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La scena finale di Superman è tutto ciò che devi vedere per capire. Dopo che Superman lascia Lex Luthor nella prigione, si alza in cielo e vola intorno alla Terra, in alto sopra la sua superficie. La fanfara di John Williams sta suonando e Superman viene verso di noi. Mentre si avvicina, si guarda intorno. Improvvisamente ci vede e sorride. E questo è tutto. Quel momento racchiude tutto ciò che è perfetto in Christopher Reeve nei panni di Superman.

È un momento di pura gioia, pura speranza e pura decenza. Il marketing di quel film di Superman del 1978 ci diceva "Crederai che un uomo può volare". Quella scena finale ha fatto credere al pubblico più di quanto un uomo possa volare, ci ha fatto credere che Superman fosse reale.

Christopher Reeve è nato per interpretare Superman. (1,93 m). Occhi azzurri penetranti. Lineamenti cesellati. Un sorriso bianco brillante. Ispirava fiducia.

Ci sono molte scene perfette, come quella descritta sopra. Un'altra è la scena dopo che Lois ha intervistato Superman sul suo balcone. Superman vola via e poi ritorna come Clark Kent alla sua porta. Entra ed è completamente mascherato. Sta portando gli occhiali. È curvo. La sua voce è più alta. La sua presenza è minore. È nervoso. C'è un momento in cui pensa di dire a Lois chi è veramente. Lo vediamo guardarsi allo specchio, togliersi gli occhiali e poi tutto il suo linguaggio del corpo cambia. Si trasforma dal nebbish Clark in Superman semplicemente adattando la sua posizione e la sua espressione.

Non c'era difficoltà a credere che Lois non si sarebbe resa conto che Clark e Superman erano la stessa persona.

Un'altra scena del genere è quella in cui trova Lois morta e crolla. Lo vediamo lentamente disfarsi e una furia di rabbia e disperazione ribolle in superficie ed esplode.

Christopher Reeve è riuscito a catturare ogni aspetto di Superman. Potrebbe essere l' essere alieno, l'immigrato e il gentile contadino.

Un'altra scena del genere è alla fine di Superman II. Superman restituisce la cupola e la bandiera alla Casa Bianca danneggiata. Guarda giù nello Studio Ovale e dice:

"Buon pomeriggio signor Presidente. Scusa se sono stato via così tanto tempo... non ti deluderò più."

Quella piccola pausa tra "così a lungo" e "non lo farò" è così ben fatta. Abbassa lo sguardo per un secondo e la sua voce cambia leggermente. Questo è un Superman che è umile. Questo è un Superuomo con umiltà.

Christopher Reeve ha capito chi era Superman. Reeve una volta disse:

"Ciò che rende Superman un eroe non è che abbia potere, ma che abbia la saggezza e la maturità per usare il potere con saggezza. Dal punto di vista della recitazione, è così che mi sono avvicinato alla parte

Un bravo regista. Molto "internazionale" e "hollywwodiano" per certe sue scelte registiche e non.

Attentissimo alle ricostruzioni d'epoca, sfarzoso per il tipo di scenari e attrezzature impiegate, perfino "teatrale" in alcune scene.

Come scelta per i suoi soggetti cinematografici, diciamo che non si sforzò troppo a livello di originalità.

Basta guardare la sua, neppure troppo vasta, filmografia.

Attinse molto a Shakespeare e ad altri capolavori letterari, oppure alle biografie di personaggi famosissimi e iconici (Gesù Cristo, San Francesco) per realizzare prodotti adattabili a tutti i gusti.

Francamente i suoi film li ho trovati esteticamente ineccepibili, ma un po' vuoti, mi trasmettono poco e li trovo, a volte, eccessivamente stucchevoli.
Reputo Sorrentino il suo naturale erede in questo senso, con la differenza che lui si sforza almeno di usare trame originali (anche se prive di sceneggiatura), mentre Zeffirelli era sempre al sicuro nella sua comfort-zone.

Scelse poi quasi sempre interpreti eccellenti, basti vedere il cast per il suo Gesù di Nazareth dove molti attori o avevano già vinto un Oscar o lo avrebbero vinto a breve.

Sulle sue idee politiche, religiosi e sui gusti sessuali non mi esprimo, anche perché tendo sempre a separare l'artista dall'uomo. Perlomeno gli devo dare atto di non aver fatto mai trasparire più di tanto le sue idee nei suoi lavori.

Per quanto riguarda invece le sue scelte come regista di opere liriche niente da eccepire.
Scenografie bellissime, coreografie spettacolari e molto gradevoli all'occhio e, soprattutto, estremamente aderenti al libretto e allo spirito originale dell'opera.

