, avrà 357 episodi e attirerà un pubblico che rivaleggia persino con le dimensioni del pubblico attratto da Dallas.

La premiere della quarta stagione di Yellowstone domenica sera ha attirato un pubblico di 14,7 milioni di persone. Si trattava di 400.000 persone in più rispetto a quelle che hanno visto la partita della NFL quella notte secondo una dichiarazione di ViacomCBS Inc. È stata la premiere più vista sulla TV via cavo da The Walking Dead nel 2017.

Così come sta facendo Yellowstone, per gli standard degli anni '80 i suoi numeri di rating sarebbero considerati mediocri. Inoltre, va in onda solo 10 episodi all'anno. 10 ore di contenuti negli anni '80 erano chiamate "miniserie". Una serie sarebbe andata avanti dall'autunno alla primavera, quindi quando è finita, non hai dovuto aspettare 42 settimane per scoprire cosa sarebbe successo la prossima stagione.

Il pubblico per l'industria dell'intrattenimento si è frammentato così tanto che nessuno può raccogliere un pubblico così vasto come una volta era possibile. Gli standard per ciò che è considerato un "hit" o per chi è considerato una "star" sono cambiati di conseguenza.

Se l'industria della musica rock riuscirà mai a produrre di nuovo una nuova rockstar, allora proprio come le reti televisive e le società di streaming, lo standard per ciò che è considerato "una star" dovrà essere adeguato a un livello inferiore a quello che ci si può ragionevolmente aspettare.

Il pubblico dell'intrattenimento, sia per la musica che per la TV, diventa sempre più frammentato. Mentre ciò continua, alla fine nessuno avrà più di un pubblico di nicchia e le persone che chiameremo "stelle" saranno solo quelle che riusciranno a ritagliarsi le nicchie più grandi.