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Un VJ o vee-jay, contrazioni che stanno per video jockey, è un artista-performer che mixa (in diretta, dal vivo), proietta o allestisce uno spettacolo di luci o effetti visivi utilizzando spezzoni di video, diapositive, fari, laser o altro, a ritmo di musica (spesso è la musica elettronica ad essere accompagnata da vjing), in discoteche o anche come spettacolo a sé stante. Il VJ in questa veste può anche creare delle video-installazioni o essere un performer staccato dall'attività di intrattenimento.

Da VJ è sorto il neologismo Vjing, che è l'arte di miscelare flussi video in rafforzamento di tappeti musicali.

Il termine VJ o veejay, può indicare colui che mixa i videoclip musicali, in maniera analoga a un disc jockey che mixa brani musicali. Il termine è molto usato nell'ambito del canale televisivo MTV, dove in pratica indica il presentatore dei programmi televisivi in cui vengono trasmessi i videoclip musicali.

Ultimamente, il termine VJ è associato erroneamente al video mapping: sostanzialmente il Vjing ha un concept totalmente astratto, con temi casuali che mirano ad una visione artistica senza contenuti; diversamente il video mapping ha un storyboard relativo all'evento con tematiche concrete e mirate a sensibilizzare il pubblico.

I Rufus sono stati un gruppo musicale statunitense formatosi nel 1970 a Chicago e scioltosi nel 1983. Hanno avuto un notevole successo negli Stati Uniti durante gli anni settanta, successo che poi ha iniziato a eclissarsi in favore della popolarità sempre crescente della cantante Chaka Khan, che a partire dal 1978 ha dato inizio a una fortunata carriera da solista.

Ogni volta che diamo inizio a una nuova impresa, di qualsiasi genere essa sia, imbocchiamo una strada piena di insidie.

Possiamo prepararci accuratamente, prevedere ogni alternativa, ma non potremo mai evitare di imbatterci in ostacoli imprevisti, nemici inattesi, tradimenti e sconosciuti soccorritori. Per riuscire, per raggiungere la meta, occorrono diverse qualità o virtù. La prima, forse la più importante, è la determinazione, la fermezza dei propositi, la forza d'animo. I nostri sentimenti sono labili, il nostro umore cambia con facilità. Un successo ci rende euforici, un contrattempo incerti. Ci sono i pessimisti che ci frenano, gli invidiosi che ci diffamano. La persona d'azione deve essere capace di controllare tutti questi dubbi, queste oscillazioni, tenere sempre alto il morale e tenere fissa la meta. Poi pero deve avere anche duttilità: sapere cambiare la strategia a mano a mano che il progetto avanza e cambia la realtà. Se i costi sono troppo alti si riducono le spese, se ci sono errori si correggono, se non si può fare da soli si cercano dei soci, degli alleati.

L'altra qualità fondamentale è sapere scegliere i collaboratori. L'imprenditore deve scoprire le vere capacità, le vere potenzialità delle persone con cui collaborare, i loro difetti, i loro limiti. Deve intuire se quel tale è intelligente o solo brillante, se quell'altro è tenace o solo testardo. Deve capire chi è un grande lavoratore e chi, invece, è solo un abile mistificatore. E deve avere il coraggio di scegliere le persone di cui si può fidare, quelle che non spariscono e non aiutano nei momenti del pericolo. Deve poi prendere persone con personalità e capacità diverse per i diversi tipi di compiti che devono svolgere. Lasciare che i collaboratori si mettano in competizione fra di loro ma condizione che operino sempre per il successo dell'impresa, gli siano leali e non si rifiutino mai di collaborare fra di loro. E fare poi in modo che ciascuno possa esprimere al meglio le sue qualità, le sue capacita e fargli avere i riconoscimenti che merita. Un ultimo consiglio è di conoscere personalmente questi suoi aiutanti e ogni tanto ascoltarli senza filtri o mediazioni.

Suonare in una band è un modo per far emergere il tuo talento musicale assieme agli amici e cantare le tue parole al mondo. L'industria della musica fa molto leva sulle band, non solo sui cantanti. Semplicemente sognare di diventare famoso, però, non ti farà "arrivare".

Se hai passione per la musica e vuoi diventare qualcuno, smetti di sognare e leggi questo post.

Passaggi

1 Metti insieme il tuo gruppo. Può sembrare ovvio ma ci sono molte band che stanno cercando di diventare famose, ciascuna delle quali è ancora alla ricerca dei propri membri. A seconda del tuo stile di musica ti serviranno diversi strumenti, ma accertati di avere tutto quando partite. E che tutti bene o male siano dotati nel ruolo che avranno perché dovrete sviluppare ciascuno il talento allo stesso passo.

2 Pensa allo stile che vi rende unici. Una delle cose che spesso rende famosa e apprezzata una band (e che fa vendere i suoi dischi) è ciò che la mette in risalto. Osa essere diverso; non farti influenzare dal commerciale. Ovviamente pensa al tipo di musica che piace alla gente, ma non temere di provare qualcosa di nuovo. Puoi dare a uno strumento poco usato un suono unico, ad esempio il violino elettrico; oppure usare qualcosa di modificato, come ad esempio la batteria elettronica.

3 Sintonizzati sulla stessa lunghezza d'onda. Tu e la tua band dovrete cooperare come un insieme efficiente per riuscire nel mondo della musica. All'inizio dovrai accettare di suonare certi generi – non suonare musica che nessuno suonerebbe. A questo punto inizieranno i dissapori: prendete decisioni d'insieme e non ignorate le opinioni di nessuno.

4 Consolidatevi. Prima di inziare a scrivere la vostra musica, partite dalle cover. Aiuterete la fluidità e ciascun membro riconoscerà con la pratica lo stile degli altri componenti. Questo implica provare almeno due volte alla settimana. Ci vuole molto impegno e ogni membro deve metterci lo stesso sforzo.