Viste le mostruosità di alcuni registi contemporanei (Micheletto e Livermore) essere tradizionali per me è un complimento!

Gli Who.

Uno dei gruppi rock più dinamici e popolari degli anni '60 e '70. Hanno raggiunto le classifiche nel 1965 con "I Can't Explain". I loro spettacoli dal vivo erano leggendari.

L'incredibile batteria di Keith Moon è stata una parte enorme della popolarità dello spettacolo dal vivo.

Pete Townshend ha detto che lui, Moon e Roger Daltry hanno tutti gareggiato per vedere chi poteva eclissare l'altro sul palco - e sentiva che lui e Moon erano riusciti a mettere in ombra Daltry. John Entwhistle non si è degnato di provare.

Ahimè, Keith Moon era tanto autodistruttivo quanto talentuoso. Era un piantagrane dai suoi giorni di scuola. Aveva un enorme appetito per l'alcol e qualunque droga catturasse la sua fantasia. Prima di un concerto del 1973, qualcuno gli disse che se avesse preso una porzione di una pillola e l'avesse mescolata con il cognac, avrebbe dato uno sballo interessante. Moon, secondo Townshend, ha detto "Sono Keith Moon" e ha ingoiato l'intera pillola, innaffiandola con un sorso di cognac. Si è scoperto che la pillola che aveva ingerito era un tranquillante destinato ai grandi animali. Moon è svenuto mentre era sulla sua batteria e ha dovuto essere portato via in ambulanza. Un fan della folla ha suonato la batteria per il resto del concerto.

Keith Richards dei Rolling stones, che non era estraneo al comportamento autodistruttivo, ha notato che Moon si comportava come se avesse nove vite ma sembrava stesse cercando quella nona vita con il suo uso eccessivo di droghe e alcol.

Tutto finì il 6 settembre 1978. Moon era diventato irregolare e inaffidabile a causa del suo consumo eccessivo di alcol e droghe. Gli fu prescritto Clomethiazole, un farmaco destinato a sedare il desiderio di alcol ma Moon, come faceva spesso, ingeriva più dei dosaggi previsti. Dopo aver partecipato a una festa organizzata da Paul McCartney, Moon ha ingerito una grande quantità di pillole di Clomethiazolo e si è addormentato. È stato trovato morto dalla sua fidanzata.

Non è il miglior video musicale di tutti i tempi.

Non è nemmeno la miglior canzone!
Men che meno il miglior gruppo!
E no, non è certamente quello che ha ottenuto più visualizzazioni/streams…

Però è il video più emblematico dell'intera storia della musica, è stato il primo video musicale trasmesso su MTV.

Da questo momento in poi, (vado a memoria spero sia giusta la data…)
1 Agosto del 1981, la concezione di marketing legato alla musica cambierà per sempre, il titolo della canzone è emblematica: "Video Killed The Radio Star".

Da questo istante, non basterà più solo "passare alla radio", non sarà sufficiente la tecnica musicale, la voce o i testi.

Ci vorrà un personaggio. Un personaggio da promuovere tanto quanto (in alcuni casi, ahimè, anche di più) la musica stessa.

Il Video diventerà uno strumento di promozione non solo della canzone, ma del Brand dell'Artista.

La musica è sempre stata legata doppio-filo con il marketing, ma dall'1 Agosto 1981 lo possiamo anche "vedere".

Senza ombra di dubbio la Discovery One di 2001 Odissea nello spazio, con la quale il protagonista fa il viaggio verso Giove. Per quanto il film fosse del 1968, obbiettivo del regista, il leggendario Kubrick, era il massimo realismo possibile sul piano scientifico e tecnologico. Oggi, con un cospicuo investimento, saremmo forse in grado di fare una cosa non troppo dissimile.

Sicuramente Jessica Rabbit.

Sin dall'uscita del film Chi ha incastrato Roger Rabbit, Jessica Rabbit è stata particolarmente controversa.

Non fraintendetemi, è un grande film, ed è un grande personaggio, ma è una specie di antitesi di ciò che la Disney rappresenta.

È il personaggio animato più ipersessualizzato che si possa immaginare soprattutto in considerazione del fatto che è sposata con Roger Rabbit, che è, beh, un coniglio. Ma non è nemmeno qui che sta la controversia.

Alcuni fotogrammi del film presentavano alcuni interessanti errori di animazione (del tipo "malfunzionamento del guardaroba") che hanno portato alla necessità di rifare la prima versione casalinga (fotogrammi in basso).

Ecco alcune cose che i film sbagliano sempre:

Riconosci questo strumento?

