Crei già della splendida musica, ma come assicurarti che venga
anche ascoltata? Le case discografiche esistono per offrire appoggio
finanziario ai musicisti che scritturano, ma anche per trarne un
profitto. Queste etichette sono in cerca di band o artisti preparati
che hanno dimostrato di essere in grado di attrarre un buon seguito e
stimolare i consumatori. Non è facile attirare l'attenzione di una
casa discografica, ma, sviluppando la tua musica, coltivando il tuo
stile e cercando di preparare un disco, sarai pronto a fare il grande
salto nel settore della musica professionale.
Sviluppare la Tua Musica
Analizza
la concorrenza. Migliora le tue performance studiando le band e
gli artisti che ti piacciono e che sono stati scritturati da case
discografiche. Cosa hanno che tu non hai? Pensa alla loro immagine,
alla loro musica e al modo in cui si relazionano ai fan. Può inoltre
esserti utile imparare a suonare cover di altre band per capire come
sono strutturate. Cosa funziona quando ti esibisci? Cosa potresti
migliorare?
Sii
professionale. Fai in modo che la musica diventi la tua vita. Le
case discografiche non sono in cerca di talenti promettenti su cui
investire nella speranza che vada tutto bene. Vogliono gruppi o
artisti ben formati e professionali che possano generare profitti.
L'investimento sulla tua musica dipende dalla professionalità e
dall'impegno che dedichi alla tua arte, al tuo prodotto e alla tua
immagine.
Fai
costantemente pratica. Devi fare delle prove tutti i giorni ed
essere pronto a esibirti praticamente sempre. Esercitati con la band
finché non potrai suonare ogni canzone a occhi chiusi, finché il
batterista non avrà memorizzato il testo, anche se non canta.
Ritagliati
del tempo per fare le prove tutti i giorni e concentrarti sulla
scrittura di nuovi materiali. Puoi comprare i Ray-Ban più costosi
e le giacche di pelle più rock che trovi al centro commerciale, ma
le case discografiche non avranno interesse per la tua band se
nessuno vuole ascoltarla. Innanzitutto, realizza una musica di alta
qualità.
Registra
le prove e riguardale per capire come potresti migliorare.
Perfeziona i concerti dal vivo nella privacy dello spazio in cui ti
eserciti. Corri dei rischi quando sei da solo e nessun altro può
notare gli errori. Assicurati che gli show riflettano la tua
professionalità, il tuo impegno e la tua serietà.
Considera
gli sbocchi commerciali della tua musica. Il punk purista e il
jazz sperimentale con assoli di fagotti che durano otto minuti
offrono sicuramente una direzione artistica stupenda da esplorare,
ma, da un punto di vista commerciale, non sono vendibili. Se il tuo
obiettivo è quello di farti scritturare basandoti unicamente sulla
musica, devi fare in modo che la tua arte raggiunga il maggior numero
possibile di persone, che generi il desiderio di essere ascoltata.
Tuo nonno apprezzerebbe la tua musica? E i tuoi amici? E una persona
che non parla la lingua in cui scrivi? Rifletti sul pubblico.
Fai
la musica che ti interessa, ma sii realista in merito ai tuoi
obiettivi. Se vuoi farti scritturare dalla Sony o dalla Warner,
probabilmente una major del genere non ha intenzione di proporre
una musica di nicchia che ascolterebbero in pochi. Se il tuo stile
si compone in gran parte di esplorazioni psichedeliche, segui pure
questa strada, ma non ambire a firmare un contratto con una grande
casa discografica e impegnati per coltivare un seguito.
Coltivare un Seguito
Inizia a
fissare date di concerti nella tua zona. Una volta che hai a
disposizione una buona quantità di materiale da proporre, comincia a
girare per locali, come pub, bar e altri posti in cui vengono
organizzate serate musicali. Prima, vai a vedere qualche show nei
luoghi che ti interessano per assicurarti che il pubblico fisso possa
accogliere favorevolmente la tua esibizione. Non è proprio il caso
di presentare un duetto acustico e sussurrato in un bar frequentato
da motociclisti chiassosi. Prova in occasione di una serata a
microfono aperto in un pub e vedi come va.
I
primi tempi, organizza un paio di spettacoli al mese finché non
riuscirai ad avere un seguito fisso nella tua zona. Una volta che
avrai raggiunto questo obiettivo, puoi aumentare i concerti locali
(magari farli settimanalmente), per poi provare a livello
regionale. Non mettere a punto un tour nazionale finché non sarai
sicuro di poter suonare tutte le settimane senza ostacoli.
