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Vediamo spesso attrici piuttosto minute correre con un bambino di più di 3 anni in braccio per una scena d'azione.

Per quanto tempo possono correre con questi bambini in braccio?

Come ogni genitore sa, è estremamente difficile fare oltre una certa distanza. Anche per un uomo.

Così nei film, usano un trucco. Quando un'attrice deve correre con il suo bambino in braccio, si usa un manichino per le sequenze troppo fisiche (che potrebbero anche essere pericolose per il bambino se cade).

In Aliens di James Cameron, Sigourney Weaver ha dovuto portare in braccio l'allora attrice di 10 anni Carie Henn (Newt) per una parte del film.

Ma anche se Weaver ha una buona corporatura, portare una ragazza di quell'età, più le armi che portava, era oltre le sue forze. Così è stato fatto un doppio ultra-realistico della ragazza in lattice, usando calchi del suo viso e del suo corpo. È questo doppio che Sigourney Weaver indossa in tutte le sequenze molto fisiche.

Non sarebbe lo stesso senza Hattie McDaniel, un Oscar ben meritato.

1- "Non sta bene, non sta bene, non sta bene. Hmph. Non sta bene".

2- Avere detto e ridetto che vera dama in pubblico deve mangiare poco come uccellino, non stare bene che nella casa di Mister Wilkes tu ti abbuffare come tacchino.

Harvey Ross Ball.

Fu l'inventore dell'iconico smile giallo.

Harvey venne assunto da una compagnia di assicurazioni con il compito di creare un icona dedicata ai dipendenti che aumentasse il loro morale.

Nacque così lo smile giallo.

Harvey però decise di non registrare mai il marchio e di lasciarlo di dominio pubblico, quindi guadagnò solamente 45$, cioè i soldi della commissione.

Nel primo Matrix (1999), quando Neo segue il programma di addestramento alle arti marziali con Morpheus, imita Bruce Lee toccandosi la narice due volte prima di andare all'attacco.

Questo gesto non era nella sceneggiatura ed è stato improvvisato da Keanu Reeves sul set!

La più grande esplosione mai realizzata per un film è avvenuta sul set di Spectre, il film di James Bond del 2015, quando la base dei cattivi va in fumo alla fine del film.

Sam Mendes ha scelto di girare questa scena alla vecchia maniera, senza effetti digitali. Voleva anche che gli attori fossero effettivamente filmati mentre guardavano l'esplosione mentre accadeva.

Il rischio di questo tipo di scelta è ovviamente che non c'è margine di errore, perché non si può rifare la ripresa se qualcosa va storto.

Nel caso di questa particolare scena, Daniel Craig e Léa Seydoux hanno dovuto salire una scala, scambiare qualche parola e assistere all'esplosione.

La scena è stata girata a Erfoud, nel deserto del Marocco.

8140 litri di benzina e 24 cariche esplosive di un chilo ciascuna sono state fatte esplodere in questo colpo.

Il Guinness dei primati ha certificato l'esplosione come la più grande nella storia del cinema.

Ma perché non riesco a staccarmi e resto sempre più spesso incollato al divano per arrivare alla fine della serie in una volta sola, invece di programmare o aspettare una puntata o due a settimana?

Questa "abbuffata" di visioni - ci causa una sorta di dipendenza perché, come sempre accade quando facciamo un'attività che ci piace, il nostro cervello produce più dopamina, la sostanza chimica che promuove la sensazione di piacere e di eccitazione. Il rilascio di dopamina, tuttavia, si traduce in una felicità "a scadenza" che, proprio come avviene per le droghe, finisce se non la alimentiamo con ulteriori puntate e, quindi, rilasci chimici.

Quindi sentiamo la necessità di aumentare continuamente il tempo dedicato alle serie per provare lo stesso grado di soddisfazione, poi la difficoltà ad addormentarsi se si guardano le puntate di sera.

“Il più grande armonicista vivente".

Muddy Waters.

Spesso non ci rendiamo neanche conto di quante persone gravitano attorno alla creazione di un'opera cinematografica. Ciò che ci balza agli occhi sono i nomi altisonanti degli attori, del regista, la casa di produzione. Stop.

Invece molto spesso dietro a una grande opera, si nascondono decine di artisti, sconosciuti ai più. Nell’interminabile lista hollywoodiana dei talenti ignoti, un posto di rilievo è assicurato a Peter Scott Ivers, classe 1946.

Nato in Illinois e cresciuto a Brookline, in Massachusetts, Peter frequentò l’Università di Harvard laureandosi in lingue classiche, ma scegliendo presto la carriera musicale. Il suo esordio, per lo Street Choir di Boston lo vide all’armonica, passione che non abbandonerà mai. A 25 anni venne assunto dalla Warner Bros per la quale registrò altri due album.