È un silenziatore. Nei film, il silenziatore rende il suono della pistola meno forte di uno stuzzicadenti che cade a terra. Beh, la realtà è che un silenziatore non cambia di molto il rumore della pistola. In effetti, un silenziatore cambia il rumore dello sparo da 140/160 decibel, a 120/130. Uno schifo, insomma. Il silenziatore è, a mio parere, totalmente inutile e non capisco cosa ci trovi la gente.

Un altro mito da sfatare è quello dei giubbotti antiproiettile. Sì, perché in ogni film di polizia almeno una volta il protagonista entra tutto tronfio con il suo giubbotto e resiste a scariche di mitra e colpi di M16. Invece, un giubbotto antiproiettile non può bloccare nemmeno una pallottola di pistola a bruciapelo.

Ora, direi di passare a qualcosa di più… esplosivo.
Vi è certamente capitato di vedere, in un film, una scena come questa:

Cos'hanno, un giubbotto antiproiettile dietro alla schiena? No, perché se un qualche idiota ci provasse, finirebbe con sei costole rotte e un grosso numero di ustioni gravi. Però, la loro uscita da duri piace molto al pubblico, quindi la si trova praticamente in ogni film…

E poi gli hacker… che praticamente muovono le dita sui tasti alla velocità del suono:

Cioè, praticamente in un pomeriggio riescono a entrare nel server dello stato…

E poi, uno degli errori più comuni:

Cloroformio che addormenta con la stessa velocità con cui gli hacker rubano i dati segreti alla CIA. Il cloroformio può metterci minuti a fare effetto, minuti che potrebbero salvare la vita alla vittima.

Altro mito, qualcosa che si trova in quasi ogni film poliziesco:

"Non si apre!" "Spara nella serratura!".

Film: la serratura si apre e possono arrestare il criminale.

Realtà: la serratura si blocca e i poliziotti rimangono fottuti.

E non bisogna dimenticare gli errori nello spazio profondo. Esplosioni, scoppi, rumori fortissimi… in un posto senz'aria, e quindi senza possibilità di udire nulla?

Ma si sa, il fascino del cinema sta anche negli errori…

Paul Newman guarda il suo "Noscar" accanto a sua moglie, Joanne Woodward, con la sua vera statuetta dell'Oscar, 1958.

Joanne Woodward ha vinto un Oscar per I tre volti di Eve nel 1958. Paul Newman non era mai stato nemeno nominato. Quindi sua moglie ne fece uno per lui che lei chiamò "Noscar".

Come vedete la statuetta inventata è in una posizione annoiata o di attesa.

Dopo qualche anno riuscì a vincerlo.

Predator

Il concept originale di questo film non sarebbe stato soddisfacente come il film che abbiamo ottenuto.

Nella bozza originale non c'era nessun gruppo di mercenari. C'erano solo Dutch e The Predator. Non che Schwarzenegger non sia riuscito a farcela, credo solo che non sarebbe stato così coinvolgente. Avere una squadra è stata un'idea di Schwarzenegger.

Il Predator originale era Jean Claude Van Damme…..in completo. Van Damme si è dimesso o è stato licenziato (ci sono rapporti contrastanti). Dopo che Van Damme ha lasciato il progetto, è stato scelto Kevin Peter Hall (in piedi 7'2 (2,2 m). L'altezza da sola era probabilmente uno degli aspetti più spaventosi del Predator.

Inizialmente non ci sarebbe stato molto uso delle armi. Non aveva molto senso se si trattava di mercenari che tentano di salvare i diplomatici americani in Guatemala...

L'originale Star Wars del 1977 aveva un budget di 8 milioni di dollari, che il distributore 20th Century Fox era riluttante a dare al regista/sceneggiatore George Lucas, così lui accettò un salario più basso per mantenere il budget.

Il film ha fatto 775 milioni di dollari in tutto il mondo, e la Disney ha rilevato l'intero franchise per 4 miliardi di dollari.

Per fare un confronto, Star Wars: Gli ultimi Jedi, uscito nel 2017, ha avuto un budget dichiarato di 317 milioni di dollari.

Vediamo spesso attrici piuttosto minute correre con un bambino di più di 3 anni in braccio per una scena d'azione.

Per quanto tempo possono correre con questi bambini in braccio?

Come ogni genitore sa, è estremamente difficile fare oltre una certa distanza. Anche per un uomo.

Così nei film, usano un trucco. Quando un'attrice deve correre con il suo bambino in braccio, si usa un manichino per le sequenze troppo fisiche (che potrebbero anche essere pericolose per il bambino se cade).