5 Trovate un nome. Anche se ancora non fai parte di una band originale, dovrete escogitare un nome adatto a voi. Di solito è qualcosa di naturale che viene dopo un po' di tempo quando si comincia a buttare giù delle idee. Scegli qualcosa di originale – puoi sempre cercare su Google per sapere se per caso il nome che pensate è già stato preso. Quando scegli il tuo nome controlla che si adatti al genere che fate: non puoi chiamare una band di black metal "I coniglietti pasquali".

6 Mettete insieme il vostro repertorio. Scegliete le canzoni che avete provato di più e assemblatele in un set di trenta-quaranta minuti. Di solito dovreste averne due veloci e una lenta, due veloci e una lenta, ecc.

7 Trova degli ingaggi. Una volta che credi di essere bravo a sufficienza, suonate ovunque in qualsiasi momento, anche se non vi pagano. Il modo migliore per trovare gli ingaggi è cercare quelli per band locali vicino a dove vivete. Siete ancora sconosciuti, e per quanto pensiate di essere bravi non verrete pagati. Volendo potresti sempre crearti un ingaggio nella tua località per fare qualche soldo.

8 Continua a scrivere. Dopo un mese o due di concerti e quattro o cinque di prove e jamming, iniziate a comporre le vostre canzoni. Sarà un processo arduo, all'inizio, ma non fatevi fuorviare: presto tutti i pezzi andranno al loro posto. Quando avrete scritto le vostre canzoni, provatele all'inifinito cambiando parti e perfezionandone altre mentre le suonate.

9 Registrate. Questo vi costerà in ogni caso. Andate in uno studio di registrazione, se potete permettervelo, ma non subito nel più costoso, specie se è il primo set di canzoni originali che avete. Prendetevi cinque giorni da scuola o dal lavoro per registrare quattro o cinque canzoni e fare un E.P.

10 Fatevi conoscere.

Una volta fatte le registrazioni, ottenete i master e i mix originali. Copiate i mix su un centinaio di CD o in alternativi distribuiteli a una compagnia professionale. In qualsiasi modo, fateli avere gratis a chi li vorrà. Non serve provare a vendere qualcosa a qualcuno che non la conosce, ma se la ottengono gratuitamente almeno la ascolteranno.

Mettete insieme video e foto di buona qualità.

I video semplici sono facili da realizzare. Trovatene uno live della band mentre suona una canzone in particolare. Togliete l'audio originale e montateci sopra quello professionale. Provate un mix. Se non avete pratica di editing, trovate un amico che sappia usare i software.

11 Fatevi vedere.

Chiedete a un amico appassionato di fotografia, o che la studia, di farvi degli scatti sia mentre suonate che nella vita di tutti i giorni. Scegliete i migliori da pubblicare sul sito.

Inventatevi una specie di logo. Al giorno d'oggi tutti sono degli artisti con Photoshop. Trovate qualcuno che possa creare un paio di logo basati sul vostro nome e genere. Semplici e facili da disegnare.

Se avete il budget, create delle magliette da dare agli amici. Che contengano il logo e il link al vostro sito web, ovviamente.

Molti siti di networking sono un'ottima risorsa per gruppi sconosciuti. Molti hanno anche l'opzione di far scaricare le canzoni gratis, il che è fantastico per iniziare.

Quando mettete su il vostro sito, realizzatelo da soli o trovate un amico che lo faccia per voi, senza spendere soldi in un dominio quando potete averlo gratis su dot.tk. Tutto quello che vi servirà sarà un vostro logo, nome, link ai social network, alcune tracce, un video o due e delle foto.

Provate le audizioni in programmi televisivi come X Factor: è così che gli One Direction sono diventati famosi! Se venite rifiutati in uno, provate con un altro!

Consigli

Scrivi con il cuore e non col cervello.

Domanda a degli sconosciuti la loro opinione via internet. Se domandi a un famigliare o a un amico probabilmente ti darà un responso positivo anche se hai prodotto della robaccia. Nell'altro modo, gli input che ti dà chi non ti conosce saranno onesti e affidabili.

Siate pazzi – ma non troppo. Divertitevi sul palco, ma non tanto da sembrare un branco di dementi che rompono tutto.

Ricorda di rimanere concentrato se vuoi riuscire a fare tutto nella vita.

Practica, practica, practica. La pratica è davvero molto importante. Se suoni e cerchi di avere un contratto e l'unico motivo per cui non ci riesci è che continui a fare una valanga di errori, sei l'unico con cui prendertela. Esercitati da solo e assieme agli altri. Più provi, meglio imparerai la vostra musica e la band sarà un tutt'uno, migliorando. Se qualcuno ti ha dotato di attrezzatura e ti ha chiesto di suonare, devi essere in grado di farlo.

Se hai problemi a scrivere una canzone o hai il blocco dello scrittore a metà, fatti una pausa rilassante: guarda la TV, leggi delle riviste e magari ti verranno delle idee. Tienila la canzone in sottofondo nella tua mente mentre fai le tue cose di sempre e qualcosa si svilupperà. Può suonare incredibile, ma è vero. Ascolta nuovi CD per ispirarti ma senza copiare: di sicuro saprai pensare a qualcosa di nuovo. Auguri!

P.S. Le lotte fra gruppi musicali capitano ma poi passano. Ricorda di divertirti! MA non troppo!

Mai mollare. Le grosse band come i Linkin Park e persino i Beatles sono state rifiutate prima di ottenere un contratto. Impara ad accettare i feedback negativi delle persone e cresci grazie a loro. Le band rifiutate hanno più esperienze perché hanno potuto imparare dai propri errori.

Avvertenze

Se la tua band viene rifiutata molte volte, ignora quelle persone. Pensa ai musicisti famosi che ci sono in giro.

Molti gruppi musicali vengono rifiutati spesso. Non farti abbattere e impara dai tuoi errori. Fai del tuo meglio e divertiti!

