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In passato, negli anni '80 e '90... i computer nei film raramente avevano un aspetto realistico. Tuttavia c'erano delle eccezioni:

Come Wargames nel 1983, la maggior parte dei computer-terminali aveva un aspetto decente per l'epoca. I dischi da 8 pollici e i monitor erano realistici... E i modem telefonici erano quasi del tutto realistici...

Quando si parla di film finto-informatici davvero sciocchi, penso sempre ad Hackers:

Il film di Angelina Jolie in cui c'erano serie di numeri che si combattevano sullo schermo. Sembrava che stessero giocando a Guerre Stellari o qualcosa del genere. Super sciocco.

Ora una serie TV, che ho sempre elogiato per la sua capacità di proporre tecnologie operative interessanti, a parte Star Trek, e forse questa è quella a cui stai pensando:

ICarly e Victorious (l'universo tecnologico di Nickelodeon)...

I cuscinetti a pera

Anche nella nuova serie in onda nel 2021 su Paramount+, si usano ancora i PearPhones e un Pear Computer...

In origine poteva essere una questione di copyright... forse, ma sono sicuro che è diventata una cosa divertente che hanno continuato a fare, e continuano a fare. Peggio ancora, i dispositivi, almeno nello show originale, erano di una forma imbarazzante. Immaginate un telefono a forma di pera? È ottimo per un bambino, ma non tanto per un adulto, e probabilmente è più facile farlo cadere... 

È sempre stato un piacere guardare Lauren Bacall nei talk show.

La sua intelligenza e la sua vitalità erano evidenti anche a più di 85 anni.

Con i film dei super eroi bisogna usare molta sospensione dell'incredulità, dato che se applichiamo le leggi della fisica non avremmo film sui super eroi, detto questo la parte più irrealistica è dover spacciare sempre il cattivo come battibile solo dall'eroe.

Questo qua va in giro a distruggere le città e nessun poliziotto gli spara in testa, o anche un semplice cittadino dato che ci troviamo a New York, vi anticipo, lui apre alza il vetro per parlare dato che immagino che pure quello sia a prova di proiettile.

Omar Sharif era un attore talentuoso e magnetico che sembrava essere molto sfortunato nella scelta dei suoi ruoli cinematografici.

Quando i suoi film erano buoni, erano molto, molto buoni.

Quando i suoi film erano brutti, erano terribili: "La leggenda del tamarro" e "La Rolls-Royce gialla".

La sua carriera successiva non è stata forse quella che desiderava, ma ha partecipato a tre dei migliori film mai realizzati: "Lawrence d'Arabia", "Il dottor Zivago" e "Funny Girl".

Suo figlio ha sposato una donna ebrea di Parigi e Omar ha assistito al Bar Mitzvah del nipote, sempre a Parigi.

Il successo della saga di Harry Potter è dovuto anche al mondo economico e sociale disfunzionale che la fa da padrone, riflettendo i difetti del mondo reale.

Perché non potrebbe funzionare bene l’economia dei maghi lo spiega l’università Bar-Ilan di Tel Aviv. Ecco le più evidenti criticità:

-La banca Gringott ha il monopolio bancario, ma pare che si limiti a custodire le monete depositate, senza investirle o pagare interessi.

-La produttività è azzerata e le uniche innovazioni sono le scarpe volanti o le scope per il Quiddich.

-Le loro monete sono d’oro e d’argento, e se vendessero il metallo tra i babbani avrebbero un maggiore valore di quello che ha come denaro fra i maghi.

-Il governo è antidemocratico, l’informazione non è libera e il sistema giudiziario è nebuloso.

-Le discriminazioni razziali sono tollerate e i ricchi godono sempre più di privilegi a discapito dei bisognosi.

Sul set di Deliverance , il classico di John Boorman, Burt Reynolds, che era un attore piuttosto "intuitivo", si trovò a confrontarsi con Jon Voight, un attore più esperto di tecnica e di studio della psicologia del personaggio.

Due approcci completamente diversi alla professione.

A Burt Reynolds piaceva girare velocemente, senza perdere molto tempo a preparare ogni scena.

Jon Voight, invece, amava capire ogni aspetto del suo personaggio e faceva innumerevoli domande al regista prima di ogni scena, il che portava via molto tempo e rallentava il ritmo delle riprese.

Burt Reynolds non nascose il suo fastidio e prese apertamente in giro il suo partner, deridendo il suo approccio, che considerava eccessivamente studioso.

Prima di girare le scene fisiche, Jon Voight era solito chiedere a John Boorman di concedergli 5 minuti per poter correre e rimanere senza fiato e sudato davanti alla macchina da presa durante le riprese...