In Aliens di James Cameron, Sigourney Weaver ha dovuto portare in braccio l'allora attrice di 10 anni Carie Henn (Newt) per una parte del film.

Ma anche se Weaver ha una buona corporatura, portare una ragazza di quell'età, più le armi che portava, era oltre le sue forze. Così è stato fatto un doppio ultra-realistico della ragazza in lattice, usando calchi del suo viso e del suo corpo. È questo doppio che Sigourney Weaver indossa in tutte le sequenze molto fisiche.

Non sarebbe lo stesso senza Hattie McDaniel, un Oscar ben meritato.

1- "Non sta bene, non sta bene, non sta bene. Hmph. Non sta bene".

2- Avere detto e ridetto che vera dama in pubblico deve mangiare poco come uccellino, non stare bene che nella casa di Mister Wilkes tu ti abbuffare come tacchino.

Harvey Ross Ball.

Fu l'inventore dell'iconico smile giallo.

Harvey venne assunto da una compagnia di assicurazioni con il compito di creare un icona dedicata ai dipendenti che aumentasse il loro morale.

Nacque così lo smile giallo.

Harvey però decise di non registrare mai il marchio e di lasciarlo di dominio pubblico, quindi guadagnò solamente 45$, cioè i soldi della commissione.

Nel primo Matrix (1999), quando Neo segue il programma di addestramento alle arti marziali con Morpheus, imita Bruce Lee toccandosi la narice due volte prima di andare all'attacco.

Questo gesto non era nella sceneggiatura ed è stato improvvisato da Keanu Reeves sul set!

La più grande esplosione mai realizzata per un film è avvenuta sul set di Spectre, il film di James Bond del 2015, quando la base dei cattivi va in fumo alla fine del film.

Sam Mendes ha scelto di girare questa scena alla vecchia maniera, senza effetti digitali. Voleva anche che gli attori fossero effettivamente filmati mentre guardavano l'esplosione mentre accadeva.

Il rischio di questo tipo di scelta è ovviamente che non c'è margine di errore, perché non si può rifare la ripresa se qualcosa va storto.

Nel caso di questa particolare scena, Daniel Craig e Léa Seydoux hanno dovuto salire una scala, scambiare qualche parola e assistere all'esplosione.

La scena è stata girata a Erfoud, nel deserto del Marocco.

8140 litri di benzina e 24 cariche esplosive di un chilo ciascuna sono state fatte esplodere in questo colpo.

Il Guinness dei primati ha certificato l'esplosione come la più grande nella storia del cinema.

Ma perché non riesco a staccarmi e resto sempre più spesso incollato al divano per arrivare alla fine della serie in una volta sola, invece di programmare o aspettare una puntata o due a settimana?

Questa "abbuffata" di visioni - ci causa una sorta di dipendenza perché, come sempre accade quando facciamo un'attività che ci piace, il nostro cervello produce più dopamina, la sostanza chimica che promuove la sensazione di piacere e di eccitazione. Il rilascio di dopamina, tuttavia, si traduce in una felicità "a scadenza" che, proprio come avviene per le droghe, finisce se non la alimentiamo con ulteriori puntate e, quindi, rilasci chimici.

Quindi sentiamo la necessità di aumentare continuamente il tempo dedicato alle serie per provare lo stesso grado di soddisfazione, poi la difficoltà ad addormentarsi se si guardano le puntate di sera.

“Il più grande armonicista vivente".

Muddy Waters.

Spesso non ci rendiamo neanche conto di quante persone gravitano attorno alla creazione di un'opera cinematografica. Ciò che ci balza agli occhi sono i nomi altisonanti degli attori, del regista, la casa di produzione. Stop.

Invece molto spesso dietro a una grande opera, si nascondono decine di artisti, sconosciuti ai più. Nell’interminabile lista hollywoodiana dei talenti ignoti, un posto di rilievo è assicurato a Peter Scott Ivers, classe 1946.

Nato in Illinois e cresciuto a Brookline, in Massachusetts, Peter frequentò l’Università di Harvard laureandosi in lingue classiche, ma scegliendo presto la carriera musicale. Il suo esordio, per lo Street Choir di Boston lo vide all’armonica, passione che non abbandonerà mai. A 25 anni venne assunto dalla Warner Bros per la quale registrò altri due album.

Nel 1976 fu il genio di David Lynch a scaraventarlo nell’universo della musica da film, invitandolo alla composizione della colonna sonora di “Eraserhead”, primo grande cult del regista. Un esordio che, l’anno successivo, lo porterà alle musiche di “Attenti a quella pazza Rolls Royce”, prima pellicola diretta da Ron Howard.