Se vuoi veramente formare una band, ti serviranno motivazione, talento e sicurezza per creare una base di fan. I consigli seguenti ti aiuteranno a diventare un artista di successo, divertendoti e creando ottima musica.

Metodo 1

Come Iniziare

1 Trova dei musicisti. La tua band potrebbe essere composta da un solo elemento, ma se non altro vorrai avere qualcuno per dividere il costo della benzina per il tuo primo tour. Generalmente, per formare un gruppo rock, avrai bisogno di almeno un chitarrista, un bassista, un batterista, un cantante (che sappia suonare o meno uno strumento) ed eventualmente di un tastierista/pianista. Naturalmente, tutto dipende dal tipo di gruppo che vuoi formare e dal genere musicale che suonerete.

Su internet troverai molti siti dove trovare artisti. Se non hai amici disposti a iniziare questa avventura con te, usa queste fonti.

Potrai provare a usare anche Facebook.

Metti degli annunci nei bar, nei negozi musicali e sui vetri dell'auto. Che luoghi frequentano i membri ideali della tua band? Frequenta anche tu quei posti.

Non limitarti ad affiggere i volantini in un luogo; usane il più possibile.

Ti sarà utile scegliere membri con educazione musicale. Come minimo, almeno un membro del gruppo dovrà conoscere bene la teoria musicale per guidare gli altri.

Non è sempre importante scegliere gli artisti migliori. In molti casi, i gruppi di musicisti che vanno d'accordo e dal carattere facile, che sono disposti ad imparare a suonare insieme avranno più fortuna dei gruppi composti da ottimi musicisti con personalità troppo grandi.

2 Scegli il tuo genere. Se non riuscite a trovare l'accordo su un genere, suonatene due oppure create il vostro genere unico fondendone altri. Fai portare a tutti un CD compilation con la loro musica preferita. Ascoltate tutti i CD e potrai farti un'idea di quello che piace ai tuoi compagni. Qualcuno ha già scritto una canzone? Ottimo! La band è in grado di suonarli al meglio?

Scegliete canzoni che potete suonare bene e che il vostro cantante sia in grado di cantare. All'inizio provate molte canzoni semplici e cercate di capire che stile si adatta meglio ai musicisti.

3 Occupati del look. Adesso che hai membri sufficienti e un genere musicali, quale sarà lo stile della tua band? A che pubblico state mirando? Il look della band dovrà essere chiaro e coerente per tutti i membri.

Senza uno stile chiaro, sarà più difficile ottenere concerti (e fans). Senza uno stile preciso non farai al caso di alcun locale, perciò trova da subito la strada da seguire.

Metodo 2

Una Volta Trovati gli Altri Musicisti

1 Considerate se stipulare un contratto tra i membri del gruppo. E' difficile convincere 4 o 5 musicisti a impegnarsi in un progetto musicale. Un membro che non è mai disponibile per le prove o per gli spettacoli può determinare la fine di un gruppo. Questo "contratto" limiterà la libertà di azione di chi dovesse lasciare il gruppo, in merito a nome, pagamenti, proprietà delle canzoni, strumenti, ecc.

Risolvere subito queste questioni vi aiuterà ad evitare problemi in futuro. Ricorda però che questo tipo di proposte possono allontanare potenziali membri. Perciò assicurati che tutti siano convinti del progetto prima di costringerli a firmare un contratto.

Fai redire il contratto da una terza parte imparziale (oppure scarica un modello da internet). Se lo scrivesse un membro del gruppo, gli altri potrebbero pensare che si tratti di una presa di potere.

2 Trova un posto dove fare le prove. Suonerete in uno scantinato o in un garage? Terrete lì tutti gli strumenti? Chiedete il permesso al proprietario prima di iniziare le prove.

3 Esercitatevi! Diventare un gruppo affiatato richiede tempo e molto impegno. Con la pratica, svilupperete un rapporto profondo che aiuterà ad ottenere risultati migliori. Ricorda che le sale di registrazioni sono costose e le tariffe sono a tempo. Più siete bravi ed affiatati, meno tempo ci vorrà per registrare i pezzi e sarete fuori dallo studio di registrazione in men che non si dica. Come artista, probabilmente non hai soldi da buttare via.

Una buona etica del lavoro è importante per il successo. Se qualcuno non vuole provare, potrebbe essere necessario allontanarlo dal gruppo. Rendete le prove un appuntamento fisso - la band dovrà essere la priorità di tutti se vorrete essere presi sul serio.

4 Inizia a scrivere canzoni. Scrivine più che puoi, senza sacrificare la qualità per la quantità. Ricorda però che basterà un repertorio di 11-12 canzoni per portare a termine un concerto come gruppo principale.

Un gruppo di apertura suona solitamente solo 4-5 canzoni, perciò all'inizio punta ad avere 5 canzoni veramente valide e prova a entrare nella scena aprendo per altri gruppi.

Potresti registrare i tuoi brani alla SIAE. Si tratta di un processo piuttosto semplice, e potrai trovare tutte le informazioni sul sito ufficiale.

5 Trova un nome. Puoi scegliere qualcosa che abbia un significato particolare per te, oppure un nome che sia semplicemente bello. Generalmente, i membri del gruppo prendono insieme questa decisione. I nomi migliori sono corti e semplici da capire, da leggere e da pronunciare, così la gente se ne ricorderà più facilmente. È lo stesso principio con cui si scelgono i marchi dei prodotti! In ogni caso, non usare per alcun motivo un nome che sia già protetto da copyright, a meno che tu non abbia intenzione di creare una cover band.

Fai delle ricerche sulle altre band. Così potrai evitare di scegliere nomi troppo simili alle altre band locali.

Se non riuscite proprio a sceglierne uno, ognuno di voi potrebbe pensare a 5 aggettivi e 5 sostantivi, dopodiché create il nome da una combinazione di quelle parole.

6 Registra una demo o un cd. Sarà il vostro biglietto da visita quando cercherai di fare pubblicità al gruppo. Potreste venderlo ai concerti o sfruttarlo per ottenere degli ingaggi, dei contratti, un agente, un manager o semplicemente per farvi conoscere online e allargare la cerchia dei fan.