Un giorno, un po' infastidito da questa cavalcata che considerava ridicola, Burt Reynolds si è piazzato davanti a Jon Voight di ritorno dalla sua corsa e gli ha detto: "Io, quando voglio essere senza fiato e sudato sullo schermo, è quello che faccio...". Reynolds si è quindi spruzzato dell'acqua sul viso e ha iniziato a respirare pesantemente, fingendo di essere senza fiato.

"Non c'è niente di più complicato", ha aggiunto con un sorriso malizioso.

Nonostante tutto, il rapporto tra i due uomini era buono e si rispettavano molto.

La vecchia mania di cercare di mostrare al mondo che gli Stati Uniti sono molto migliori di quanto non siano in realtà, è molto buona. La serie in cui questo fenomeno appare in modo più bizzarro è Breaking Bad, dove quando i personaggi si trovano negli Stati Uniti che confinano con il Messico tutto è normale, ma quando sono davvero in Messico tutto diventa giallo. In che senso? Basta attraversare il confine e tutto diventa giallo? Semplicemente ridicolo.

Ma non è solo per il Messico, lo usano per ritrarre l'America Latina in generale, la maggior parte delle destinazioni turistiche dell'America Latina e alcune regioni dell'Asia.

Il filtro giallo viene utilizzato per rappresentare stereotipi negativi su un luogo sperimentato da un eroe bianco. Si tratta di Paesi caratterizzati da povertà, droga, bande e guerre. È un modo per differenziare la società occidentale, soprattutto quella statunitense, dal mondo in via di sviluppo.

Mentre giravano il film "tempo d'estate" con Katherine Hepburn, al regista venne la stupida idea di girare una scena dove l'attrice cadeva in un canale a campo san Barnaba.

Qualcosa di veramente inquinato, della serie entro con 2 gambe ne esco con 3.

Tuttavia l'attrice altrettanto pazza accetta, dopo che è stato riversato nel canale un certo quantitativo di disinfettante e lei cosparsa di vaselina decide di procedere.

In tutto girano 3 ciak, e non ci sono state malformazioni genetiche per l'attrice, ma beccherà una bella infezione agli occhi che si porterà dietro tutta la vita.

Noi non ci saremmo mai tuffati nemmeno a pagamento!

Clancy Brown è grande, spaventoso e riconoscibile soprattutto per i suoi ruoli da cattivo, ma a detta di tutti è un ragazzo molto gentile nella vita reale. In "Highlander", c'era una scena girata in una vera chiesa in cui usava insulti blasfemi per deridere il protagonista. A quanto pare, si è premurato di scusarsi con le suore e i sacerdoti presenti. Quando ha interpretato il sadico capo della guardia in "Le ali della libertà", si è rifiutato di rimanere nel personaggio anche solo per un minuto tra una ripresa e l'altra.

Mi sono chiesto se il fatto di essere stato scelto come cattivo nel live action sia una delle ragioni per cui ha passato gran parte della sua carriera a dare voce ai cartoni animati. È difficile immaginare che questo tizio:

e questo tizio:

siano interpretati dallo stesso attore, ma è così.

La Dreamworks usò Shrek come misura punitiva per i suoi impiegati.

Film d’animazione del 2001, Shrek è un film in CGI, (computer-generated imagery), ovvero un film con attori e oggetti in carne ed ossa, ma con i personaggi che hanno sempre un aspetto cartoonesco.

La produzione cominciò alla sua lavorazione nel 1996, contemporaneamente a quella de “Il Principe d'Egitto”, film realizzato con animazione classica.

Ma gli animatori che non riuscivano a tenere il passo con la produzione o che commettevano errori erano mandati a lavorare su Shrek, che sarebbe stato mandato nelle sale solo vari anni dopo.

Per gli animatori passare dal 2D alla CGI era complesso e la videro come una punizione, alla quale trovarono anche un nome: “essere Shrekkati”.

Quando vediamo un personaggio calvo in un film, è successa una delle tre cose:

1) L'attore si è rasato la testa

2) L'attore indossa una calotta

3) L'attore non indossa il parrucchino / parrucca che a volte indossa

Indossare un berretto calvo richiede che l'attore trascorra una notevole quantità di tempo in più sulla poltrona del trucco e indossi qualcosa che sia stretto, scomodo e caldo per molte ore. Quindi l'attore deve soppesare i costi/benefici della scelta di radersi o della scelta di indossare la calotta. Radersi la testa potrebbe impedire loro di ottenere altri lavori. Un fattore importante è probabilmente il tempo necessario per filmare le scene nei panni del personaggio calvo. Michael Rosenbaum ha interpretato Lex Luthor in Smallville. Per circa sette anni si è rasato la testa per interpretare il personaggio. Poi ha lasciato lo spettacolo per tre stagioni ed è tornato per l'episodio finale. Non si sarebbe rasato di nuovo la testa solo per pochi giorni di lavoro, quindi nell'episodio finale indossava un berretto calvo.