La sua scalata al successo terminò brutalmente il 3 marzo 1983, quando il cadavere di Ivers fu rinvenuto nel suo loft di Los Angeles.

La testa fracassata da colpi di martello rese semplice identificare la causa della morte, ma la polizia brancolò nel buio su movente e colpevole, anche perché la scena del crimine fu inquinata da alcuni amici.

Tra questi, David Jove, che uscì di casa con le lenzuola sporche di sangue. Una situazione al limite del surreale che spinse i sospetti proprio su di lui. A causa di alcune discussioni avute con la vittima, sono molti gli amici di Ivers che additarono Jove come il colpevole, ma gli indizi contro di lui erano troppo scarsi.

La morte di uno dei compositori più promettenti di Hollywood sarà destinata per sempre a non trovare un colpevole.

L'origine di questa canzone, uscita il 10 febbraio 1992, è stata spiegata proprio da Max Pezzali:

"Andammo al "Bar del Turista" a Pavia, era pomeriggio, ci prendemmo il panino piccante, pancetta e tabasco, una roba da peritonite fulminante.

La canzone non veniva. Ci arrendemmo. La sera mia madre aveva preparato il minestrone che, unito al panino piccante di prima, non vi dico la sensazione.

All'improvviso mi è venuta una frase: "Hanno ucciso l'Uomo Ragno, chi sia stato non si sa". A quel punto sono corso in cameretta e la canzone si è generata da sola, di strofa in strofa e, due anni dopo, ci portò una fortuna incredibile".

Sicuramente chi non è un musicista o perlopiù batterista non si accorge di questo trucchetto: batteria triggerata, questo aggeggio è un sensore elettronico che produce un determinato suono assegnato da una centralina, e quando colpisci la pelle avrai sempre un suono molto d'impatto e pulito, non ha importanza la forza che dai tu, anche se colpisci male la pelle, il suono si sentirà sempre da paura. Quindi a volte nei concerti, ma anche nei dischi, senti questo groove che spacca, perfetto tutti colpi uguali, ma in realtà sti disgraziati hanno triggerato la batteria.

Ispirati a fatti storici realmente accaduti, la realtà supera sempre la fantasia

1. Costruisci dei personaggi, ma non dei sempre dire tutto di loro, possono esserci degli elementi che non sveli e che emergeranno in libri successivi (o anche mai)

2. Identifica che mondo vuoi costruire, stabilisci alcune regole fondamentali che ne determinano il fondamento e la realtà (ogni mondo, anche magico, deve avere una logica)

3. Non usare la magia in continuazione, non esiste nulla di più affascinante di un personaggio che usa la magia in momenti rari e precisi, crea ossessione e curiosità

4. Rendi complessi i personaggi evita i buoni e i cattivi, nach egli eroi sono gelosi e invidiosi

5. bilancia descrizioni, dialogo e azione, e questa deve essere la tua preoccupazione. Ancora più importante: il dialogo trasmette non solo informazioni fattuali, ma il carattere dei personaggi.

6. Scegli i nomi dei personaggi in modo strategico

7. Ricerca, studia, interessati di lingue antiche, miti del passato storie di fantasia scritte da altri. Riproduci episodi realmente accaduti, supereranno la tua creatività

Le prime star del cinema erano pagate dagli studios. Venivano pagati settimanalmente durante l'anno.

Negli anni '20, una star come Rodolfo Valentino guadagnava circa 5.000 dollari a settimana. Considerando che all'epoca ci voleva un mese buono per girare un film, questo rappresentava un compenso di circa 20.000 dollari per film.

Rettificato per l'inflazione, sono 300.000 dollari oggi.

Negli anni '70, una star del box office poteva aspettarsi un compenso di circa 500.000 dollari per film. È quello che Robert Redford e Paul Newman hanno ottenuto ciascuno per aver recitato in The Sting nel 1973. Rettificato per l'inflazione, sono 3 milioni di dollari.

Oggi, una star come Leonardo DiCaprio o Tom Hanks ottiene tra i 30 e i 40 milioni di dollari per film.

Questo non è affatto come la remunerazione degli attori nel passato.

In effetti, nel corso degli anni, la concorrenza tra gli studios e il desiderio di assicurarsi la partecipazione di un headliner ha fatto salire i prezzi. Se vuoi avere un attore bancabile in un dato momento, devi pagare il prezzo, altrimenti va alla concorrenza.

Anche l'economia del cinema è cambiata molto dagli anni '20. Con l'avvento della televisione, del video, la moltiplicazione del numero di sale cinematografiche e l'internazionalizzazione

dell'esercizio, i film generano molto più profitto di prima. Profitti di cui gli attori chiedono naturalmente una parte.