Attualmente, il modo migliore per farsi conoscere dall'industria musicale è bandFIND.com. Come sempre, usa anche Facebook, Twitter e gli altri social network.

Considera di registrare brevi parti delle canzoni da far ascoltare ai gestori dei bar e dei locali. Potrai inviare una breve email dicendo che vi piacerebbe molto suonare in quel locale - e che se possono dedicarti trenta secondi del loro tempo, possono ascoltare le tue canzoni.

Metodo 3

Prepararti a Vivere il Sogno

1 Inizia a cercare degli ingaggi. Potrebbe essere utile creare anche una cartella stampa, che è l'equivalente del curriculum nell'ambiente musicale. I locali ascolteranno le tue cartelle stampa elettroniche (EPK) prima di decidere se darvi una serata. Lo standard attuale dell'industria musicale è Sonic Bids. Suonare dal vivo dovrà essere il vostro obiettivo - vi farà guadagnare denaro, esposizione e sensazioni meravigliose.

Per la tua cartella, ti serviranno delle immagini. Un membro del gruppo ha esperienza nella grafica? Altrimenti conoscete qualcuno che possa aiutarvi? Non vi servirà un logo, ma dovrete avere immagini per i volantini per attirare le persone ai vostri eventi.

Pensate se assumere un fotografo per un servizio alle prove o a un concerto. Una bella foto è un'ottima immagine per un poster.

2 Comprate l'attrezzatura. Alcuni locali vi diranno "Vorremmo farvi suonare, ma non abbiamo un sistema audio adatto." Se avrete la vostra attrezzatura, -- il problema sarà risolto. Potrai anche chiedere un compenso maggiore!

Investite anche in strumenti di registrazione di buona qualità se non li avete già. Meno sarete dipendenti dallo studio di registrazione, meglio sarà.

3 Spargete la voce. Stampate dei volantini e portateli al lavoro, a scuola e affiggeteli nei luoghi pubblici, dove potrebbero trovarsi dei potenziali fan. Chiedete ai vostri amici di aiutarvi per spargere la voce più in fretta.

Create del merchandising - adesivi, biglietti da visita, magliette, decalcomanie, o quello che preferite. Ai vostri concerti, portateli!

4 Apri una mailing list per comunicare con i fan. Fai sempre pubblicità alla tua band, online e di persona. Un account Facebook del gruppo vi permetterà di fare ascoltare i vostri brani alle persone e farvi conoscere. Un altro sito da prendere in considerazione è SoundCloud. Fai delle ricerche!

Potreste anche prendere in considerazione l'idea di entrare a far parte delle comunità musicali più recenti, come Artistir.com, dal momento che può essere molto utile anticipare le mode.

5 Pubblica su YouTube un video del gruppo. Potranno vederlo moltissime persone, che lasceranno i loro commenti. Usa i commenti migliori nelle tue pubblicità.

Ci saranno delle persone che vi criticheranno. Ignorale. Si tratta di YouTube - non tutti gli utenti sono esperti di musica.

6 Cerca contabile, un manager e altre figure professionali che possano seguire il tuo gruppo in futuro. Iniziare da subito a coltivare le relazioni con i professionisti che ti serviranno in futuro può semplificare molto la transizione da band locale a successo interplanetario.

Considera se assumere un consulente. Una figura simile può indirizzarti in direzioni inesplorate e farvi capire come avere successo.

Cerca di imparare da amici e altre persone che ce l'hanno fatta. Potranno darti moltissimi consigli, per di più gratuiti!

7 Non illuderti troppo, ma non mollare mai. Se vuoi avere successo, la strada è lunga e tortuosa. Troverete moltissimi ostacoli sulla strada e vi sentirete dire molti no. Se non perderai la passione, sarai comunque felice e avrai la forza di andare avanti.

Metti tutta l'anima nella musica. Se non hai la passione, non avrai mai successo. Le band non sono contratti a vita; se senti il bisogno di cambiare, fallo.

Consigli

Divertiti! Vivi la passione per la musica con spontaneità e divertimento, e goditi ogni momento, anche se non avrai successo.

* All'inizio, potresti dover suonare delle cover. Non ti stai svendendo, stai facendo quello che devi fare.

Se all'inizio non riesci a trovare nessun ingaggio a pagamento, vai al parco oppure cerca eventi pubblici a cui suonare. Prova ad esibirti a tutti i concerti che riesci a trovare.

Non aver paura di sperimentare! Non dovrai seguire le mode. Sii te stesso! Sii creativo!

Tieni un quaderno della band. Ti aiuterà a organizzare tutto e potrai scrivervi le idee.

Non far suonare mai a un membro del gruppo qualcosa che sia troppo sopra o sotto il suo livello musicale. Si annoierà.

Cerca di creare una band con i tuoi amici che sanno suonare uno strumento e hanno gusti musicali simili ai tuoi. Una band di amici solitamente offre un ambiente molto più favorevole.

Crea un sito per la tua band e usalo per pubblicare la tua musica. E' un ottimo strumento per dare visibilità al gruppo, far conoscere la tua musica e trovare nuovi fan.

Preparati ai compromessi. Quando un gruppo è composto da diversi componenti, significa che ci saranno diversi punti di vista e aspirazioni in ballo. Lavorate insieme, come una squadra, senza litigare per le inezie.

Quando cerchi membri per la tua band, non scegliere gli amici per la disperazione; trova qualcuno che abbia una passione per la musica simile alla tua.

Avvertenze

Proteggi il tuo lavoro con i diritti d'autore e non mostrarlo mai ad agenti e produttori senza averlo registrato.

Non cambiare la tua personalità, ma cerca di capire quando il tuo ego interferisce con il bene del gruppo.