Le attrici probabilmente hanno meno scelta in materia. Non c'era modo che Karen Gillan sarebbe stata in grado di mettere le sue lunghe ciocche rosse lucenti sotto un berretto calvo, quindi ha dovuto radersi la testa per il prossimo film Marvel Guardians of the Galaxy.

E poi ci sono casi come questo.

Tra vent'anni, potrebbe essere tutto fatto digitalmente.

Ricordate il pasticcio che ha coinvolto il regista Michael Bay e l'attrice Megan Fox?

Questo è stato uno dei disaccordi più famosi, era su internet e può ancora causare problemi per entrambe le parti oggi.

Megan Fox disse che il regista era un incubo per lavorare insieme al film Transformers, e che era troppo strano.

Michael Bay ha detto in sua difesa che faceva parte della sua personalità appariscente, e che se fosse stata meno al cellulare e si fosse concentrata sulla recitazione, forse avrebbe avuto un'altra opinione.

Ingrid Bergman (1915-1982).

La bellissima svedese si affermò col film Intermezzo (1939), anche il suo lavoro più famoso fu Casablanca. Una sera assistette a un film di Roberto Rossellini e gli scrisse:

“Se ha bisogno di un’attrice svedese che parla inglese molto bene, che non ha dimenticato il tedesco, non si fa quasi capire in francese e in italiano sa dire solo ti amo, sono pronta a venire in Italia per lavorare con lei”.

Ingrid, interessata al regista più che al film da girare (Stromboli) di cui ignorava la trama, divorziò dal marito svedese per l’italiano e divampò lo scandalo.

Rossellini per lei lasciò l’attrice Anna Magnani, ed il caso volle che Ingrid Bergman partorisse durante la prima del film con l’attrice italiana, e la sala si svuotò.

Il bimbo, a dispetto del luogo inusuale di nascita, non ebbe alcun problema. Si trattava di Renato Rossellini.

Julia Roberts, quella con il sorriso a 32 denti, si è guadagnata il soprannome di "Tinkerhell" per essere una persona da incubo con cui lavorare.

La signorina Roberts ha un passato di cattiva condotta sul set e fuori dal set.

Julia ha iniziato a frequentare Danny Moder quando lui era ancora sposato con la stilista Vera Steimberg.

Quando Danny cerca di divorziare da Vera per sposare Julia, Vera si rifiuta di firmare i documenti del divorzio.

In preda alla rabbia, Julia si è presentata davanti ai paparazzi con una maglietta che svergognava pubblicamente la moglie, madre di due figli.... "The lower Vera" (Nota: gioco di parole con "Authorize Vera").

Alla domanda di Oprah sull'ormai famigerata maglietta, Julia Roberts ha risposto... "Tengo la mia maglietta".

Grace Kelly - "La finestra sul cortile"/1954.

La futura Principessa Grace era spettacolare con i vestiti di Jean Louis, i capelli e il trucco di Perc Westmore, catturata qui mentre sta guardando la telecamera con un ampio sorriso, indossando diamanti e pelliccia alla premiere di La finestra sul cortile.

Restando in casa, per Noi sono Monica e Mariangela, la seconda scomparsa.

Due bellezze e due talenti molto diversi, altrettanto inarrivabili.

Eccone qualcuno

John Boyega in Star Wars

John Boyega ha detto che la Disney non sapeva cosa fare del suo personaggio e di altri interpretati da persone di colore in Star Wars e che se avesse saputo che lo avrebbero pubblicizzato tanto solo per ritrovarsi così non avrebbe accettato.

Halle Berry in Catwoman

Non penso ci sia bisogno di spiegare perché. La Berry ha voluto fare questo film perché insoddisfatta di come Hugh Jackman ricevesse più attenzione di lei nei film degli X-Men. Beh con questo film di sicuro in molti hanno prestato attenzione a lei…

Zac Efron in High School Musical

Da allora viene assunto sempre per lo stesso ruolo mentre lui evidentemente sperava di diventare qualcosa di diverso.