Suona
con band simili. Il modo migliore per sviluppare un seguito
nutrito che vada al di là della tua cerchia di amici è trovare dei
contatti tra gli altri gruppi della zona, oppure accedere a una scena
musicale già esistente. Partecipa ai concerti degli artisti che ti
piacciono e proponiti di fare da supporter una sera. Se non hai
dischi da offrire, invitali ad assistere alle prove.
In
alternativa, organizza concerti tutti tuoi e chiedi ad altre band
di suonare con te. Potrebbero restituirti il favore. Assicurati
solo di essere gentile ed educato: proporre a un gruppo esperto e
popolare di farti da supporter potrebbe essere considerato scortese
perché ancora non sei conosciuto. Lasciali suonare per ultimi,
oppure offri l'opportunità di scegliere quando esibirsi. Lo
interpreteranno come un segno di rispetto.
Farti
coinvolgere da una scena musicale ha molti benefici. Le altre band
saranno molto più disposte a condividere risorse e suggerimenti
con te. Se hai bisogno di prendere in prestito un amplificatore per
il basso o un impianto di diffusione sonora per un concerto, è
difficile farlo quando non conosci altri musicisti in zona. Al
momento di registrare, avrai inoltre un buon punto di riferimento
per trovare lo studio e ottenere raccomandazioni.
Pubblicizza
la band usando i social network. Annuncia i concerti e pubblica
le canzoni che hai registrato per tenerti in contatto con i nuovi
fan. Prima che una casa discografica scritturi un musicista, vuole
assicurarsi che abbia già un seguito fedele.
Inoltre,
pubblicizza altre band e rimani attivo sulla scena musicale.
Incoraggia le persone che frequentano la tua pagina a dare
un'occhiata a un gruppo con cui hai suonato in passato. Coltivando
una buona presenza nel settore, la gente sarà più propensa ad
ascoltare la tua musica. È difficile convincere colleghi e altri
spettatori ad andare a vederti suonare se tu non sei andato mai ai
loro concerti e stai sempre sulle tue.
Crea
delle t-shirt accattivanti. Le magliette sono un articolo di
merchandising incredibilmente popolare e relativamente economico da
produrre, soprattutto se paragonate a una registrazione
professionale. Gli spettatori spesso vogliono comprare un ricordino
dopo aver assistito a un concerto, e ordinare qualche maglia da
vendere è un ottimo modo per guadagnare qualcosa e mantenere a galla
la band. Inoltre, ti farai pubblicità gratuitamente ogni volta che
qualcuno ne indosserà una.
Quando
organizzi un concerto, scambia le t-shirt con quelle di altre band,
e poi indossane una sul palco. Il marketing incrociato offre
benefici a tutti i membri della tua stessa scena musicale. Se i
gruppi migliorano nel complesso, sarete tutti più vicini a firmare
un contratto con una casa discografica.
Vai in
tour. È facile saturare una scena musicale. I tuoi amici
sganceranno cinque euro per andare a vedere la tua band in un bar
solo ogni tanto, quindi dovresti iniziare a cercare altri locali e
posti in cui farti strada nel tentativo di accrescere la tua
popolarità a livello locale.
Prenota
un breve tour con altre band. Visitate qualche città in cui avete
amici che possano ospitarvi tra divani e cantine spaziose. Un'altra
possibilità è fare un tour estivo, quando avete tutti del tempo
libero, e accamparvi all'aperto è comodo ed economico.
Chiama
gli organizzatori dei festival della tua zona e informati se è
possibile fare da supporter a un artista. Iscriviti a un concorso
di band sponsorizzato da una stazione radio o una sala concerti.
Chiedi a qualcuno di filmare gli show e poi cerca di farli
diffondere tramite televisione e internet.
Risparmia
un gruzzoletto. È emozionante guadagnare 100 euro dopo aver
suonato per la prima volta: ce l'hai fatta! Stai incassando soldi
veri grazie alla tua musica! Può essere allettante suddividere i
guadagni con gli altri membri del gruppo e spenderli tutti per
organizzare una grande festa, ma resisti alla tentazione. Quando la
band inizia a intascare qualcosa, apri un conto in banca
specificamente pensato al miglioramento e alla promozione. Cerca di
mettere da parte la somma più alta che puoi.