Non far entrare qualcuno nel gruppo soltanto perché è legato sentimentalmente a un altro membro. Le conseguenze dei loro problemi sentimentali si ripercuoterebbero sul gruppo. Ricordi Yoko Ono?

Non permettere che una singola persona abbia il controllo completo del gruppo, lasciando che prenda tutte le decisioni.

Assicurati che tutti apprezzino il cantante e siano in buoni rapporti con lui. Non importa quanta importanza darai ai singoli componenti del gruppo, asserendo che ognuno contribuisce enormemente alla creazione dei pezzi: nove volte su 10 il cantante diventa automaticamente il volto del gruppo, probabilmente l'unico di cui la gente si ricorderà. Se questa persona non è ben vista dagli altri, potrebbe diventare un grosso problema.

Rubare la musica o il nome di qualcun altro è illegale. Perciò crea sempre prodotti originali. -

Non dare al gruppo il nome di uno dei componenti. Anche le persone migliori potrebbero montarsi la testa. Tutti si ricorderebbero soltanto di lui e finireste per odiarlo.

Stai lontano dalle droghe e dall'alcol il più possibile.

Cose che ti Serviranno

Un luogo dove fare le prove

Strumentazione (chitarre, batteria, basso, tastiera, amplificatori, microfoni, cavi, ecc.)

Membri del gruppo abbastanza bravi

Strumenti di registrazione

Un genere musicale che piaccia a tutti i componenti del gruppo

Un programma per il montaggio audio e un computer (su cui hai installato Windows o Linux) o un Mac a cui collegare gli strumenti

Un manager o un consulente (facoltativo)

Un tempo, l'idea di mettere le mani su un disco in vinile era sacrilega. I primi DJ come Kool Herc, Grandmaster Flash e Grand Wizard Theodore sono stati i pionieri delle tecniche che oggi fanno parte del repertorio classico dei DJ e hanno fatto ballare le folle con la loro arte. I break beats, lo scratch, i loop e il punch phrasing sono tra le abilità di base dei DJ e puoi impararle facilmente se vuoi entrare in questo mondo. Impara quali attrezzature e capacità dovrai sviluppare, come costruire la tua base di fan e come trasformare la tua esperienza in una potenziale carriera.

Parte 1

Procurarsi le Attrezzature

1 Inizia dalle basi. Per essere un DJ non basta riprodurre le canzoni. Per imparare a costruire un set, a mixare improvvisando e a far ballare una folla, dovrai iniziare dai piatti. In seguito, potrai investire in casse più grandi, una cassa monitor, un controller MIDI, un'interfaccia audio, microfoni e vari plug-in, secondo le tue ambizioni. Un allestimento da DJ ridotto all'osso include le attrezzature seguenti:

Due giradischi o due lettori CD;

Mixer a 2 canali;

Cuffie;

Casse;

Software di mixaggio (facoltativo).

2 Decidi se preferire la tecnologia analogica o quella digitale. Gli allestimenti da DJ tradizionali si basano su giradischi direct-drive per suonare dischi in vinile, ma è sempre più comune l'uso di CD e attrezzature digitali. Entrambi i sistemi hanno vantaggi e svantaggi, ma sono entrambi efficaci per suonare e diventare un DJ.

Gli allestimenti analogici ti permettono di fare il DJ in modo tradizionale, imparando le abilità così come sono state sviluppate: facendo grattare una puntina contro il vinile. Questo richiede di raccogliere una collezione piuttosto ampia di vinili da suonare, quindi può essere costoso.

Gli allestimenti digitali ti permettono di essere estremamente mobile e la curva di apprendimento è molto più rapida con queste attrezzature. Imparare ad abbinare i beat e le transizioni, ad esempio, sarà molto più facile con un programma e un contatore dei BPM.

3 Considera un pacchetto software di mixaggio. Serato Scratch o Traktor sono ottimi programmi che possono leggere qualunque formato musicale e selezionare canzoni attraverso l'interfaccia del programma del computer. Anche Pioneer e Numark offrono molti prodotti che puoi provare.

Questi programmi ti permetteranno di accedere alla libreria di MP3 sul tuo disco rigido, per completare la tua selezione di vinili e CD. Spesso questi programmi offrono delle funzionalità di loop e scratch, effetti di delay e riverbero, controllo in tempo reale, effetti karaoke e possibilità di riprodurre video.

Ableton è un programma che consente di collegare i controller del mixer tramite cavo USB e funziona in modo da imitare il lavoro di un DJ. È adatto ai principianti e a chi vuol risparmiare.

4 Fai scelte economiche oculate. Non investire subito in strumenti e apparecchiature molto costosi. La maggior parte dei soldi che investirai dovrà essere spesa per i piatti e un mixer. Trascura il resto per adesso. Spendi bene i tuoi soldi. Compra piatti usati e un mixer nuovo.

Se vuoi davvero dedicarti a questa professione, sicuramente conoscerai alcuni DJ. Contattali e chiedi consigli sull'attrezzatura. Se condividono la tua stessa passione per la musica, ti daranno sicuramente il loro aiuto.

5 Non trascurare il tuo studio. La maggior parte dei DJ registra demo, playlist e canzoni originali a casa. Assicurati di avere in casa gli strumenti che userai più di frequente nei locali. Ad esempio, se vuoi suonare hip-hop, probabilmente vorrai investire su un mixer scratch/battle per le tue simulazioni a casa.

Questo ti sarà particolarmente utile nel caso in cui avessi intenzione di diventare un produttore. Parleremo a breve di questo ambito, ma considera la produzione come uno dei possibili sbocchi della tua carriera.

6 Informati su ciò che ti serve per i concerti. Se ti esibirai in una struttura che possiede già l’attrezzatura da DJ, probabilmente dovrai portarti dietro solo il tuo portatile con il software per mixare la musica. Se invece lavorerai in luoghi privati, probabilmente dovrai portarti tutto l’equipaggiamento. Cerca di capire cosa ti servirà per ciascun lavoro.