Harrison Ford e Sir Alec Guinness in Star Wars

Entrambi non hanno mai nascosto di disprezzare il franchise fantascientifico di maggior successo di tutti i tempi. Ford sbottò sul set del primo film chiamando il copione "merda" di fronte a George Lucas. Solo dopo che questi ebbe un infarto durante la lavorazione, si diede una calmata, forse preso dai sensi di colpa. Ma comunque ha sempre disprezzato il personaggio, evitando il più possibile di rispondere a domande sull'argomento o di interagire con i fans di Star Wars. Guinness fu invece molto professionale sul set e rincuorò anche Lucas quando era depresso ma fuori dal lavoro non ebbe problemi a definire Star Wars "nonsense mumbo jumbo". Una volta fece piangere un fan perché gli disse che gli avrebbe fatto un autografo solo a condizione di non vedere mai più Star Wars.

Tutti e due comunque hanno apprezzato molto i (tanti) soldi ricavati dal franchise. Quindi non so quanto si siano del tutto pentiti.

Michelle Pfeiffer in Grease 2

Michelle Pfeiffer ha detto di aver interpretato il ruolo di Stephanie in Grease 2 perché era "giovane e non sapeva niente". Disse che non poteva credere a quanto fosse brutto e che lo odiava con tutta se stessa.

Christopher Plummer in Tutti Insieme Appassionatamente

Plummer disse che era il ruolo più noioso di tutta la sua carriera. E prese come offesa personale il fatto che la sua voce durante le canzoni fu sostituita in post-produzione con quella del cantante dei Mellomen Bill Lee. La ragione per cui molti anni dopo accettò un ruolo in Fievel Sbarca In America è perché voleva dimostrare al pubblico che sapeva cantare.

Nel 2008, l'attrice Carrie Fisher, famosa per aver interpretato la Principessa Leila nella saga di "Guerre Stellari", ha dichiarato che se avesse saputo quanto sarebbe diventata famosa per quel ruolo, non l'avrebbe mai fatto.

Si è anche lamentata del suo costume da schiava - il famoso bikini dorato - e di come la trasformazione in un sex-symbol abbia cambiato la sua vita personale.

Quando le è stato chiesto perché ha accettato di partecipare al nuovo film nel 2015, ha risposto che è difficile trovare lavoro dopo i 30 anni a Hollywood.

Sovente non pensiamo neanche a quanti sacrifici possano aver fatto le celebrità che popolano il mondo del jet-set italiano.

Uno che dovette affrontare svariati problemi per poter coronare il suo sogno è stato Lino Banfi.

Pasquale Zagaria nasce ad Andria nel 1936, ed entra in seminario da ragazzino per volontà dei genitori cattolici, anche se ben presto la passione per il teatro prende il sopravvento.

Inizia così a calcare le scene, ma senza fortuna inizialmente, e attraversa diversi momenti di difficoltà economica tali da rivolgersi agli usurai.

Era talmente povero che si finse malato per farsi operare alle tonsille e avere la possibilità di dormire per qualche giorno in un letto di ospedale.

Il successo arrivò negli anni ‘60 con la partecipazione a diversi programmi televisivi, commedie teatrali e film. Il resto è storia.

“Non sa ritrarre, né fare i capelli, né cosa alcuna che imiti la carne”.

Domínikos Theotokopoulos, più noto come El Greco (1541-1614).

L’artista in Italia non era riuscito ad emergere e fu a Toledo che trovò la consacrazione, città cosmopolita, ma in cui gli artisti non godevano del prestigio sociale che avevano nel Bel Paese.

Era senza dubbio un pittore di riconosciuto valore, tra i migliori della Spagna intera, ma probabilmente non era soddisfatto del suo status.

Convinto di essere un genio, si considerava superiore ai suoi illustri colleghi italiani, come Michelangelo che denigrò senza pietà. Da buon cretese era attaccabrighe e arrogante: la modestia non era fatta per lui.

Dopo la sua morte, il suo amico Felix Paravicino scrisse: “Creta gli diede la vita, Toledo la patria migliore dove comincia a raggiungere l’eternità con la morte”.

Sono certo che quest’ultimo saluto lo ha apprezzato.

Cresciuta in una famiglia rigorosamente cattolica, Madonna è cresciuta ribellandosi alla religione. Dopo essere diventata ossessionata dalla danza, si è trasferita a New York City e ha scoperto la sua passione per il canto.

Il resto è storia!

Laura Antonelli

Una donna meravigliosa, abile e sensuale, spesso ricordata solo per la commedia sexy all'italiana ma con un curriculum di primo piano. Una vera diva italiana.