Usa
questo conto solo per le spese della band. Sta a voi decidere cosa
farne, ma in genere vi serve per comprare corde per chitarra,
migliorare le attrezzature o affittare lo spazio in cui provare.
Giacche di pelle nuove e denti d'oro finti? Non sono poi così
utili. Ricorda: per farvi scritturare da una casa discografica, è
necessario avere innanzitutto demo di alta qualità, e si sa che
non sono gratis.
Registrare un CD Demo
Trova uno studio e prenotalo.
Registrare un buon CD demo è un ottimo modo per farti notare da una
casa discografica, ma è anche ideale per continuare a conquistare
fan e offrire qualche canzone che adorano ascoltare dal vivo. Quindi,
è importante farlo quando hai canzoni di qualità e la gente vuole
sentirle. Inoltre, è un investimento per un possibile contratto
discografico.
I
costi dello studio possono variare non poco. Spaziano tra i 10 e i
150 euro all'ora per le registrazioni iniziali, e solitamente
aumentano quando bisogna passare al mastering. È costoso, quindi
devi limitare la durata del CD demo e inserire solo le canzoni
migliori, magari un paio. Pianifica come registrarle velocemente ed
efficacemente.
Organizza
il tempo che passerai in studio. Ogni ingegnere del suono o
produttore mette a punto a modo suo le sessioni di registrazione,
quindi devi assicurarti di preparare al meglio il tuo lavoro, ovvero
le canzoni. Devi conoscere a menadito il materiale per registrare una
volta sola, non provare e riprovare. Sapendo alla perfezione ogni
singola canzone ed effettuando una registrazione perfetta al primo
colpo, potrai risparmiare e poi investire in uno studio migliore.
Alcune
band restano di sasso quando un ingegnere chiede al batterista di
suonare la sua parte senza gli altri musicisti, o mette ciascun
membro della band in una cabina di registrazione separata, dove non
può vedere nessun altro. Analogamente, ci sono tecnici poco
volenterosi che dicono alla band di preparare le attrezzature,
premono sul tasto di registrazione e finisce lì. Prima di
prenotare in un posto, assicurati di informarti sul procedimento,
conoscere la struttura e preparare tutto l'occorrente.
Non
registrare con attrezzature che non conosci. Molti studi hanno
amplificatori e pedali per chitarra d'avanguardia, e magari hai la
tentazione di provarli. Non farlo. Perdere tempo (ricorda che il
tempo è denaro) per realizzare un outro in cui il suono della
chitarra somigli a quello di un elicottero non è il miglior
utilizzo che tu possa dare ai tuoi soldi, ed è irrilevante per
produrre un demo accurato e rappresentativo. Se poi non riesci a
riprodurre quel determinato suono, avrai sprecato un sacco di
tempo, senza progressi per la registrazione. Non è il momento
giusto per provare cose non collaudate.
Registra
le canzoni che ti riescono meglio e che hai scritto tu. Non
includere cover in un demo, né pezzi significativamente diversi
dalla maggior parte del materiale. Immagina che sia il tuo
curriculum. Quali sono le canzoni più rappresentative della tua
musica? Qual è il brano preferito dai fan? Questa sessione non è il
momento più adatto per provare una canzone nuova di zecca sulla
quale non hai ancora lavorato, né cercare di fare freestyling su un
beat che non conosci. Registra quello che funziona già.
Prova a creare un album senza uno
studio di registrazione. Con un portatile di buona qualità e
qualche microfono economico, puoi realizzare registrazioni abbastanza
professionali e pubblicarle su internet nel giro di un pomeriggio.
Sempre più band si autoproducono in modo da evitare i costi elevati
degli studi e risparmiare per fare altri investimenti, come andare in
tour o comprare attrezzature migliori.
Esplora
anche le opzioni economiche o gratuite sulla scena. Prendi accordi
con alcuni amici; se ti prestano le attrezzature per registrare e
ti aiutano a farlo gratuitamente (o si occupano del mastering delle
registrazioni per cui hai pagato), tu lascerai che facciano da
supporter alla tua band in occasione di un futuro tour regionale.
Informati in giro per sapere se gli altri gruppi hanno firmato un
contratto. I musicisti generalmente sono disposti a condividere
informazioni con le persone aperte e che a loro volta vogliono
offrire qualcosa.
Condividi
la tua musica. Se sei riuscito a registrare alcune canzoni su CD
riscrivibili (che sono economici), inizia a regalarli ai concerti.