Può essere difficile imparare a usare alcuni software per mixare la musica. Per la maggior parte di essi potrai trovare dei buoni tutorial online. In caso contrario, sappi che esistono delle specifiche scuole per DJ che possono insegnarti tecniche d’avanguardia, ma volendo puoi anche formarti da solo.

7 Crea una grande raccolta musicale. Sai cosa ti serve? Musica. Non quella scadente o di terzo ordine. Per fare il DJ professionista, dovrai pagare per la musica che usi. Per il momento, lavora con quella che hai, ma sappi che più avanti dovrai affrontare quella spesa. Dovrai essere un esperto della musica. Parla con gli amici e consulta le classifiche, i canali Youtube delle compagnie discografiche e i siti web dedicati ai DJ come Beatport. Ecco un elenco di generi da esplorare:

House

Trance

Techno

Electro

Glitch

Dark Alternative

Progressive

Breakbeat

Hardstyle

Hardcore

Downtempo

Jungle

Drum and Bass

Dubstep

Hip-Hop

Parte 2

Lavorare sulla Musica

1 Impara i BPM delle canzoni che suoni. I battiti per minuto (BPM) di una canzone determineranno quanto sarà fluido o facile il mix con un'altra. Puoi calcolare i BPM contando tu stesso i battiti con un cronometro, ma è piuttosto noioso. Alcuni mixer hanno un contatore di BPM, mentre quasi tutti i software da DJ calcoleranno per te i BPM delle tracce; quel valore non sarà però preciso nel 100% dei casi, perciò ti sarà utile intuire da solo i BPM.

Puoi usare un modulatore di pitch (intonazione) per abbinare battiti, anche se è meglio scegliere due canzoni a BPM simili. Mixa le canzoni nelle parti che non contengono tracce vocali. Accelerare o rallentare un brano modifica la tonalità e altera le note.

2 Impara le introduzioni e le code delle canzoni. La maggior parte delle canzoni dance ha un’introduzione, nella quale è presente solo la musica, senza voci; lo stesso vale per la coda alla fine del pezzo. Mixare molto spesso si riduce a fondere l'introduzione di una canzone con la coda di quella precedente. Sapere quando iniziano queste parti fondamentali delle canzoni è d’importanza critica per mixare dal vivo.

Fai partire la seconda canzone. La canzone successiva deve essere pronta mentre la prima sta finendo. Con una mano regola la velocità (se i BPM non corrispondono) e con l'altra muovi il crossfader (la leva che gestisce contemporaneamente i volumi dei piatti), in modo da ridurre il volume della canzone che sta per finire e aumentare quello della canzone che deve entrare.

3 Impara lo scratch. Per trovare il punto che ti serve in una canzone per fare lo scratch, possono essere utilizzate le console. Esistono diversi tipi di scratch che lavorano a livelli di tonalità diversa. Provali tutti prima di esibirti!

Alcune canzoni e specifici punti dei brani si adattano meglio allo scratch, mentre per altri l’effetto sarebbe terribile. È come il tempismo di un comico: dovrai sapere esattamente quando sarà il momento più adatto e quello meno adatto.

4 Fai cose semplici all'inizio. Quando sei un principiante, non complicarti la vita e cerca di mixare canzoni che hanno 3 BPM al massimo di differenza. Cerca di mixare canzoni che abbiano anche la stessa tonalità. Il software dovrebbe essere in grado di rilevarla. Quando avrai capito questa tecnica, comincia a sperimentare con il loop, poi passa alla funzione toggle e all’aggiunta di effetti.

Assicurati anche di provare sul tuo mixer metodi diversi. Quasi ogni effetto può essere utilizzato in più di un modo. Troverai sicuramente quello che preferisci: generalmente ne esiste uno molto “fai da te” e uno più automatizzato.

5 Esegui una transizione fluida tra le canzoni. Una delle parti più importanti del lavoro di un DJ è la transizione tra le canzoni, eseguita in modo da abbinare i battiti, che dovranno rimanere costanti, per permettere alle persone di continuare a ballare, senza interruzioni. Usando attrezzature da DJ tradizionali, dovrai ascoltare l'introduzione della seconda canzone nelle cuffie, spostare il selettore del pitch finché le canzoni non saranno alla stessa velocità e far partire la canzone a tempo con la precedente. Imparare a eseguire transizioni fluide è una della abilità fondamentali per i DJ.

Dovrai anche regolare i livelli di volume delle canzoni. La canzone che stai suonando sarà a volume pieno, perciò dovrai alzare gradualmente la seconda, ascoltandola attentamente.

Non mixare mai parti di brani con tracce vocali. È importante evitare di creare suoni sgradevoli, ed è per questo che dovrai conoscere alla perfezione le introduzioni e le code.

Con attrezzature digitali, è possibile usare programmi di beat-matching per farlo automaticamente, ammesso che le canzoni abbiano BPM simili. Dovresti comunque imparare a mixare i brani con attrezzatura analogica, perché si tratta di un'abilità fondamentale.

Parte 3

Apprendere l'Arte

1 Pensa a lungo termine. Ciò che sta per iniziare come hobby costoso può anche trasformarsi nel tempo in una carriera. Quella che stai per intraprendere non è un’impresa da poco. Diventare un DJ significa dedicare anni a fare magie sulla musica altrui. Puoi essere in grado di cominciare nell’arco di un’ora, ma non diventerai davvero bravo se non dopo lungo tempo.

Questo non è un hobby pomeridiano infrasettimanale. Se desideri raggiungere un buon livello, devi lavorarci sopra. Tenere il tempo è un'abilità fondamentale per i DJ e può essere anche innata, ma saper interpretare i desideri del pubblico e saper abbinare bene i brani sono capacità che vanno affinate nel tempo.

2 Decidi se vuoi essere uno specialista di musica o un imbonitore di pubblico. Alcuni concerti richiederanno dei compromessi, altrimenti riusciresti a fare solo poche esibizioni. In un bar universitario il pubblico potrebbe voler sentire Katy Perry. Se sarai uno specialista potresti ottenere più credibilità tra i DJ, ma potresti trovare molti meno impieghi.