Si ritiró dalle scene per la MALALINGUA tipicamente italiana e per essere stato il CAPRO ESPIATORIO della mondanità del cinema che sovente sfociava in eccessi

Vennero trovati 36 grammi di cocaina nella sua abitazione e venne accusata di spaccio, con tutto il mondo artistico che le ha voltato le spalle, e il falso perbenismo e falso puritanesimo tipicamente italiano. Quasi come se fosse solo lei l'unica in quel mondo ad essere consumatrice di tali sostanze. ( per caritá, non giustifico l'uso di cocaina, anzi, lo condanno proprio ), ma distruggerne la carriera fu un accanimento che la portó alla solitudine, alla depressione e infine alla morte.

Nel 2000 venne assolta dalle accuse, peraltro infondate fin da subito.

Il moralismo bigotto uccide? Si. E Laura Antonelli fu una delle sue vittime. E la cosa che fa rabbia é che chi doveva supportarla,colleghi nel lavoro e complici di mondanità, furono i primi a scansarla

Le ultime foto di Laura Antonelli, morta il 22 giugno 2015 a 73 anni.

Hugh Jackman

A detta di tutti, lui è Gesù Cristo. È letteralmente il collega più gentile, modesto e umile che si possa incontrare. Secondo la tradizione, fa una cosa chiamata "Lottery Ticket Fridays", in cui compra biglietti della lotteria per tutti i membri del cast e della troupe e li distribuisce. Se qualcuno ha un biglietto vincente, può tenersi tutto il denaro.

È sposato ed è rimasto sposato.

Sua moglie ha dieci anni in più e lui sembra davvero amarla profondamente. Senza voler insultare nessuno, è evidente che non è un uomo superficiale. Queste persone assomigliano alla coppia che vive nel tuo stesso isolato, se uno di loro fosse Wolverine.

Ha un ottimo rapporto con i suoi figli. Una delle mie storie preferite racconta di come un amico di suo figlio fosse innamorato del fatto che suo padre fosse Wolverine, e suo figlio rispose: "Non è affatto come Wolverine". Mio padre è un idiota totale. " Perfetto.

Ha anche un grande talento. Sa ballare, cantare e recitare meglio della maggior parte dei suoi contemporanei. Sfido chiunque a guardare The Greatest Showman e a non divertirsi. Sfido chiunque a guardare Prisoners senza pensare che sia una delle migliori interpretazioni mai viste. Anche il suo impegno e la sua trasformazione corporea per Wolverine meritano un elogio. Mantenere quel corpo per quel personaggio è a dir poco strano. Sfido chiunque a dirmi che il suo Wolverine non è stato il miglior eroe d'azione degli ultimi trent'anni.

Non ha scandali. La sua politica è un mistero. Tutti lo amano. Hugh Jackman è il migliore.

In Die Hard, per la scena culminante dove il cattivo Hans Gruber muore cadendo dal Nakatomi Plaza, Alan Rickman ha accettato di fare l'acrobazia da solo, cadendo all'indietro su un tappetino cinque metri più in basso. Il piano prevedeva che Rickman cadesse da solo al conteggio di tre secondi, ma il coordinatore degli stunt, Charlie Picerni, lo ha ingannato facendolo cadere al primo secondo, in modo da evocare una reazione più realistica.

E ha funzionato. Lo sguardo di shock e terrore sul volto di Rickman nella scena ormai iconica è autentico al 100%.

Invece, in Beautiful Girls, il personaggio di Natalie Portman, l'adolescente Marty, ha una cotta per il suo vicino molto più grande, Willie, interpretato da Timothy Hutton. Ovviamente Willie delude Marty e, alla fine del film, se ne va con una ragazza più adatta alla sua età, cioè Tracy (interpretata da Annabeth Gish).

Quando Willie dice addio a Marty, le dà un rapido bacio sulla guancia, evocando una reazione molto carina da parte di Portman. È stato il regista Ted Demme a dire a Hutton di baciare la guancia di Portman, senza che lei sapesse nulla, quindi anche la sua reazione è stata spontanea e genuina.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), da giovane era preso in giro a causa della carnagione olivastra e veniva chiamato per questo Der spanische (lo spagnolo).

Alto circa 1.65 m, aveva spalle larghe e una corporatura tarchiata. La testa massiccia era coperta da una massa di capelli spesso arruffati e aveva denti sporgenti.

Ma la sua abitudine peggiore era quella di sputare dappertutto, cosa che faceva peraltro sovente!

Viveva da solo circondato da una confusione indescrivibile perché nessun servitore riusciva a sopportare il suo pessimo carattere.

Era goffo e maldestro, tanto che faceva cadere spesso gli oggetti che toccava e si tagliava continuamente quando si faceva la barba.