Pubblica i brani su YouTube o SoundCloud e comincia a condividere la
tua musica con il mondo.
Per
ora, non preoccuparti dei guadagni. Più persone conoscono e
ascoltano la tua musica, più popolare diventerai nel campo.
L'industria ormai sta abbandonando i vecchi modelli del settore
(come il classico album), e scrittura gli artisti in base alla
popolarità su internet. Se carichi un video su YouTube e riceve un
milione di visualizzazioni, le case discografiche ti prenderanno in
considerazione.
Fare il Passo Successivo
Prepara
una cartella stampa. Immagina che sia una specie di candidatura
professionale, solo che nel mondo della musica. Generalmente, è
composta da una foto, un CD demo, una biografia del gruppo o
dell'artista, qualche recensione, intervista o altri pezzi.
A
questo punto, puoi iniziare a riflettere sulla tua immagine. Quando
tutti gli aspetti prettamente musicali del progetto vanno a gonfie
vele, concentrati sullo stile, gli accessori e altri elementi da
valutare per riuscire a spiccare tra tutti gli altri gruppi. La tua
band ha un simbolo o una certa estetica? Come rappresenteresti
visivamente la tua musica?
Prova
a girare video o montare le riprese fatte quando hai suonato dal
vivo, e caricali su YouTube. È una modalità di ascolto musicale
sempre più diffusa, e relativamente poco stressante per un
musicista. Assicurati solo di proporre materiali di qualità.
Rivolgiti
alle case discografiche. Fai una ricerca sulle etichette
specializzate nel tuo genere. Accettano demo non richiesti? Trova
l'indirizzo delle case discografiche in cui la tua musica potrebbe
essere accolta favorevolmente, e manda la cartella stampa. Telefona
per confermare il tuo interesse e assicurarti che il pacco sia stato
recapitato.
Considera
la possibilità di assumere un manager. Se hai iniziato ad avere
successo, coltivare un seguito e registrare, un manager esperto e che
capisce a fondo l'industria è una grande risorsa. Questo
professionista potrebbe anche riuscire a fissare dei concerti e
garantirti l'assistenza di un avvocato specializzato nel mondo dello
spettacolo al momento giusto.
Consigli
Assicurati che sia proprio questo
il tuo sogno. È la tua vocazione? Dedicarti a un progetto del
genere richiede molto tempo e fatica.
Cerca di non dare l'idea di essere
stato preso a caso dalla folla e portato per sbaglio sul palco.
Dedica tempo e soldi al look. Non si tratta di svenderti, è un
investimento.
Ci sono persone poco fotogeniche o
telegeniche. Se sei una di queste, accettalo. Sperimenta con il
look, e scopri cosa devi fare al fine di migliorare il tuo aspetto
nelle foto o sullo schermo.
La gestione di una band somiglia
molto a quella di un'impresa. A volte è necessario liberarsi di un
peso morto per fare spazio a una persona che ti aiuti a progredire.
Non scoraggiarti se non dovessero
scritturarti. Registra un CD demo e mandalo a varie case
discografiche, oppure opta per l'autoproduzione, almeno per qualche
tempo. Se il seguito è abbastanza consistente, ci sarà qualcuno
che ti ascolterà.
Approfitta della teoria dei sei
gradi di separazione. Chissà, magari un conoscente ha contatti nel
settore. Questo può aiutarti in diversi modi, come trovare un
manager.
Non trascurare le possibilità di
miglioramento. Ascolta le opinioni degli altri e rispondi
costruttivamente. Ottimizza il tuo rendimento all'occorrenza;
l'integrità artistica non va confusa con la mancata voglia di
progredire e migliorarsi.
Potresti fare un provino per un
talent show televisivo. È una buona opportunità per i musicisti
che vogliono visibilità. Anche quelli che non vincono spesso
ricevono molte attenzioni dalle case discografiche.
Non trascurare alcuna
possibilità che ti si presenta.
Avvertenze
Non firmare un contratto senza
prima averci pensato bene e richiesto assistenza legale.
Ricorda che non necessariamente un
manager è anche un amico. Esistono certe regole, termini e
condizioni da rispettare. Essere l'attrazione principale non ti dà
il diritto di comportarti da prepotente o pensare che sia tutto tuo.
Impara a essere umile e fare scelte sagge.
Cose che ti
Serviranno