Seguire il proprio pubblico significa mettere i brani che esso preferisce, in modo da soddisfare il gusto del più grande numero possibile di persone. Questo stile si adatta agli eventi privati, come i matrimoni o le feste.

Uno specialista di musica si attiene a un particolare genere, indipendentemente dalle richieste del pubblico. Solitamente, questi DJ lavorano in discoteche consolidate su un certo tipo di musica che hanno un seguito in quel settore specifico.

3 Osserva. Guarda con attenzione un DJ che ammiri e cerca di apprendere il suo stile. Fai attenzione alla selezione dei brani e alla gestione del pubblico. Dopo che lo avrai osservato un paio di volte, cerca di avvicinarlo al termine della sua esibizione e chiedigli dei consigli. La maggior parte dei DJ saranno felici di aiutarti se vedranno che t'interessa sul serio la loro opinione.

Trova ispirazione dai DJ più famosi. Qualche volta può essere d’aiuto ispirarsi a professionisti come Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 e Skrillex.

4 Cerca di essere un DJ che conosce più generi. Puoi essere comunque uno specialista pur seguendo diversi generi. La maggior parte dei professionisti si specializza in un solo genere musicale, ma puntando sulla versatilità potrai diventare uno dei migliori.

Ciò ti offre anche più opportunità per futuri concerti. Invece di limitarti a uno o due locali della zona, potrai esibirti in diverse location e anche a matrimoni o feste di laurea.

Qualunque genere tu segua, dovrai comunque conoscere i classici, i bellissimi B side che invece avrebbero dovuto essere A side (i cosiddetti deep cut) e la musica attuale. Con un sano mix nel tuo repertorio riuscirai a mantenerti sulla cresta dell’onda.

5 Tieni il passo con le attuali tendenze musicali. Per non restare indietro nel mondo frenetico di oggi, dovrai conoscere tutte le classifiche e capire come si svilupperanno le nuove tendenze. Devi essere sempre aggiornato e affacciarti verso il futuro.

Dovresti sempre scriverti degli appunti, segnarti quale canzone hai appena sentito e tenere una lista d'idee. Tieni sempre a portata di mano il tuo cellulare o una penna: l’ispirazione arriva nei momenti più inaspettati. E così fa anche il tuo migliore amico quando vuole che tu senta un nuovo brano su cui sta lavorando.

Parte 4

Ottenere un Seguito Sempre Maggiore

1 Cerca di ottenere degli ingaggi ricorrenti. Proprio come un pilota, che ha bisogno di un certo numero di ore di volo, anche tu dovrai raggiungere un certo quantitativo di esibizioni. Il modo migliore per farlo con serietà è ottenere un impiego ricorrente da un locale consolidato — non solo concerti occasionali.

Trova delle aziende che forniscono i DJ per i matrimoni e ricorrenze simili. Non sarai indipendente, ma almeno ti affaccerai al mondo della musica.

Offriti di lavorare in una stazione radio dell'università o della comunità locale.

Alcune sedi di concerti hanno bisogno di DJ tra l’esibizione di un gruppo e l’altro. Fai in modo di ottenere l'ingaggio!

2 Impara a conoscere il tuo pubblico. Avere un'idea chiara sul pubblico che hai di fronte è fondamentale per un'esibizione di successo. Se suoni a un matrimonio ad esempio, inserisci più lenti nel tuo repertorio e informati sui gusti musicali della sposa prima di suonare. Se suoni in una discoteca, informati su che gusti musicali ha il gestore e sui gusti musicali del pubblico che frequenta il locale. Il pubblico abituale è quello che pagherà il tuo compenso; impara a soddisfarlo.

Fai attenzione a rispondere alle richieste. Se stai suonando in un locale hip-hop e un turista o un cliente non abituale ti chiede una canzone che normalmente non suoneresti, pensaci bene prima di farlo. Ricorda, il tuo obiettivo è soddisfare la maggior parte dei clienti e farli tornare.

Se possibile, visita il locale in anticipo. Dare un’occhiata alla folla prima di esibirti può aiutarti a far calare l’ansia per un nuovo concerto.

3 Fatti pubblicità. Dovresti produrre dei kit per la stampa, distribuire biglietti da visita, inviare costantemente e-mail ed espandere in continuazione la tua rete. Si tratta di un lavoro a tempo pieno.

Tieniti impegnato. Per ottenere una buona base di fan, esibisciti il più possibile per farti conoscere. Cerca di avere più impegni possibili all'inizio della tua carriera per tenere alto l'interesse e la creatività. All’inizio, è importante accettare qualunque possibilità di esibirsi.

4 Migliora la tua presenza in rete. Se non hai il tempo o il denaro per creare il tuo sito web personale, iscriviti su Facebook o Twitter e promuovi la tua carriera da DJ. Fai pubblicità alle tue esibizioni, cogli l'occasione per tenerti in contatto con i tuoi fan e rispondere di persona ai loro messaggi. Più diventerai una persona reale per queste persone, meglio sarà.

Fai delle playlist. Realizza delle playlist su iTunes e Spotify da condividere con i tuoi fan. Questo consentirà loro di esplorare i tuoi gusti musicali e farà conoscere alla gente le canzoni che includerai nella tua prossima esibizione. Solleticherai il loro appetito.

5 Trova degli ingaggi. Secondo il percorso che vuoi dare alla tua carriera, potresti iniziare a suonare per una piccola cifra a delle feste private, o suonare nelle serate poco frequentate (per es. durante la settimana) in una discoteca o in un bar. Chiedi a un amico che dà una festa se puoi essere il suo DJ. Tieni presente che all'inizio non guadagnerai molto e probabilmente dovrai avere un secondo lavoro se vorrai mantenerti. Faresti il DJ anche gratis se dovessi, vero?