Nel 1976 fu il genio di David Lynch a scaraventarlo nell’universo della musica da film, invitandolo alla composizione della colonna sonora di “Eraserhead”, primo grande cult del regista. Un esordio che, l’anno successivo, lo porterà alle musiche di “Attenti a quella pazza Rolls Royce”, prima pellicola diretta da Ron Howard.

La sua scalata al successo terminò brutalmente il 3 marzo 1983, quando il cadavere di Ivers fu rinvenuto nel suo loft di Los Angeles.

La testa fracassata da colpi di martello rese semplice identificare la causa della morte, ma la polizia brancolò nel buio su movente e colpevole, anche perché la scena del crimine fu inquinata da alcuni amici.

Tra questi, David Jove, che uscì di casa con le lenzuola sporche di sangue. Una situazione al limite del surreale che spinse i sospetti proprio su di lui. A causa di alcune discussioni avute con la vittima, sono molti gli amici di Ivers che additarono Jove come il colpevole, ma gli indizi contro di lui erano troppo scarsi.

La morte di uno dei compositori più promettenti di Hollywood sarà destinata per sempre a non trovare un colpevole.

L'origine di questa canzone, uscita il 10 febbraio 1992, è stata spiegata proprio da Max Pezzali:

"Andammo al "Bar del Turista" a Pavia, era pomeriggio, ci prendemmo il panino piccante, pancetta e tabasco, una roba da peritonite fulminante.

La canzone non veniva. Ci arrendemmo. La sera mia madre aveva preparato il minestrone che, unito al panino piccante di prima, non vi dico la sensazione.

All'improvviso mi è venuta una frase: "Hanno ucciso l'Uomo Ragno, chi sia stato non si sa". A quel punto sono corso in cameretta e la canzone si è generata da sola, di strofa in strofa e, due anni dopo, ci portò una fortuna incredibile".

Sicuramente chi non è un musicista o perlopiù batterista non si accorge di questo trucchetto: batteria triggerata, questo aggeggio è un sensore elettronico che produce un determinato suono assegnato da una centralina, e quando colpisci la pelle avrai sempre un suono molto d'impatto e pulito, non ha importanza la forza che dai tu, anche se colpisci male la pelle, il suono si sentirà sempre da paura. Quindi a volte nei concerti, ma anche nei dischi, senti questo groove che spacca, perfetto tutti colpi uguali, ma in realtà sti disgraziati hanno triggerato la batteria.

Ispirati a fatti storici realmente accaduti, la realtà supera sempre la fantasia

1. Costruisci dei personaggi, ma non dei sempre dire tutto di loro, possono esserci degli elementi che non sveli e che emergeranno in libri successivi (o anche mai)

2. Identifica che mondo vuoi costruire, stabilisci alcune regole fondamentali che ne determinano il fondamento e la realtà (ogni mondo, anche magico, deve avere una logica)

3. Non usare la magia in continuazione, non esiste nulla di più affascinante di un personaggio che usa la magia in momenti rari e precisi, crea ossessione e curiosità

4. Rendi complessi i personaggi evita i buoni e i cattivi, nach egli eroi sono gelosi e invidiosi

5. bilancia descrizioni, dialogo e azione, e questa deve essere la tua preoccupazione. Ancora più importante: il dialogo trasmette non solo informazioni fattuali, ma il carattere dei personaggi.

6. Scegli i nomi dei personaggi in modo strategico

7. Ricerca, studia, interessati di lingue antiche, miti del passato storie di fantasia scritte da altri. Riproduci episodi realmente accaduti, supereranno la tua creatività

Le prime star del cinema erano pagate dagli studios. Venivano pagati settimanalmente durante l'anno.

Negli anni '20, una star come Rodolfo Valentino guadagnava circa 5.000 dollari a settimana. Considerando che all'epoca ci voleva un mese buono per girare un film, questo rappresentava un compenso di circa 20.000 dollari per film.

Rettificato per l'inflazione, sono 300.000 dollari oggi.

Negli anni '70, una star del box office poteva aspettarsi un compenso di circa 500.000 dollari per film. È quello che Robert Redford e Paul Newman hanno ottenuto ciascuno per aver recitato in The Sting nel 1973. Rettificato per l'inflazione, sono 3 milioni di dollari.

Oggi, una star come Leonardo DiCaprio o Tom Hanks ottiene tra i 30 e i 40 milioni di dollari per film.

Questo non è affatto come la remunerazione degli attori nel passato.

In effetti, nel corso degli anni, la concorrenza tra gli studios e il desiderio di assicurarsi la partecipazione di un headliner ha fatto salire i prezzi. Se vuoi avere un attore bancabile in un dato momento, devi pagare il prezzo, altrimenti va alla concorrenza.

Anche l'economia del cinema è cambiata molto dagli anni '20. Con l'avvento della televisione, del video, la moltiplicazione del numero di sale cinematografiche e l'internazionalizzazione

dell'esercizio, i film generano molto più profitto di prima. Profitti di cui gli attori chiedono naturalmente una parte.