All’inizio, dovrai spesso stipulare dei contratti assicurando di portare un numero X di persone. Si tratta di accordi davvero spiacevoli. Tu non fai il promotore e non puoi gestire tuoi amici. Qualche volta, però, dovrai adattarti se non hai altra scelta. Sappi che questi personaggi sono solamente quelli con cui stai lavorando ora: evitali in futuro.

6 Diventa un produttore. Il passo successivo dell’essere un DJ è diventare produttore della propria musica. Puoi ancora lavorare con brani altrui, ma potrai unirli, mixarli, modificarli e renderli migliori. Su YouTube DJ Earworm è famoso proprio perché fa questo.[5] Potrai raggranellare molti più contanti quando inizierai a produrre dei brani tuoi.

Quando accadrà, potrai fondare una casa discografica. Magari non finirai per essere un artista con fatturazioni altissime, ma potrai lavorare con altri, facendo ciò che ami dietro le quinte.

Parte 5

Creare una Carriera

1 Lavora sul tuo carisma. Come DJ, sarai responsabile di far divertire grandi gruppi di persone da solo. La musica che suonerai è importante, ma dovrai anche fare attenzione a come ti comporterai sul palco. Non limitarti a stare piegato sui piatti. Saresti una figura anonima. Cerca di attirare l'attenzione in modo positivo. Allo stesso tempo impara anche a farti da parte quando la situazione lo richiede.

2 Impara a interpretare le esigenze del pubblico. Usa la musica per gestire l'esibizione. Dividi canzoni di stili diversi in sezioni diverse. Suona canzoni più lente e tranquille all'inizio. Spostati gradualmente verso pezzi più movimentati e tieni quelli migliori per ultimi. Impara soprattutto a notare le reazioni del pubblico e capire come le persone reagiscono alla tua musica.

Non suonare troppe canzoni movimentate ai matrimoni. Rovineresti l'atmosfera romantica.

Non suonare canzoni lente a feste per bambini e ragazzi. Si annoieranno in fretta.

3 Comportati da professionista. Presentati alle tue esibizioni in orario e pronto. Impegnati sempre al massimo in ogni occasione. Fai divertire il pubblico, ma mantieni sempre un comportamento professionale e rispettoso — non puoi mai sapere chi ti sta guardando.

Il mondo dei DJ è pieno di farabutti. Cerca di dimostrarti diverso. Se non ti dimostrerai un vero professionista, là fuori ci sono migliaia di ragazzi e ragazze pronti a prendere il tuo posto.

4 Fai attenzione alle situazioni spiacevoli. Lavorare nelle discoteche e simili ambienti non è sempre una bella vista. Ricorda che, in molti casi, gran parte del pubblico sarà sotto l'effetto di droghe, alcool o entrambi.[6] In qualche occasione ci sarà chi proverà a infastidirti. Ciò che ti entra da un orecchio dovrebbe subito uscirti dall’altro.

Oltre alla folla chiassosa o ingrata, avrai a che fare con promotori ombrosi e disastri tecnici. Usa il buon senso per sopravvivere a queste problematiche e cerca di gestirle nel migliore dei modi.

5 Divertiti. Immagina di andare uno spettacolo (forse ne sei già stato testimone) e vedere un DJ indaffarato a premere bottoni come se stesse scalando una roccia. È terribile osservare un DJ che non ama neppure la propria musica. Assicurati, quindi, di divertirti e la folla ti seguirà.

Hai il totale permesso di perdere la testa. Più senti la musica, più farai centro e più il pubblico ti vorrà sentire ancora.

6 Vivi il sogno di lavorare per te stesso. Dopo tutto questo duro lavoro svolto tenendo concerti non soddisfacenti, lavorando con aziende di poco valore e utilizzando attrezzature a buon mercato, è il momento di alzare la posta. Appena inizi a incassare, migliora il tuo equipaggiamento. Lo standard di settore è il Technics 1200, ma puoi acquistare attrezzature di qualità superiore. Potrebbe costarti qualche migliaio di euro, ma ti rifarai presto e ne guadagnerai di più.

Inizia a fissare le tue tariffe. Quanto vali? Magari non sarai un divo, ma non devi neppure deprezzarti. Valuta la distanza percorsa, se ti stai portando la tua attrezzatura e gli aspetti generali del concerto (alcuni riescono decisamente meglio di altri). E non dimenticare: ti daranno un pasto?

Consigli

Sviluppa il tuo suono personale. Crea dei mix originali e specializzati su un genere. Sperimenta suoni e apparecchiature diverse e includili nelle tue esibizioni.

Puoi provare a usare i titoli delle canzoni per creare storie o temi. Ad esempio: "Lady in Red" guidava una "Little Red Corvette" fino a "Funkytown.'

Prova ad aggiungere degli effetti mentre mixi le canzoni: possono esserti d’aiuto a fonderle.

Chiedi a un amico nel pubblico di aiutarti a regolare il volume. Dovrà essere alto a sufficienza perché le persone sentano il beat, ma non al punto da impedire di parlare alle persone vicine.

Scegli una canzone di apertura allegra, movimentata e divertente.

Trova la giusta misura tra parole e musica. Il pubblico vorrà sentirti parlare, ma non troppo.

Avvertenze

Tieni in alto le tue apparecchiature per evitare che qualcuno ci rovesci qualcosa sopra.

Non prendere l'abitudine di suonare gratis o per cifre molto basse. Non vuoi che si sparga la voce che sei un DJ economico. Le persone dovrebbero assumerti perché sei bravo, non perché costi poco.

Non parlare mai male di un altro DJ. La comunità dei DJ è compatta. Se ti farai una cattiva reputazione, te ne pentirai.

La cosa più importante è scegliere i concerti appropriati. Renderai più felici pubblico e DJ!

Cose che ti Serviranno

Una libreria musicale

Piatti, lettori CD o controller per DJ

Un mixer

Cuffie

Casse amplificate

Programmi per computer (facoltativo)

Portatile o tablet